地球人都知道: 音乐是一种艺术而不是一种技术,但是我们现在有很多钢琴老师都把音乐当成一种技术来传授,很多学生都把乐器当作一种技术来学习,这个不对。
我认识好多的朋友两三岁就开始学习钢琴,天天都有家长逼着练习钢琴好几个小时,从小就开始考级,初中以前就过了十级。后来呢?从初中开始到成年以后就基本不摸琴了,很少有兴趣打开套在钢琴上的琴罩。这些考过十级的小钢琴手还有一个特点,看着曲谱弹琴弹的很顺溜,与乐队合作就找不到乐感。
所以,学习钢琴或者其他乐器,我建议多练练耳 多粑粑谱 多找找乐感,不要急着考级。
钢琴的正确指法如下:
1、顺指法。
其实就是一对一,即一个手指对应一个琴键,五个手指在五度音程上,保持基本的手型弹奏。顺指法是最基本也是最重要的运指法。
2、穿指法。
也叫“拇指潜移”,即需要弹奏连续的旋律时,用大拇指从另外三指(2指,3指,4指)下面穿过去弹奏前面的音(右手上行音阶演奏更高的音,左手下行音阶演奏更低的音)。需要注意的是穿指跨度不要太大,保持在四度以下的距离。
3、跨指法。
也叫越指法,即其他三指(2指,3指,4指)跨过大拇指去弹奏前面的音(右手下行音阶演奏更低的音,左手上行音阶演奏更高的音)。需要注意的是跨指法只针对跨越大拇指,而不能跨越其他手指,这种弹法是错误的。
4、扩指法。
即伸展五个手指,在大于五度的音程上弹奏。长琶音练习需要用到扩指法。需要注意的是大拇指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件,平时要多注意这方面的练习。
5、缩指法。
即收缩五个手指,在小于五度的音程上弹奏。短琶音练习、迂回上行或下行的旋律都需要用到缩指法。
指法安排原则:
1、一定要学会按照曲谱上的要求和提示弹奏。
2、不需要移位时就尽量不要移位,否则还要重新记忆新的参照物。
3、大指(1指)、小指(5指)尽量不上黑键。
4、音阶、和弦、琶音的指法具有规律性,相对固定。
5、指法的顺序按照一般习惯、合理思维来安排。
6、尽早固定关键的、特殊的指法。
7、指法安排需要完整性和连贯性。
8、遇到曲谱没有标注指法时,以右手为例,首先应确定乐句。其次找出每个乐句中的最低音和最高音,最低音用1指弹,最高音用5指弹,中间的音符按顺序排列即可。
如果乐句中有明显的音阶、琶音等特殊的指法,可按照学过的音阶或琶音的指法进行安排。左手指法的安排方式也是一样适用的。
自学钢琴入门方法如下:
1、钢琴的基本练法就是慢练。慢练尤如大镜,把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。
2、有计划、有目的地学习:冰冻三尺,非一日之寒,练钢琴需要的是持之以恒的态度,钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初颂孝芹学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。
3、以良好的心态学习钢琴:学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴慎并紧张感。
梢有物理知识的人都会知道,声音是因为物体的振动而产生的。音乐是听觉艺术,其最基本的构成就是声音。但是并不是我们在自然界中听到的一切声音都可以作为音乐的构成材料。
在音乐体系中用到的声音,是无数人经过长期实践精选出来的,能够体现人类感情的声音。这些声音组成了一个固定的乐音体系,又经由几十代音乐大师之手,创作出了无数优美、动人、振奋人心的传世佳作。为我们留野毕下了一笔丰厚的文化遗产。
钢琴手指的正确弹法如下:
1、把手放在琴上,手掌拱起,五指分开,手指自然下垂,指尖触键,整个手成半圆形。
2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖,而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键。
3、手背要保持平衡,不能向小指方向倾斜;要有向拇指方向靠近的感觉。
4、弹奏时要保持手的半圆形状,手指不能伸的过直,也不能过于弯曲,手指的第一关节一定要站直。
5、要经常修剪指甲,以保证弹奏时手型的标准。
弹钢琴正确姿势坐姿:
1、腰部、胸部自然挺直,肩膀和颈部自然放松,头向前望。
2、手放在键盘上,肘和腕不低于键盘。
3、不能坐满琴凳,只可以坐一半(1/2),以便必要时,身体重心可以在琴凳和脚之间移动,同时这样两腿也可以自由活动,方便使用踏板会脚部易于撑住地面去发力弹奏,而上半身也可以前后左右活动。
4、如果由于身高原因,脚不能踏及地面,应在脚下垫以合适的脚踏。
5、身体距琴不能太近或太远,应大致与手+肘的长度想当。
6、琴凳不能有太厚的软坐垫,以免影响臀部支撑身体活动的能力。