在艺术中我们要多鼓励,鼓励会使艺术变美。
教育的艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒和鼓舞。这是德国著名的民主教育家第斯多惠说的。
德国的著名教育学家斯普朗格也曾说过:“教育的最终目的不是传授已有的东西,而是要把人的创造力量诱导出来,将生命感、价值感唤醒。”马克思也说:“教育绝非单纯的文化传递,教育之为教育,正是在于它是一种人格心灵的唤醒。因此说教育的核心所在就是唤醒。”
第斯多惠(F.A.W.Diesterweg)的这一教育理念,一方面来源于卢梭及裴斯塔洛齐的思想,一方面来源于他的同代人、福禄贝尔主义的主师爷福禄贝尔(F.W.A. Fröbel)。他们都主张教育的天然性、启发性、主动性、个性和创造性,尤其注重教育的人性价值。
语言是人类进行思维和交际的工具。课堂教学语言则是师生双方传递信息和交流思想的载体,是课堂教学中连接学生和教师的桥梁,是教师教育教学思想的直接体现。苏霍姆林斯基曾经说:“教师的语言修养,在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”
山西锣鼓以粗犷、剽悍、雄奇、自然的地域特色,表现了黄河儿女纯朴、率直、激昂、豪迈的情怀,因而被誉为“中国第一鼓”。
30年来,山西籍袜备的锣鼓艺术家们继承传统、不断创新,把锣鼓事业敲到了世界的许多角落。
王秦安、王全惠、王绍曾、王平华、返蠢王治太、冯连宝、李建平、李春生、邢明轩、张晓鸣、寇玉锁、韩继生、裴光明、潘献英、樊贵锁荣获“山西锣鼓艺术家”称号。
常峰、李京利等15人荣获“山西锣鼓艺术杰出人物”称号。于秀伟等39人荣获“山西省锣鼓协漏好陪会先进会员”称号。
对山西锣鼓艺术做出巨大贡献的国家一级演奏员淮海荣获“山西锣鼓艺术大师”称号。
美育与艺术教育的关系:美育是艺术教育的基础;艺术教育是美育的实践;美育和艺术教育相互促进、相互支持。
1、美育是艺术教育的基础
只有通过欣赏和理解艺术作品,才能够培养学生的艺术素养和审美能力。美育教育可以让学生了解各种艺术形式的发展历程和特点,从而增强学生的文化自信和国际视野。在美育的基础上,学生才能更好地理解和掌握各种艺术技能,更好地进行艺术创作。
2、艺术教育是美育的实践
艺术教育可以让学生通过各种艺术形式的创作,表达自己的情感和思想,培养学生的创造力和想象力。在艺术教育的实践中,学生可以通过模仿和创新,逐渐掌握各种艺术技能,从而更好地发挥自己的创造力。
3、美育和艺术教育相互促进、相互支持
在艺术教育的实践中,学生可以通过各种艺术形式的创作,进一步理解和掌握艺术知识和技能,从而更好地进行美育教育。而在美育教育中,学生可以通过欣赏和理解艺术作品,更好地理解和掌握艺术知识和技能,从而更好地进行艺术教育的实践。
美育和艺术教育的区别:
与艺术教育致力于通过单一或多种艺术门类的创作实践或作品鉴赏过程令受教育者获取艺术体验、涵养艺术知识或从事艺术学思考不同,美育要利用自然美、社会美、科技美和艺术美等多种审美形态令受教育者获取审美体验并进而产生信仰的涵养或灵魂的熏陶。
这就是说,美育与艺术教育之间的不同主要表现在,它以审美(含艺术)为手段而获取个体信仰或灵魂层次的感动。
艺术教育可以仅仅停留于艺术体验、艺术知识或艺术学思考等层次,而并不必然指向个体的以审美为导向的信仰或灵魂感动层次。但美育却必须力求从审美感发层次进而升华到信仰或灵魂感动境界。
蔡元培于百年前之所以提出“以美育代宗教”命题,恰是由于一方面痛感全球化境遇中的现代中国人在信仰层面的严重缺失,另一方面传承古典“诗教”“风教”等传统,看重现代美育所具有的宗教信仰的替代品的特殊作用。