滞雨李商隐

此诗很直白，其中并没有什么典故。其直译如下：

我独自和衣怅卧，在这微雨迷茫的新春之夜。多少次我流连白门欢会处，却只见它蒙上了一层忧郁，我只能寂寞惆怅。依然记得不久前，我来到你的楼下，隔着迷蒙的春雨，遥望你住过的红楼。早已人去楼空，倍觉凄凉冷落。我黯然转身离去，细雨在暗淡的灯光下飘洒，恰似珠帘轻扬。亲爱的你应在远去的路上吧，面对日暮春晚，你会触动悲春么？可怜我只能在残夜的迷梦中才能与你相会，于是每夜梦底的幽秘，挑逗着我的心还有你纯洁的灵魂。我渴求赠上玉档书札，却不知如何相送。万里长空阴云密布如罗网，一只雁儿在孤独地飞翔。

这句话出自李商隐的《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》

全诗为：

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。
   诗写对友人的思念，也流露出身世冷落之感。首句“竹坞无尘水槛清”写骆氏亭的环境，显得格外清幽雅洁。次句“相思迢递隔重城”写诗人对朋友的思念。“迢递”，即遥远的样子，诗人所在的骆氏亭，距崔氏兄弟所在的长安十分遥远，中间隔着一重重的城关。此二句，一写环境之清幽，一写心情之孤寂，略带惆怅寂寥的情绪。

“秋阴不散霜飞晚”句，写景抒情，渲染了萧索悲凉的气氛。时至深秋，阴云连日不散，孕育着秋雨，连霜都来得晚了。诗人暂住在骆氏亭，心情本来就低落，又加之整日阴霾的天气，愁情更加一层。“留得残荷听雨声”句，是全诗的点睛之笔，情感悲到极致，意境却美到极致。“残荷”是红莲的故衣，经历了夏与秋的变换，越发的沧桑，雨打残荷的声音想必也不会那么悦耳。只是，在这样的一个秋夜，除了萧萧风雨声，最动听的恐怕就剩下雨打残荷声了吧。聆听那点点滴滴的雨声，总算胜得过一个人孤独地度过这漫漫长夜。一个“留”字，足见诗人的欣喜之情，同时，这单调而凄清的声音又增加了环境的寂寥，从而更加深了对朋友的思念。

“留得残荷听雨声”是李商隐的《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》。

原文为

《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》   李商隐


竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

【诗词赏析】

“竹坞无尘水槛清”，诗人起笔就以极为简练的笔调，勾画了驼氏亭的环境：水清、竹秀、亭静，这里一片的清幽雅洁。然而，也正是这幽静清廖的，远离了尘嚣的境地，牵引出诗人绵绵的相思。这种相思，了无痕迹地表现出清幽环境中诗人的孤寂；“相思迢递隔重城”，而地域的距离又是这样无情地阻隔了彼此的思情。诗人眼下所宿的驼氏亭与崔氏二兄弟居住的长安，远隔千山万水，诗人只能借助于风、于云，将自己的思念悠悠然地飘向远方长安，以求得寂寞中的慰藉，间隔中的契合了。

读李商隐的诗，常常会在无意中发现一个“隔”字。而这个“隔”字，孕育其中的则是无尽的“怨”和“恨”。“新知遭薄俗，旧好隔良缘”（《风雨》），是友人之间无法沟通的怨；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”（《无题》），是情人之间天涯阻隔的恨；就是他写给妻子的那首极富盛名的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”同样也暗含着“隔”，那是情真意笃的夫妻之间无以剪烛夜话的惆怅和凄苦。这一个“隔”字，无疑还是诗人枯立于人世的写照，又正是这“隔”字，造成的太多的距离，成了诗人心灵深处的大痛。

“秋阴不散霜飞晚”，此时此刻，仰头望天，雨意已浓，一片迷蒙。这样的物景，给本就不够明朗的心境，投上重重的阴影，心境的黯淡，又为物景抹上了一层灰色。情与景，心与物浑然于一体。“留得枯荷听雨声”，这是全诗的点睛之笔，也是一直为后学所溢美的神来之笔。试想，淅淅沥沥的秋雨，点点滴滴地敲打在枯荷上，那凄清的错落有致的声响，该是一种怎样的声韵？枯荷无疑是一种残败衰飒的形象，偶尔的枯荷之“留”，赢得的却是诗人的“听”，而诗人“听”到的，又只是那凄楚的雨声。枯荷秋雨的清韵，有谁能解其中个味？那枯荷莫不就是诗人的化身，而那“雨声”也远不仅是天籁之韵了，或许它还是诗人在羁泊异乡、孤苦飘零时，略慰相思，稍解寂寥的心韵呀！

全诗紧紧扣住了诗题的“寄怀”，诗中的修竹、清水、静亭、枯荷、秋雨无不成了诗人抒发情感的凭藉，成了诗人寄托情感的载体。诗的意境清疏秀朗，而孕育其中的心境又是极为深远的。诗人虽然与友人“身隔”，而却无不在祈盼着“情通”，这或许就是诗人所说的一种“心有灵犀”吧。