那英评价罗刹海

人民日报评价罗刹海市原文内容一针见血,字字诛心。

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罗刹海市一经刀郎发布，瞬间吸引了很多人倾听，根据现有数据统计，这一首歌在这短短不到一个星期的时间之内，播放量突破了十亿次，歌曲的风格，还是刀郎曾经的风格，但是作词，却变得非常高雅，高雅到被人称之为文化人骂人都不带一个脏字。

也正是因为这首歌的高雅歌词，涉及到了某些大佬，让很多人不由得再次回想起来当年刀郎的风光时刻，以及和四位圈内大佬的恩恩怨怨。

每个人对于音乐的喜好是不同的，所以对于罗刹海市的评价也是因人而异。但是，我们应该尊重艺术家的创作，尊重他们的创新和尝试。如果我们对于某个作品不太喜欢，我们可以选择不听，但是不应该攻击和诋毁创作者。

总之，罗刹海市是一首很好听的歌曲，虽然它可能不是所有人都会喜欢，但是这并不影响我们对于刀郎这个艺术家的认可和尊重。他一直在创作和演唱出自己内心的真实情感和想法，这种精神值得我们学习和尊重。

罗刹海市介绍：

这部作品主要讲述了在古代罗刹国的海市蜃楼之间，马骥和龙女小乔担纲主演了一出才子佳人的故事。在故事中，马骥厌倦了浮华的旧时中国，来到罗刹国，在这里找到了他一直向往的生活。龙女小乔则一直生活在海市蜃楼中，对马骥的才情十分钦佩。

在蒲松龄的笔下，这个故事充满了奇幻色彩，描绘了一个异域风情的海市蜃楼和一个才子佳人的故事。此篇乃愤世嫉俗之文章，作者巧借醉乡以指桑骂槐，旁敲侧击。

作品反映了蒲松龄所处的时代和社会背景。清朝时期，社会动荡不安，蒲松龄通过这部作品表达了对自由、独立和平静生活的向往，同时也揭示了当时社会的矛盾和问题。

创作背景：

蒲松龄为了功名，从少年英姿考到双鬓斑白，屡试不第，满腔郁愤积与胸中不得泄，化为了聊斋志异奇文五百篇。在这部伟大的著作中，怨、恨、愤等处处可见，他的苦闷心态正是封建时代落魄文人的典型：对现实世界不满，充满了怨恨，但又抑制不住羡慕之情，内心难以平衡。

所幸蒲松龄的苦闷虽由落魄而发，却不以落魄为止，他在奇光异彩的聊斋志异中，为自己构建了一个虚拟的理想王国。罗刹海市是展现蒲松龄理想王国构架的代表篇目。

影片在一开始便失去引人入胜的魅力，主要是因为片中的两个主角的太过成熟的表现，随着电影时间深入，无论是罗茜还是亚历克斯被导演设计得更成熟，已经失去了电影青春爱情的主旨。（《环球邮报》评）
整部电影乏味无趣，唯独莉莉·科林斯是一个明亮的火花。（《每日电讯报》评）
电影中最为吸引人的就是莉莉·科林斯和山姆·克拉弗林两位主角的爱情演绎，但是片中所饰演的罗茜和亚历克斯有明显的角色缺陷。（美国《variety》综艺杂志评）
片中讨巧的内容故事线和不错的笑话，使这段恋情变成了一个和蔼可亲的时间过客 。（《帝国》评）

罗琦穿透力惊人的嗓音，饱含金属光泽，更被人称为中国摇滚音乐第一女声。（腾讯网评价） 罗琦凭借自己宽广异常、极富特色的嗓音，被誉为“中国摇滚第一女声”。罗琦是中国内地90年代流行乐坛的风云人物之一。她那金属般穿透力的嗓音，和传奇跌宕的人生经历，都令她成为中国摇滚史上特别的一笔。（网易网评价）

这部电影总给人一种明媚的伤感，尽管是黑白片，尽管是上世纪五十年代的，但是这部电影给人的感觉一点都不陈旧，似乎穿透六十多年的时光，这部电影并没有老去，依旧青春年少。的确是的，这部电影将永远青春，永远不会老去。

必须承认，看这部电影时，你无法不遐想罗马那古香古色的街头，你无法不遐想赫本那天使的一颦一笑，你也无法不为那童话般的故事为欢欣和伤感。

某个欧洲国家的安妮公主来到了罗马，因为日复一日的相同的枯燥的生活，安妮公主终于忍无可忍，在一个夜晚偷偷溜掉了，在罗马的街头流连忘返，最后在公园边的石阶上睡着了，打牌回去的乔恰好发现了公主，最后不得已将公主带了回去。第二日发现了公主的真实身份，遂叫上摄影师朋友欧文，准备拍摄公主的照片卖给报社，二人怀着这种心事带着公主游览了一遍罗马景色，并发生了许多意想不到的事情，在这过程中，乔和安妮公主发生了不可思议的化学反应，他们恋爱了，一个公主和一个平民终于在罗马的夜色中吻在了一起，可是离别也随之而来，公主要回去了，两个人肝肠寸断地离别了。第二天公主召见媒体朋友，乔和欧文恰在其中，乔让欧文将公主的照片还给了公主，他不想以他和公主的爱情去挣钱挣名。两个人仅仅握了一下手，然后无言而别，但是千言万语都在其中，故事也在乔的回望中结束了。

作为电影史上爱情文艺片的典范，《罗马假日》情节简单，片中也毫无大制作场面，却是最历久不衰的好莱坞爱情轻喜剧之一。
片中奥黛丽·赫本和格利高里·派克的对手戏火花四射，是对谦谦君子和窈窕淑女之间童话爱情的最完美诠释，令人动容。而古城罗马的别样风情，不露痕迹的轻松笑料，威廉·惠勒对爱情场景富于张力的掌控都成为影片持久不衰魅力的来源。
作为20世纪50年代的电影，《罗马假日》的社会背景比如今保守许多。《罗马假日》里这个“假日”实质上是指记者和公主共同渴望的“自由生活”，片名改成《罗马自由一日》也许更能说明影片主旨。在对待自由的追求上，公主开始是顽皮和不顾一切的享受自由；记者则是渐渐的被身边的公主所感染，其实在他那里，与公主“游玩”罗马最开始是作为职业计划的一部分，这充满名利熏心的计划是“反自由”的。如果没有之后对公主产生感情，他永远都是一个疲于奔命的记者，记者的使命便是发现新闻，这种使命作为个人欲望体现在其生活的方方面面：他不可能有享受自由的机会，因为记者这个职业就是扼杀别人自由和自己自由的刽子手。
在影片结尾，公主回到了官邸，翌日便举办了记者见面会。这时候，他最后一次看到美丽的公主，和第一次在街头碰见的女孩一样，只是此刻华贵的白裙将她牢牢包裹。紧接着影片最揪心的情节开始了，高高在上的安妮痛苦的装作不认识他，但眸子里射出依恋的光随时都通过空气反射到他心上。
赫本的演技在片中见面会结束时得到了最大发挥，细致的观众会发现在这个长长的笑靥里，包涵的是从见到情人的喜悦到发现离别哀伤的痛苦过渡。用“神奇”去形容这笑靥是因为赫本把矜持也融进了笑容里。那种公主的矜持既不允许流露欣喜，也不容许一点哀伤。在情感的巨大波澜中，就算最吹毛求疵的人也只能察觉到在美丽的黛色眸子下闪过的一丝忧郁。但在台下的男人眼里，这矜持的微笑是对自己不能使心上人自由的责备。但他自己又何尝能自由呢，只不过俩人不能自由的理由相异：公主是因为人民和国家，记者则是为能继续生活。 格利高里·派克曾说：《罗马假日》是赫本的电影，我只是配角。派克的这句话不仅是对赫本演技的赞叹，也是片中记者的感叹。片尾，男人伤心的凝望着公主离去后的前台，虽然经历过比这更大的发布会，但那天真的女孩留给这位记者的震撼太大了。在短暂的一天里，他体验到比疲于奔命寻找新闻更珍贵的追求，那便是自由和爱一个人。