【新现实主义】10.3 《萧邦的滑铁卢》和《4’33”》：没有声音的钢琴演奏

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甜蜜的家 

用堆积的物品把作品填满，这是阿尔曼作品的特色之一。例如他在1960年完成的作品<甜蜜的家>，这件作品藏于法国蓬皮杜艺术中心。

这是一堆毒气面罩堆积成的作品，在一个透明箱内的盒子里，你可以看到阿尔曼使用系列化的方法。他使用同样的物品，把它们并排达到系列化和堆积的结果。这些毒气面罩的排列方式占满所有空间。在这创作方式里同时也有件有趣的事，阿尔曼把物品并排，但实际上在说什么呢？

阿尔曼也拒绝所有姿势表现方式，还有所有艺术个人化的表现，不使用喷洒颜料，色彩和泥浆，或自发和无意识的使用他的材料，不是的，他把物品很细心的并排展示，拒绝姿势绘画和艺术，当然也拒绝抽象艺术。还有他在真实中立定，这不是想像，或超现实的理想，而是透过加入现实中真正存在的物品来实现。

萧邦的滑铁卢 

“萧邦的滑铁卢”是什么呢？有一架钢琴，但不是一般的钢琴，而是碎裂的钢琴，在阿尔曼规划的事件中摧毁的钢琴。在一场表演中，阿尔曼砸毁钢琴，把一部分的残骸贴在画布上，真令人赞叹。这样的做法使这件作品有了表演的层面。

钢琴对阿尔曼这样的人来说是什么呢？是资产阶级的乐器，钢琴代表了资产阶级的文化。他决定砸毁钢琴，把残骸贴起来。他认为艺术作品可以由残骸，废弃物组成。就像库尔特·施威特斯想的一样，我们在达达主义讲过，然后有点类似马赛尔·杜尚的现成物。

对杜尚来说，现成物是一个已经存在的物品，只需要展示，来把它变成艺术品。原则很类似，这是现成物。钢琴已经存在，将它摧毁，捡起残骸然后展示。

4'33" 

美国先锋派古典音乐作曲家约翰·凯奇，激浪派的先锋之一，1952年创作了名为<4分33秒>的音乐作品。

凯奇在一架钢琴前坐了4分33秒，他一个音符也没有弹，这是什么意思呢？对凯奇来说，是质疑钢琴和音乐、质疑学院规则的学习。质疑钢琴，属于资产阶级文化历史的乐器。他认为，把表演场所发生的事呈现出来，观众的声音，动作等，也可以是音乐，也就是说，最终每个人都可以是音乐家，不需要经过学院式学习；或使用代表资产阶级文化象征的乐器，表示每个人，像眼镜蛇画派那样。每个人都可以是艺术家或任何他想成为的人。对凯奇来说，每个人都可以是音乐家，就是这个意思。我们可以把美国人凯奇和法国人阿尔曼联系，透过质疑音乐和钢琴做为资产阶级和学院式文化的象征。