相声圈对马三立的评价

梅尔维尔于1970年自编自导的《红圈》(Le Cercle Rouge，又译《血环》或《仁义血环》)被公认为他本人的集大成之作，是一部被誉为“极其纯粹而达至完美和经典”的电影，堪称警匪片的示范本。《红圈》由阿兰·德隆(Alain Delon)、伊夫·蒙当(Yves Montand)和布尔维尔(AndréBourvil)三***国巨星，及意大利性格演员日昂-马利亚·沃兰特(Gian-Maria Volonte，曾凭《马里奥·列齐之死》荣获1983年第三十六届戛纳国际电影节影帝头衔)等知名演员联袂演出。本片在艺术上和商业上都取得极大的成功，是有史以来最成功的法国电影之一。《红圈》具有多层次的主题和丰富的内涵，因而既可简单地把《红圈》看作一部经典警匪片，也可以经过更深层的思索去理解它所蕴涵的微言大义。
首先是本片的宿命主题。在《红圈》的片头就直接引述了佛祖悉达多乔达摩(佛教始祖释迦牟尼的本名)的一个典故：佛祖悉达多曾用红垩石画了个红圈，并说：“尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇。就算他们的人生际遇各异，他们所走的是不同的道路，到了特定的那一天时，他们终究会在血环(红圈)中会合”。片头的这段典故对理解整部电影极其重要，导演梅尔维尔在谈论《红圈》时说过：“血环是魔鬼的标记，它画出了某些人的命运，并使他们同普通人类社会分隔开来”。显而易见他想要表达的观点：一个人无论如何也终究无法逃脱他的宿命。那可能是活着，也可能是死亡。
梅尔维尔常把一些游走于社会边缘、与社会体制格格不入甚至是对抗的人和故事搬上银幕，把那些凶杀抢劫的人和事理想化，并通过他导演的作品表现出来。我们在《红圈》中能看出他的这种完美追求。《红圈》通过释囚大盗科莱(阿兰·德隆饰)、因被革职而酗酒成性的前警察神枪手让森(伊夫·蒙当饰)、从老警长马泰(布尔维尔饰)手中逃脱并正被马泰追捕的现行在逃犯福格尔(日昂-马利亚·沃兰特饰)三人的经历和联手抢劫珠宝的故事主线，将警匪片中常有的黑道间的殊死拼杀、盗亦有道、仁义与荣誉、忠诚和情谊等主题表现得更为深刻动人，别具一格。影片更进一步隐喻性地将以上主题引申升华至游走于社会和法制边缘的特殊群体与强大统治强权对抗这一社会哲学层面和高度，三人最终在死亡的血泊之中会合的悲剧结局也呼应了片头佛祖释迦牟尼“血环”的典故，并折射出在强权势力压制和围追堵截下，对抗体制者无奈的悲剧性命运和无法逃脱的宿命。

《红圈》最为人称道的还在于影片相当冷峻沉着的风格，对话亦极为精简，极富让-皮埃尔?梅尔维尔的个人特色和独特风格。这点可以用影片中最具代表性、也最为经典驰名的“奇谋夜劫珠宝店”一幕以作剖析。这整场戏包括：第89分26秒起始的第16段“行动开始、入屋”（长14:18）和第17段“劫掠珠宝”（长12:29）。
尽管在整整长达近半个钟头的戏里几乎没有一句对白，但梅尔维尔通过影像与音效精准非凡的完美结合，将这幕戏行云流水地呈现给观众。他以出色的摄影和风格冷峻的镜头影像，出其不意的剧情编排，复杂而多变的场景之间出色娴熟的镜头调度和流畅凝炼的剪辑，使整场戏极具可观性。同时也利用环境声响和特殊声效，以及点到即止的精简配乐音符的配合。这些声音蒙太奇的出色运用为影片增添了无穷的紧张感，令整场戏充满戏剧逼力和张力，异常扣人心弦，观众无不紧张得屏息静气。这整场戏无愧为展现“此时无声胜有声”意境之典范，也是最为人乐道和最经典驰名的电影片段，其匠心独运的电影技艺令人叹为观止，堪称电影示范教科书。
另外，本片中神枪手让森首次露脸的那场戏，梅尔维尔采用超现实主义手法画龙点睛地挑明了让森沉沦酒海的可悲境况和他内心无助的恐惧感，同样也是影片中的神来之笔。

《扬名立万》这部电影并不怎么好看，这是一部悬疑类型的电影，前半部分的故事情节比较平庸，很难吸引观众的注意力。直到后期，案情逐渐明朗，观众的兴趣才被提了出来，一众主演的演技十分精湛，总的来说达到了及格线。

扬名立万

《扬名立万》是由韩寒担任监制，刘循子墨担任导演，尹正，邓家佳，于恩泰等领衔主演的电影。其中又有陈明昊，秦霄贤等人特别出演，增加了很多喜剧成分，光看监制和导演，阵容就已经十分强大了，再加上一众实力派演员的加盟，让人充满期待。

《扬名立万》讲述了民国年间一群失意的电影人，被召集到一处十分神秘的地方，准备筹拍一谨扮部悬疑大案的电影，想要借此在影视圈立足。以剧本杀的形式推演案情，结果每个人的态度和目的都不同，案件也因此变得疑点重重。

扬名立万的优点

《扬名立万》采用一种十分创新的剧情表现形式，虽然是悬疑推理的题材，但是将时间线设定在了民国时期，给人一种十分复古的感觉。电影当中出现的剧本杀相关内容，找准了年轻人的心理，给人一种置身其中的感觉。

《扬名立万》同时也是一部人物群戚山像的电影，对于一众主演的要求很高，每一个人物背后都有着自己的心路历程，这就要求演员一定要演出层次感，光是海报就给人很强的故事性。整部电影将荒诞，烧脑，幽默和悬疑融为一体，只要你有想象力，那就充满了无限的可能。除此之外，电影当中，对于人性的描写十分精准，以喜剧的方式呈现悲剧。

扬名立万的缺点

因为整部电影采用一种剧本杀的方式来呈现，虽然给观众一种新颖的感觉，但这是一种很冒险的做法。剧本杀就意味着前期剧情的平庸，尤其是把时间点设置在了民国时期，无法给观众带来代入感。还要花费大量的篇幅去描述时间和背景，铺垫的内容太长，这就显得电影前期的剧情很平淡，无法吸引观众的兴趣。

整体剧情都十分平淡，无法给人带来高潮迭起的感觉，虽然演员的演技很出众，但是整部电影最重要的核心是剧本，剧本的平庸，再好的演技也没有办法拯救。不祥仔灶过总的来说，这部小成本的电影能够拿到两亿多的票房，成绩也算十分喜人。

本文图片来源：少女兔 ID：iiilass

诗，处于被调侃的时代。

却因为一些孩子的真情流露，

而变得有趣。

一、

第一首诗很简单，一共一句。在黑暗的环境下，灯就像是一个明亮的洞。用烫做动词，也表现了灯是有温度的。

二、

第二首诗也是在黑暗的环境中，把手电筒的光线当成一根拐杖。这个比喻确实挺有趣的。

这个小朋友喜欢一些有趣的比喻，而且光，灯都具有正能量。

三、

这第三首诗《打仗》，假如我生活在战争年代，别人冲在前线，我就只能喊加油。

语言过于通俗，有些琢磨不透小朋友想表达的意思，他想表达自己对战争的讨厌，还是自己对战争无能为力的无奈，还是自己不想上战场？

四、

这第四首诗《眼睛》，小朋友写眼睛挺到位的，眼睛大到可以装下世界，眼睛小到眼泪都装不下。

前半段把诗的格局拉得很大，高山大海，后半段又把诗的格局缩小到个人的情感。

确实把眼睛剖析得很深刻，蛮喜欢这首诗的。

五、

这首诗也蛮简单的，小朋友在画画时，给树画得多姿多彩，把鸟、云、池塘、花朵画的单调点，一眼看过去，它们都“配”不上树了。

六、

这是四岁小朋友的真情流露，做什么都慢慢来，让时间过得慢一点，我就慢慢长大，爸妈就不会老了。

七、

这首诗也是我比较喜欢的，因为很有意思。小时候，我们问妈妈我们哪来的，她总会回答说我们是捡来的。这个小朋友想法很新颖，我和爸爸、哥哥同一个姓氏，妈妈和我们不同，妈妈才是捡来的吧。心里暗喜，还不把秘密告诉她，真的是很有孩子气的一首诗。

八、

这位小朋友想把自己变成一棵树，开心时就把开心表现出来，不开心时就把不开心表现出来，不想掩饰自己的心情。

真、善、美、光、爱，

本来就是诗应该去追求的，

是写诗的人需要向小朋友们学习的。