儿童儿歌作品弹钢琴鉴赏

这个基本有定论，科普兰有关于欣赏音乐的精辟论述，一般世界上都接受他的观点，大致是这个意思：



艾伦·科普兰把倾听音乐分为三个阶段：

1、美感阶段；

2、表达阶段；

3、纯音乐阶段。



1、倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这就是美感阶段。

在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，我们在干别的事情时，把收音机打开，便心不在焉地沉浸在音响中了。这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而又是有魅力的心境中去了。 你此刻可能正坐在屋里看这本书。设想钢琴上奏出了一个音，这个音是足可以立即改变房间的气氛，证明音乐的音响成分是一种强大的和神秘的力量，谁嘲笑或小看这点，谁就会显得很愚蠢。

令人惊讶的是，不少自从为是合格的音乐爱好者在这个阶段养成了不良的听音乐的习惯。他们去听音乐会是为了忘掉自己，把音乐作为一种安慰或解脱。他们进入了一个理想世界，在这个理想世界中人们无需思考日常生活中的现实。当然他们也没有思考音乐。音乐允许他们离开了音乐，把他们带到了一个幻想的境界，这种幻想是由音乐引起的，是关于音乐的，可是他们又不怎么倾听音乐。

是的，音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量，但你不应让它在你的兴趣中占据不恰当的位置，美感阶段在音乐中占有非常重要的位置，但这并不是全部问题的所在。

关于美感阶段无需扯得太远。音乐的感染力对每个正常的人来说都是不言而喻的。然而还存在着对不同作曲家使用的不同音响素材更为敏感的问题。因为并不是所有的作曲家都用同一种方法使用音响素材的。不要以为音乐的价值相当于它诉诸美感的程度，也不要以为最好听的音乐是由最伟大的作曲家写的。如果确实如此的话，拉威尔就应该是比贝多芬更伟大的创作家了。问题在于作曲家使用音响要素的方式因人而异，他对音响的使用方式形成了他的风格的一个组成部分，这一点在聆听音乐时是必须加以考虑的。所以，读者可以看到，即使在聆听音乐的这个初级阶段，也值得采取更有意识的聆听方式。



2、倾听音乐的第二个阶段是表达阶段。

我自己认为，所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种涵义，而这种涵义毕竟构成了作品的内容。全部问题可以用下面的问答式简单地加以说明：“音乐有涵义吗？”我的回答是：“有的”。“你能用言语把这种涵义说清楚吗？”我的回答是：“不能”。这就是症结所在。

在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪。它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪，它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。在这种情况下，音乐家喜欢说音乐只有纯音乐的涵义。他们有时甚至更进一步说所有的音乐都只有纯音乐的涵义。他们的真正的意思是说，找不到恰当的言词来表达音乐的涵义，并且即使能够找到，也没有必要去找。

不过不管专业音乐工作者怎么讲，大多数初学音乐的人还是要制订明确的言词来说明他们对音乐的反应。因此他仍总是觉得“理解”柴科夫斯基要比“理解”贝多芬容易些。首先，为柴科夫斯基的一首乐曲制订内容明确的涵义要比为贝多芬的这样做容易些，容易得多。尤其是，就这位俄国作曲家来说，每当你回到他的一首乐曲上去的时候，它几乎总是向你述说着同一件事情；而你要想说清贝多芬在讲什么却经常是很困难的。任何音乐家都会告诉你，这就是为什么说贝多芬是更伟大的作曲家的缘故。因为每次都向你述说同样内情的乐曲很快会变成枯燥的乐曲；而每听一次都能有细微不同涵义的乐曲则具有更强的生命力。

如果可能的话，你不妨听一下巴赫《平均律钢琴曲集》中的四十八个赋格主题。一个主题接一个主题地听。很快你就会意识到每一个主题都反映着一种不同的情绪。你还会很快地意识到，主题愈是动听，就愈难找到能使你完全满意的言词来描述它。是的，你当然知道它是快活的还是悲哀的。换言之，围绕着这个主题可以在自己的头脑中构成一幅感情的框框。现在进一步研究一下悲哀的主题，尽力抓住它的确切的悲哀的性质。是悲观主义的悲哀还是听天由命的悲哀；是致命的悲哀还是带微笑的悲哀？

让我们假定你现在很幸运，你能用许多话把自己选择的主题的确切涵义描述得使自己满意，但是这并不保证使别人满意，别人也不必要满意。重要的是每个人都能使自己感觉到一个主题或整首乐曲所表达的特性。如果那是一首艺术巨作，每当你再听它的时候，本要期望它都意味着完全相同的事物。

当然，主题或乐曲不必只表现一种情绪。以《第九交响曲》的第一主要主题为例，很明显，它是由不同的成分构成的，叙述的也不只是一件事。然而不管是谁听它 , 都会马上有一种力量的感觉 , 一种有力的感觉。这种感觉并不单纯出于演奏的强大音响。这是主题本身所固有的力量。这主题的非凡的力量和活力给听众的印象好像是发生了一项强有力的声明。不过决不要试图把它归结为“致命的生命之锤”，等等。这就是麻烦开始的地方。音乐家在激怒中说音乐除了音符本身之外什么也不是，而非专业音乐工作者则过分焦急地渴望着任何可以使自己更接近于这首乐曲的涵义的解释。



3、倾听音乐的第三阶段是纯音乐的阶段。

当一个人在街上稍微注意地聆听“音符”时，他很可能会提到这支旋律。他听到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地说，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是节奏，特别是如果这种节奏令人兴奋的话。而和声与音色常常被认为是理所当然的，如果想到它们的话。至于这音乐是否有某种明确的形式，他好像从来没有考虑过。

我们大家都应当更多地在纯音乐阶段感受音乐，这一点非常重要。毕竟，人们使用的是实际的音乐素材。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式的原理。聆听这一切要素就是在纯音乐的阶段欣赏音乐。

让我再重复一遍，我们是为了听得更清楚才把聆听音乐机械地分成三种不同的阶段的。实际上，我们从来不单独在一个阶段上聆听音乐。我们所做的是使各个阶段相互联系——同时以三种方式聆听。这不需要思考，凭直觉就会这样做的。

与我们坐在剧院里看到的情况相比较，也许会搞清楚这种直觉的相互联系。在剧院里，你会注意到那些男女演员、服装和道具、音响和动作。这一切都会使人感到剧院是个令人愉快的地方，并构成我们对剧院的反应中的美感阶段。

从你对舞台上发生的事情的感觉中可以得出在剧院中的表达阶段，你被感动得产生怜悯，兴奋或快活的情绪，这种台词之外的、舞台上的某种令人激动的东西所产生的总的感情，与在音乐中的表情的性质是相类似的。

剧情与剧情的发展相当于我们所说的纯音乐阶段。剧作家在塑造和发展角色方面与作曲家在创作和发展一个主题方面所采用的手法完全相同。你将根据你对这两种艺术家在处理素材的手法方面的认识程度成为一个更明智的聆听者。

可以明显地看出，常去剧院的人从来不会分别地意识到这些要素，他同时意识到各个方面。这个道理也适于聆听音乐。我们同时地、不加思考地在这三个阶段上聆听。

从某种意义上说，理想的聆听者是同时既能进入音乐又能超脱音乐的，他一方面品评音乐，一方面欣赏音乐，希望音乐向这一方面进行，又注视着音乐向另一方向进行——就像作曲家在创作音乐时那样；因为作曲家为了谱写自己的乐曲，也必须进出于自己的乐曲，时而为它所陶醉，时而又能对它进行冷静的批评。在创作和欣赏音乐时要同时具有主观的和客观的态度。

所以，应当更积极地去聆听。不管听的是莫扎特的还是埃林顿公爵的作品，只有当成为更自觉的、更有意识的聆听者——不仅在听，而且在听某些事物的时候——才能加深对音乐的理解。



不抄了，否则恐怕要追究我的侵权了，楼主搜索一下科普兰和黄自的名字，有很详细的表述的。

刚学是要多弹一会.处学者一般30分钟就可以.
曲子稍微有难度的时候就要练1个小时左右.
要多看五线谱。先弹“钢琴天天练练”弹完后弹“拜厄”个“车尔尼599”弹完弹“哈农”和“车尔尼849”最后进入“车尔尼299”其他好听的乐曲也可一根据能力适当加一些。但不是很重要。只是不让你感到枯燥，并多学一点而已。
手型一定要保持好,但不要僵硬.要很投入.理解曲子的内容才能弹出感觉,如果年龄较小就不要弹类似"蓝花花"之类含义较深的曲子.因为理解不了...要注意抬手和轻重的对比.
如果你要考级的话.送你一句话:不要为了考级而考级.(这是我的老师告诉我的)
每天先练“哈农”.还有车尔尼.(这两个很重要.对手指的灵活性有很大帮助)一定要坚持练.我就是这么学的.希望你能成功.

小孩子对形状各异、能发出不同音色的乐器远不就充满了好奇心的，乐器学习很容易让孩子产生自发的热情与兴趣，但是这种好玩的兴趣很快被乐器学习中家长存在的功利思想所转移。大多家长将乐器学习的关注点放在结果上，不断地要求孩子学会演奏曲子，于是孩子渐渐地在枯燥、机械的训练中甚至是在家长的逼迫下对乐器学习失去了兴趣。那么如何保持孩子学乐器的热情呢？

方法1：兴趣

在乐器学习中要从孩子的兴趣入手，利用孩子喜爱的故事游戏，如一首乐曲在练习之前配上一个动听的故事，孩子在练习中仿佛走进故事情节，让故事中的主人公陪伴孩子练习。乐器能发出奇妙的声音，带给孩子快乐与好奇心。

方法2：激励法

家长和老师要认识到，乐器学习是一个漫长积累的过程，会弹多少乐曲的结果并不重要，重要的是通过乐器学习增添孩子对音乐的喜爱，甚至是保持一生的爱好与兴趣。在乐器学习中善于运用鼓励与激励法，可以更好地保持孩子对乐器学习的兴趣。

方法3：游戏法

乐器学习要讲求方法与策略，不要让乐器学习变成机械式的训练，要符合孩子的特点，让孩子在游戏中去尝试与体验。如家长和老师可以与孩子一起探索用不同的方法，让乐器发出声音。也可以一起即兴玩奏创编新的节奏等，在积极地探索中获得更多的音乐经验。

方法4：因材施教

1.对性格倔强的孩子，引导他学习乐器时，家长和老师可能要花费更多的心思。家长和老师要与孩子共同商讨决定建立学习的规则，什么时间练习，练习多长时间，并且严格执行。

2.对于好动的孩子，引导他学习乐器时，要仔细发现他们在乐器学习中的长处，并进行具体的鼓励，如：这一小节演奏起来很难，你却练得很好，很认真。要经常鼓励他们的长处，要让孩子感受到被欣赏。性格好动的孩子玩性太大，学习乐器的时候，很难长时间坚持，所以需要家长和老师经常陪同孩子进行乐器学习。

比佛利拜金狗2

1、在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭悄余于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。
2、在琴谱需要弹奏从右至左的旋律时，就是大母子从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了,这里可以是连贯的也可以是跳跃式的穿梭弹奏。
3、当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时，就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下，比如要弹奏1与10的位明运首置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。
4、琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时，可以采用把手指缩并起来弹奏，比如弹1与3的琴激数键可以把拇指和小指合并起来弹奏。

现在不少人会让自己的孩子学钢琴，毕竟钢琴号称是乐器之王，学会钢琴等于掌握一门技艺，还起到锻炼大脑的作用。那么接下来一起看看表扬小朋友钢琴弹得好的话，如何夸小朋友弹钢琴好？

表扬小朋友钢琴弹得好的话

我相信你一定能做到。

宝贝，你弹得越来越好了。

弹得真好听，妈妈好想再听兆搜一遍。

你很能干，你做得漂亮极了，再试一次你就可以做到弹得更好。

很棒，继续努力就会更好！会更多的曲子了！

天啊老母亲的心啊，开心死了，能见到这个可爱帅气谦逊的乖孩子，弹得很棒！

一年来你一直在不停的进步，不停的成长，妈妈都有看在眼里，我们小文宝贝真的是个很棒很棒的孩子，不要不自信哟，宝贝你很棒！

陪孩子练琴的说说

每次陪女儿练琴我都会血压升高每次骂完她又会后悔。

陪女儿练琴，正好有空闲静下心来读读书花繁柳密处，拨得开，才是手段;风狂雨急时，立得定，方见脚跟。

女儿练琴，根本没法保持好脾气，要弹出线条真的太难太难太难了，慢慢来。

女儿练琴是技术活，为了她能懂前十六大附和后十六大附，用上了她和弟弟的名字来打节拍。佩服我自己。

晚上和老公对酌红酒，女儿弹琴助兴，瞬间感觉不在人间了。

每天开心事件之听女儿弹琴，也不知道弹的个啥玩意儿。

女儿是我的棉袄，暖暖的。学琴不易，既然学了就要有始有族败历终。

鼓励孩子练琴的句子

在真实的生命里，每桩伟业都由信心开始，并由信心跨出第一步。

再长的路，一步步也能走完，再短的路，不迈开双脚也无法到达。

若不给自己设限，则人生中就没有限制你发挥的藩篱。

你学得真快，认真是成功的秘诀，粗心是失败的伴侣。

再长的路，一步步也能枯茄走完，再短的路，不迈开双脚也无法到达。

梦想和现实面对时，总是很痛苦的。要么你被痛苦击倒，要么你把痛苦踩在脚下。

没有哪种教育能及得上逆境。

1、弹钢琴体现的哲学原理是分清主次，全面兼顾，既抓住中心环节，又要兼顾其它各项工作；
2、弹钢琴体现的是主要矛盾和次要矛盾，右手的一个主旋律或主音就是主要矛盾，要丛悄做抓住主要矛盾，左手的伴奏或和弦就是次要矛盾，渗衡要妥善处理次要矛盾，要求我们在一切实际工作中，必须首先抓住主要矛盾，也运租要注意非主要矛盾，在抓主流时要照顾支流。

钢琴的声音是美妙且动听的，经常练习钢琴还可以提升一个人的整体修养，但是学习中的孩子是需要时刻夸赞的，所以家长要时刻用夸赞的语句来表扬孩子，那么表扬孩子钢琴弹得出色的句子有哪些？夸小朋友钢琴弹得好的句子有哪些呢？

1、邻居家的阿姨刚才问我是我们家在放钢琴曲吗？我骄傲的告诉他，是我们家宝贝在弹钢琴，宝贝你的钢琴弹奏的太好了，就如同钢琴曲一般动听美妙。

2、宝贝，刚才你弹奏钢琴的样子实在是太让人着迷了，我已经深深陶醉在你的钢琴曲中了。

3、宝贝，你练琴的样子实在是太好看了，你的表现让我为你感到骄傲，希望你继续坚持下去，让美妙的音符跳跃起来。

4、宝贝，你弹琴的样子很努力，收获了美妙的音乐，只要坚持下去，相信你会弹的越来越好，要冲着钢琴家去努力，加油。

5、宝贝你弹奏的钢琴曲实在是太动听了，让妈妈刮目相看。

6、宝贝你弹奏的钢琴曲实在让我感动，能再为我弹奏一曲吗？

7、宝贝，听你弹奏钢琴曲，让我想到了蓝天、白云、小鸟、树木等，生动形象，很有意境。

8、钢琴的琴键就如同精灵一样跳跃了起来，肯定是你在指挥它们，太棒了宝贝。

《凉音》《浅夜》