盛世之王评书

电影场面大气恢宏，演员的表演也各有特色，“秦岚饰演的吕后很惊人”、“沙溢自然又颠覆”、“吴彦祖饰演的项羽贵气逼人”（新浪网评）
《王的盛宴》称得上是一部认真的电影，陆川对大家熟知的这段历史用了新的解构手法，刘邦、项羽、韩信、萧何这些历史人物的塑造带来一些不多见的角度，但是古装+战争+权斗的题材在观众心中的疲劳感还是显而易见，有太多其他电影的影子很容易被观众唤醒。
吴彦祖清亮的眼神确实带出那种高贵气质，陆川的拍法比较含蓄，没有机会让吴彦祖演示万夫不挡之勇，也让楚霸王的霸气稍显不足。片中另外一个重要的人物是张震饰演的韩信，他智勇双全，是诛杀项羽、刘邦能够成其霸业的重要人物，也是刘邦被黑暗权欲彻底吞噬的印证者，导演镜头下的韩信是这部“黑暗系”历史片中不多见的暖色，相比刘烨，张震的发挥余地不大。另外值得一提的是沙溢饰演的萧何，虽然他的老年扮相说服力不是很大，但表演已经完全脱离“白展堂”给观众的固有印象，对沙溢来说是一个有纪念意义的角色。（网易娱乐评）
看《王的盛宴》，很容易忘掉历史背景，它更接近戏剧，或者歌剧，有莎士比亚的感觉，也有些黑泽明的味道，其中的角色已经高度人性化，因此我们看到了某种普遍的人。但作者近乎考古式的画面呈现，给了强烈诗歌化的影像以脚踏实地的感觉，可能给对历史略有兴趣的人不少满足感——毕竟古装电影，很少看到这样的质感。（网易娱乐评） 电影太过于分散，而且对于重点事件的叙述太简单，像鸿门宴、四面楚歌都是一带而过。其实就是讲的老年多疑的刘邦杀毒韩信的故事。如果不了解历史的人看了， 肯定会一头雾水。（新浪网评）
这是一个在史书里绕圈子的知识份子表达态度的作品，如果观众期望着来看一部史诗大片，结果只会得到一个老独裁者破碎的回忆和呓语。（网易娱乐评）

以下说的，才是本片真正想说的——

从前有个男人，叫刘邦，男女不挑，攻受兼备。他的老婆对他的态度是：你搞女人，可以，搞出孩子我还能给你养；你搞男人，对不起，此男必死。于是，他可以“我tm喝多了，男人在外边这种事难免”为借口把一场男女外遇轻描淡写折过去，却不能在搞基方面有什么实质性的举动。

有一天，他看到了在高头大马上的项羽，英俊多金，典型高富帅一枚。他动心了，几经辗转，他们俩相识、相知了。他们聚在一起，彼此联络的暗号是两个字：“灭秦”。这本是原创小说名，有考据癖的陆导为何一再让他俩肩贴肩背靠背地说这两个字呢？想想刘邦他老婆，吕后的扮演者，陆导的夫人叫什么？没错，秦岚。所以陆导不便明说的意思即在此：灭秦国而自立是历史上说的，灭秦岚而搞基才是他俩真正的目的啊亲！

我认为李宗盛的《给自己的歌》是一首很好的歌，原因如下：

1）给自己的歌》的首度亮相，是2010年，纵贯线巡回演唱会的台北站。自从有了这首歌，再有人问“哪句歌词最打动你”之类的问题，我都会这样回答：想得却不可得，情爱里无智者。

2）这首歌一开始讲人生匆匆，想得却不可得，幡然之后，又只剩徒然。这是很多人都有的生命体验，不仅写给充满历练和挫折的人，也给容易感怀和忧愁的人一些共鸣。而人生的爱与恨，发生的时刻如此汹涌，像高烧，像无法阻挡的恨意，等到都在时间里熬成缠绵的伤口，又只剩下空空荡荡的失落感。

3）然后，李宗盛笔锋一转，从个体的情境讲到普遍的难题。在爱里念旧当然算不上美德，而再认真的恋爱，最后是一段总括，定调，想得却不可得，情爱里无智者。谁和谁又有什么分别。当下幸福的，也曾趟过爱情的苦海。

李宗盛是很难用一首歌或者一句话来评价的，他的人生那么丰富，感情细腻。应该去听他不同时期的歌曲，在歌中去理解他。

李宗盛年少的时候，并不是一个出色的孩子，就像他的那首歌《和自己赛跑的人》，没有人看好他，考学不成功，工作不顺利，好像这一辈子注定不会出息。

但是李宗盛却在音乐的路上越走越远，最终成为华语乐坛的重要人物。在台湾经济起飞的时候，滚石唱片正值辉煌。李宗盛一边自己写词曲，一边发掘和包装歌手。他把人生写进歌曲，也让很多歌手拥有自己的成名曲。

早年的那些歌曲《忙与盲》《梦想时分》《风柜来的人》，后来的《当爱已成往事》《爱的代价》《阴天》，最近这几年的《山丘》《给自己的歌》，李宗盛的歌曲太多，里面每一首都有故事，他自己的，他和爱人，他和孩子的，他替歌手们提炼人生感悟的。

当我还在初中的时候，就听过《我是一只小小鸟》，当时还是任贤齐唱的。小人物的成长和期待，很真实也很亲切。

高一的时候，在学校的礼堂看了电影《霸王别姬》，那首《当爱已成往事》是那么的伤感又动人，他和林忆莲合唱的时候，对情爱难舍难分的把握。

后来我听莫文蔚的《阴天》，一个人坐在房间发呆，想起自己婚姻的酸甜苦辣，滋味百般，却只有自己懂得。

这就是李宗盛，他现在还出来唱歌，我很爱听。我觉得他越老越活的很通透，可以坦然面对人生起落，也可以持续唱歌，写歌。

这几年见他，都在各个卫视的跨年演唱会上，这时候的他是轻松的，所以歌曲的表达也是偏向轻快的。也许过了大半生，人生没有什么跨不出的坎，所以乐活在此刻吧。

由于听的李宗盛的歌大都是他后期唱的，就讨论下他后期的唱功吧：

李宗盛其实嗓音条件其实很一般，音域不宽，没高音，低音也没有那么吸引人。而且为人朴实，不喜炫技。用他自己的话说“小李就是个写歌的”。听他唱的《领悟》，多次重复的副歌部分并没有用很多技巧“秀”出来，而只是利用发音的强弱和对节奏的把握来演绎这首歌的内在。作为对比，你听听关喆唱的版本，就明白李宗盛唱歌“质朴”的特点了。

李宗盛唱歌的第二个特点是唱歌的节奏把握的很好，何时断何时拖，而且这种好并非刻意为之。是由于对人生和音乐感悟之深刻、演唱时刻感情的些微变化，而信手拈来的发挥。有点武林高手落叶即可伤人，树枝即能为剑的意思。《出发》rap部分轻轻松松的完成，君不见一般的说唱歌手哪个唱歌的时候不是用劲的口水都要喷出来了。《寂寞难耐》《给自己的歌》这种虚无缥缈的旋律，有几个人能把握的了？《当爱已成往事》（“感性与理性演唱会”现场版）合唱部分的节奏把握已达录音室水准。

第三个特点是“粗中有细”，李宗盛唱歌很少扣那种很小的细节，唱歌几乎一直扯着个大粗嗓子，但这并不代表李宗盛不会演绎细腻的情感。《漂洋过海来看你》，李宗盛罕见的把声音收的细了一点，把一个即将和深恋多年女神见面的男生演绎的温柔如水。当然，同类型歌曲的《伤心地铁》《爱的代价》《我是一只小小鸟》李宗盛并没有如此演绎，但是里面偶尔展示的温柔唱腔，还是让人欣赏（个人以为如果唱《伤心地铁》的时候，声音细一点会更好）。

讨论一个歌手唱功好不好，还有一个方法就是看他唱“别人的歌曲”（虽然对李宗盛用“翻唱”不恰当，本来这些歌就是他写的）能不能唱出自己的味道，还是简单的“模仿”原唱者。《阴天》莫文蔚唱出的是哀怨，李宗盛唱出的是历尽沧桑的老男人淡定的回忆。《伤心地铁》无印良品唱出的是小男生被甩之后受伤的心，李宗盛唱的是一个有故事的人故地重游而已。有心者还可比较下和赵传版本的《我是一只小小鸟》，和姜育恒版本的《再回首》，和娃娃版本《漂洋过海来看你》，和周华健版本《鬼迷心窍》的区别。说到翻唱，我不得不鄙视一下萧龙王，他的翻唱要么是“模仿”（《爱的moment》这还是录音室专辑），要么就是城乡结合部呼啸而过的山寨发烧碟（可参见萧敬腾唱过的《花房姑娘》）。

综合来看，李宗盛嗓音条件一般，假音转音哭腔气声等技巧很少用，但胜在对音乐的理解，感情的演绎和节奏的掌控上。最适合演唱起伏不大，感情丰富的歌