《飞驰人生》讲述了赛车手张驰的复出之路,既有速度与激情,也有心酸和无奈。作为导演身份的韩寒,这是他的第三部电影,他在自己热爱的领域,书写着自己,把个人的成长印记嵌入其中。从结尾可以进行深度解析,张弛奉献了他的生命,实现了他的赛车梦想,对此,他无怨无悔。因为对理想的追求是执着的,为此,生命是可以抛却的。
这是一个很简单的故事,张驰曾经是名震车坛的“车王”,在春风得意的时候犯了错,一下子跌入人生谷底,只能靠炒饭来维持生计。落魄的张驰从未忘记自己的身份,他希望自己可以重返赛场、再创辉煌。在拿回选手身份后,他仍然面对着没车、没钱的局面,复出之路面临着重重困难,需要考驾照、拉赞助。但办法总比困难多,费了好大力气,张驰终于带着自己的新车,来到了他心心念念的巴音布鲁克,迎接他人生中最重要的一场比赛。
影片前半段节奏轻松,以幽默的方式调侃着张驰的现实窘境,加上沈腾的精彩演绎,呈现出良好的“笑果”,搞笑方式也更加自然,少了那些“鸡汤”式的金句,不会显得刻意、突兀,让人觉得轻松舒服。
影片的后半段则收起了搞笑,正经八百的来了场比赛。赛车在巴音布鲁克的赛道上飞驰,扬起尘土,呼啸而过,让人血脉喷张。而对于张驰来说,这是一场“输不起”的比赛,他为之倾注全力,为了东山再起,实现逆风翻盘。
《飞驰人生》讲述了赛车手张驰的复出之路,既有速度与激情,也有心酸和无奈。作为导演身份的韩寒,这是他的第三部电影,他在自己热爱的领域,书写着自己,把个人的成长印记嵌入其中。从结尾可以进行深度解析,张弛奉献了他的生命,实现了他的赛车梦想,对此,他无怨无悔。因为对理想的追求是执着的,为此,生命是可以抛却的。
这是一个很简单的故事,张驰曾经是名震车坛的“车王”,在春风得意的时候犯了错,一下子跌入人生谷底,只能靠炒饭来维持生计。落魄的张驰从未忘记自己的身份,他希望自己可以重返赛场、再创辉煌。在拿回选手身份后,他仍然面对着没车、没钱的局面,复出之路面临着重重困难,需要考驾照、拉赞助。但办法总比困难多,费了好大力气,张驰终于带着自己的新车,来到了他心心念念的巴音布鲁克,迎接他人生中最重要的一场比赛。
影片前半段节奏轻松,以幽默的方式调侃着张驰的现实窘境,加上沈腾的精彩演绎,呈现出良好的“笑果”,搞笑方式也更加自然,少了那些“鸡汤”式的金句,不会显得刻意、突兀,让人觉得轻松舒服。
影片的后半段则收起了搞笑,正经八百的来了场比赛。赛车在巴音布鲁克的赛道上飞驰,扬起尘土,呼啸而过,让人血脉喷张。而对于张驰来说,这是一场“输不起”的比赛,他为之倾注全力,为了东山再起,实现逆风翻盘。
飞越疯人院深度解析如下。
1、这部片子颂扬了勇敢的解放自由的精神。虽然麦克墨菲最后变成了智障人,但是我认为他并没有输。他鼓舞伍辩了疯人院的很宏昌多人,继续像他一样追求自由。从更深层次来说,就是揭露了美国当时把正常人当做精神病人的丑态,和高阶级压抑舒服的病态社会现象。
2、开头的镜头用暗调的黑色烘托氛围,给人的感觉是压抑和恐惧,也正符合疯人院里颠倒黑白、权利压迫的调性。然后整个片子是围绕疯人院里的人物展开的,所以人头比较多,而且对话比较多,对人的景别大多是中近景和近景。在人物很多的时候会用大全景。
3、采用了很多拍摄人物对话场景的技巧,像是以人物的肩做前景拍摄说话者,还有正反打的情况也有出现。注重人物说话的形态和表情。推镜头和移镜头也是比较多的,来表现人物的怪诞和诡异氛围。用推镜头来表现人物的表情和体现心理变蔽橘扒化,片子中瑞秋护士的不屑就体现了。
4、她的表情一直都是不变的,也与那些病人形成了鲜明的对比。最后的影片结尾山水景象和蔚蓝天空也与一开始的压抑形成对比,虽然麦克墨菲还是失败了。
5、但是这更代表着希望的曙光,以后会有更多像墨菲一样的人起来追求自由,他不是在孤军奋战,这场战斗注定会有牺牲,但他同时也鼓舞了很多人。这部片子暗中也讽刺了不明黑白、掌握权势的冷冰冰的美国社会。
《飞越疯人院》深度解析是:这部片子颂扬了勇敢的解放自由的精神。
虽然麦克墨菲最后变成了智障人,但是我认为他并没有输。他鼓舞了疯人院的很多人,继续像他一样追求自由。从更深层次来说,就是揭露了美国当时把正常人当做精神病人的丑态,和高阶级压抑舒服的病态社会现象。开头的镜头用暗调的黑色烘托氛围,给人的感觉是压抑和恐惧,也正符合疯人院里颠倒黑白、权利压迫的调性。
然后整个片子是围绕疯人院里的人物展开的,所以人头比较多,而且对话比较多,对人的景别大多是中近景和近景。在人物很多的时候会用大全景。采用了很多拍摄人物对话场景的技巧,像是以人物的肩做前景拍摄说话者,还有正反打的情况也有出现。注重人物说话的形态和表情。
创作背景
《飞越疯人院》改编自坎·凯西的同名小说。原著小说《飞越疯人院》发表在60年代,而60时代正是美国社会动荡不安的年代:二战结束后的东西方冷战、麦卡锡主义、马丁路德金倡导的黑人民权运动、肯尼迪总统被暗杀等等,于是小说的作者借以文字来表达对60年代美国体制的失望和不满。
导演米洛斯·福尔曼作为“捷克新浪潮”的中坚分子,自1968年捷克的“布拉格之春”后流亡欧洲,并于1969年到达美国,在1974年他拍了这部影片。
《让子弹飞》主要讲的是英雄主义,英雄改变社会,英雄创造历史。最大的悲哀就是没有英雄。本质上来讲,英雄主义其实完全是一种雄性性冲动。但是这里要讲的是更直接的冲动。
比如打架和性冲动。姜文没有宣扬这些东西,但你看得出他认为这些东西是肯定要有的,不然就没有了男人气概。
影片借古讽今,从细节和对白中能解读出许多象征和隐喻。该片娱乐性丰富,情节利落紧凑,有几幕更看得观众血脉沸腾。角色的设计和互动尤其过瘾。
看着三个坏人对垒,有如在阅读一套计谋典籍。尤其是台词 “让子弹多飞一会”,跟“放长线钓大鱼”有着异曲同工之妙。
幕后制作
《让子弹飞》开拍前,姜文和制片人马珂曾赴蓉看望马识途,并促膝长谈。“我很欢迎姜文把我的小说拿去拍成电影,我知道他会对有很大改动,但我还是支持他们放手去干。”
马识途看过姜文演的《北京人在纽约》和《红高粱》,很喜欢这个很有才气的年轻人,对他改编《盗官记》也很放心,他们怎么改自己都不管。“当时姜文是来请教我四川旧社会的风土人情,以及袍哥土匪是什么样子,因为他告诉我他要演张牧之。”
姜文、姜武兄弟长得有几分相像,两人如果在大银幕上演对手戏,如何增加“辨识度”以免观众出戏,是导演姜文不得不考虑的问题。要让观众认不出两人是兄弟,这给担任造型指导的张叔平出了一道难题。