宋代的绘画

　　真是庞大的问题，我尝试找到些资料：

　　一、人物画 指以人物为主体的绘画，简称“人物”。他是历史上最早形的
　　一个画科，早与山水和花鸟。人物画力求将人物刻画的逼真、
　　传神，讲究气韵生动、神形兼备。人物画分为：道释画、仕女
　　画、肖像画、历史故事画等几个小分类。
　　历代著名人物画家有：东晋的顾恺之〈洛神赋图〉；
　　五晋的顾闳中〈韩熙载夜宴图〉；
　　唐代的周昉〈簪画仕女图〉
　　宋代的李唐〈采薇图〉〈万壑松风图〉；
　　明代的仇英、唐寅〈春夜宴桃李园图〉；
　　....
　　二、山水画 指以山水自然景色为主体的绘画。他最早只是作为人物画的背景
　　，独立成科后逐渐成为最早能代表中国绘画艺术成就的画种。他
　　讲究经营位置（构图），神韵的表达和笔墨气韵。传统上将山水
　　分为：水墨山水、青绿山水、浅降山水等几个小分类。
　　历代著名山水画家有：唐代的李思训〈江帆阁楼图〉
　　宋代的李成、范宽、董源〈韩林图〉李成
　　〈溪山行旅图〉范宽〈潇湘图〉董源；
　　元代的元四家；
　　明清的董其昌、四王、四僧等等。。
　　三、花鸟画：指以花卉、禽鸟为主体的画。他在历史上最晚产生，多是一些小
　　品形式的绘画，或是讲究精细雕刻，或是讲究笔墨趣味，可分为
　　工笔花鸟、写意花鸟两类。
　　历代著名花鸟画家有：五代的黄荃〈写生珍禽图〉；
　　宋代的崔白〈双喜图〉李迪〈风雨归牧图〉
　　赵佶〈瑞鹤图〉
　　明代的陈淳〈洛阳春色图〉徐渭〈水墨花
　　卉图〉；
　　清代的朱耷〈牡丹竹石图〉；等等。。

　　还有很多画家都没写，您自己上网找下。

大多都是山水画为主

没听说过唐宋绘画的四大家，南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”不知道是不是你要的答案

大概能够跟当时的绘画大家相比，只是他的爱好吧

宋代足球小将以真实蹴鞠为原型，创作的动画片。在情节上，添加了艺术性的夸张与现代的理解。当它大体是尊重真实蹴鞠
蹴鞠，又名"蹋鞠"、"蹴球"、"蹴圆"、"筑球"、"踢圆"等，"蹴"有用脚蹴、蹋、踢的含义，"鞠"最早系外包皮革、内实米糠的球。因而"蹴鞠"就是指古人以脚蹴、蹋、踢皮球的活动，类似今日的足球。据史料记载，早在战国时期汉族民间就流行娱乐性的蹴鞠游戏，而从汉代开始又成为兵家练兵之法，宋代又出现了蹴鞠组织与蹴鞠艺人，清代开始流行冰上蹙鞠。因此，可以说蹴鞠是中国古代流传久远、影响较大的一朵体育奇葩。
2006年5月20日，蹴鞠已作为非物质文化遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
蹴踘流传了两千三百多年，它起源于春秋战国时期的齐国故都临淄，唐宋时期最为繁荣，经常出现“球终日不坠”，“球不离足，足不离球，华庭观赏，万人瞻仰”的情景。
以儒家思想为核心的中国传统文化讲求“和”与“中庸”，多数情况下的社会文化心理是重“文治”而轻“武功”。人们推崇谦谦君子的温文尔雅，鄙薄孔武之士的争强好胜。在这种社会文化背景下，蹴踘由对抗性比赛逐步演变为表演性竞技。
《史记》和《战国策》最早记录了足球运动的情况。《史记》和《战国策》记载都表明，在当时的齐国故都临淄，蹴鞠（为足球）已发展成一种成熟的娱乐方式，而且在民间广为盛行。齐宣王于公元前319年——公元前301年在位，由此可以断定：在距今二千三百多年前或更早的一段历史时期，在齐国故都临淄城足球活动就已广泛开展。蹴鞠已发展成一种民间盛行的体育和娱乐活动项目。
蹴鞠在宋代获得了极大的发展。施耐庵的《水浒全传》中，写了一个由踢球发迹当了太尉的高俅。小说虽然在人物事迹和性格上作了夸张，但基本上是宋代的事实。高俅球技高超，因陪侍宋徽宗踢球，被提拔当了殿前都指挥使，这要算是最早的著名球星之一了。

即：【宋代新儒学从欧阳修、范仲淹、胡瑗、朱复等人开始倡导到朱熹集大成，基本上体现了儒学治世的思想，这是我个人看法。因为他们摒弃了过去崇尚空谈的明显弊病，讲究把义理和现实生活的结合，所以我认为在学术上评价应该是有进步的。在这种思想影响下，宋代文人的书法绘画特点总体来讲，我觉得比较注重强调个人感受，比如苏东坡的“寒食帖”，被评为“天下第三行书”，其实论字体结构，和兰亭以及祭侄文稿相去甚远，好多人评价就是其中体现的情感和内容比较统一；再比如米芾的书法和绘画，比东坡的成就高，也是体现在比楷书奔放的行草书方面；马远等人的绘画作品体现的风格也是如此。】

山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休，暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。

宋代绘画的发展在历代绘画传承的基础上及当时社会文化艺术发展的背景下，形成了与唐代并驾齐驱的历史高峰，并在发展过程中表现出其独特的多元化发展趋势本文从三个部分来阐述宋代绘画发展的多元性及其影响 ，宋代绘画展现出其异彩纷呈的面貌除因历代人物画发展的深厚积淀外，当时宋代社会的政治、经济、文化的发展是其多元化的重要原因北宋的统一，消除了封建割据所造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定的局面，商业手工业得到了迅速发展，城市布局打破了“坊”和“市”的严格界限，出现了空前未有的繁荣南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济、文化都得到继续发展并超过北方北宋的汴梁今河南省开封市、南宋的临安今浙江省杭州市等城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，无疑是推动宋代绘画发展的一个重要因素，也使宋代绘画向纯艺术化方向更进一步发展，在其独有的社会政治、经济、文化背景下形成多元化发展的趋势表现在题材选择的多样性、绘画技法的丰富性以及不同风格的美学追求题材方面，山水、花鸟等独立画科在五代的发展基础上更加成熟，但是却促进了绘画表现手段的丰富与成熟，增强了人物画的表现力，形成道释画、历史故事画、风俗画和肖像画分足而立的局面题材的多样性决定了绘画技法在前代的基础上更加丰富，着色表现从重彩独领天下分化为工笔渲淡技法和文人倾向的白描画法、减笔法等多种绘画手段由于绘画表现的技法和题材的多样性，就驱使绘画的审美趋势发生扩展，宋代绘画的美学追求亦表现为写实性、纯艺术化、注重传神表现、具有文人化的倾向其中写实为中国古代绘画发展的极致纯艺术化为宋代绘画的新动向传神论为中国古代绘画的优良继承文人化倾向为宋代绘画发展的创新，宋代绘画多元化发展给后世人物画的发展带来的启示与影响重点指出中国当代绘画的发展不单单从技法层面吸收宋代绘画的元素，宋代绘画追求时代的精神，也是影响现代中国绘画发展趋势的因素宋代兼容并包的审美观念也影响着当代绘画的发展，色彩的高度表现力、技法上的不拘一格，兼容并蓄，吸收外来表现技术和手段的发展模式都能从宋代绘画的发展上找到其雏形，宋代绘画在继承传统的基础之上，呈多元化趋势向高度成熟发展，在中国美术史上起着承上启下的桥梁作用本文深刻探讨了宋代绘画的多元化艺术特征，以期为中国现当代绘画的发展找到必然的传统根基。