导演|陈宙飞：我喜欢挑战，吊着威亚和老段一起“跳楼”

陈宙飞是一个慢热的人，和平常接触很多业界知名的摄影师一样，内敛。

《双探》是他作为导演（之一）的处女作。他身上带着摄影师的职业习惯，用一句俗语说是“人狠话不多”，但涉及到专业时候的态度又极其认真。

“做摄影更多是钻技术，更多的是在观察。不管是观看演员、还是全局。摄影的本质是导演的一双眼睛。现场很多生动的东西是一瞬间的，并不容易捕捉到。而导演更像交响乐团的指挥家，是一个全局的组织者。”

摄影代表作《李米的猜想》、《赵氏孤儿》、《影》等

双探导演

摄影师转导演能看到他身上又很多合作过的导演的影子，不管是张艺谋、顾长卫，被《双探》选择作为导演也是来自他作为摄影师时，对现场效率的把控与推进。

作为导演的陈宙飞身上散发出的能量，要从他的经历讲起。

1、

他从业的经历有三次转折。

陈宙飞在广州从事了多年的广告、TVC摄影，05年他跟着BBC的导演去西藏阿里拍摄纪录片，那时他二十三岁。

“那是我第一次到西藏，被那种神秘感震撼到了，人在大自然面前毫无抵抗力。懂得了什么是有感而发的拍摄。“顿悟”，感觉任督二脉被打开了一样，就像打开了人生的一扇窗户。“

偶然的机会，他跟随自己的“师傅”杨述（《孔雀》等影片的摄影指导）来到北京，跟随他拍摄的第一部电影是《李米的猜想》，那会儿他对电影的认知是一个学习的阶段。

“我真正被电影的魅力所诱惑，是09年拍陈凯歌导演的《赵氏孤儿》的时候。”

噢，原来电影是这么拍的。原来剧组是这么规规矩矩，有条有理，我看到了每一个镜头是怎样被生产出来的，一场戏是怎样组接的。

这部戏也算让我在北京站住了脚跟，对于我来说，也是人生的一个转折点。”

还有一次转折就是生完小孩之后，他第一次做了父亲，同年（2019年）他接到了《双探》的邀约，第一次做了导演。

在家做奶爸时，陈宙飞收到了制片人肖乾操的邀请，并给他发了几集剧本。

“剧本比较锋芒，有一点东北众生相，所有的人物都很鲜明。两个案件，一个现实中的案件和一个尘封几十年的案件，两个案件交织在一起，这些人物都纠结在一起。

而且又有段奕宏老师做监制，好剧本、好演员、好监制，我想这种项目没有人会拒绝。”

说起电影和剧集的选择，段奕宏也坦言说最开始团队想研发电影，计划几个月完成100多分钟时长的内容，慢工出细活。《无证之罪》等剧集的爆发，让他们看到了另一种可能。

在制片拿下项目，攒团队。导演就要发挥自己的擅长，比如清晰的知道拍摄流程，控制拍摄效率。“我觉得剧和电影其实本质都一样，核心都是讲好一个故事。”

《双探》启用双导演就是给到创作团队充分的创作空间，“制片人给了10天拍摄一集的时长，两个组，16集，合起来拍了100多天。这其实达到了美剧的制作水平，在国内剧集的制作中挺奢侈的。”

2、

作为摄影师陈宙飞经历过胶片到数字的过渡。

胶片的效率和技术有很多“感性”的成分，在现场的摄影师跟着师傅很多时候要靠“看”。

很多时候他在现场看完之后去琢磨，按照书本上的东西对照学习，逐渐形成了观察并时刻保持学习的习惯。

“以前在广州拍广告时，会接触比较前卫的团队，比如亚洲拍头发、拍汽车拍的最好的团队，一直会学习他们是怎么做分镜脚本、怎么运用光影、怎么补光，怎么拍。转到电影上就更严谨了，每个导演都有自己的特点，有很多值得学习的地方。”

而胶片的成本和门槛，在好莱坞，也不会让一个二、三十岁的年轻人担任大制作的摄影指导。那时市场并没有像数字时代可以给很多年轻人机会。

“这几年国内经济和影视的发展，不管剧还是电影，数量都是几何级的增长，需要的人才也越来越多。机会找到你了，只要你抓住了一两部戏的机会，就有机会出头。”

他没有过多的怀念胶片时代。“摄影机和镜头都是在为故事服务，要顺应潮流一直往前看。”

这也许是他从张艺谋和陈凯歌身上学到的智慧，顺应时代的走向。我们继续惦念着《活着》和《霸王别姬》，而两位导演还在不断探索，在现在的环境中还能做什么样的作品尝试。

“我跟过的第五代的凯歌、艺谋导演，他们是我见过最勤奋的导演。参与《影》的拍摄，让我在审美上有了一个质的飞跃。

对于业内人士而言，《影》在影像风格上非常出色。前期的造型、环境的设定、服装、制景，基本上把颜色都去掉了，在近于黑白的基础上做文章。

电影里大殿写有字的屏风，光这个场景就有4层光，每一层光的处理都不一样，每一层光都做影子，纵深感和层次非常丰富。这次在摄影的技术层面上，也算是对我之前所有摄影工作的一个总结。

不过技术再怎么创新，都是为工作的便利服务。”

3、

摄影的优势是一个项目前期拍完，撒开手就可以到下一个项目。

而导演需要跟完全程。

“做导演和摄影对我而言不冲突，有好的本子愿意做摄影，还能跟更多不一样的导演合作，这也是学习的过程。如果未来偏重导演，就一步一步扎实的往前走，导演的优势是有更多的空间，完成自己的表达。”

陈宙飞是一个爱挑战的人，和喜欢尝试不同类型的摄影一样。

“摄影转导演的职业病可能就是会先找一些影像的气质。”蔡涛是这次的摄影指导，前期他们就一直在碰，碰《双探》到底是什么样的调子。

他们的共识是用写实的手法去拍，比如说肩扛，手持这种方式。

堪景的时候会选择真实的场景环境，再用美术的方式延伸，“我们追求真实感”，虽然当下很多技术在棚里撒一些硫酸镁，风一吹，假雪一下，也能营造冬天的感觉。但演员真的到了零下20多度的环境，以及不管是胡同里的老房子，还是延吉的荒废的文化宫的改造，都能让演员更快融入环境。

这么多年摄影积攒的经验是在为陈宙飞做导演铺路。

摄影师是现场执行的关键，精准的赶上进度是要求，所以他也非常注重效率。

“我不希望工作人员每天熬得特别晚、特别累，从摄影转导演的一个优势是，我知道每天的镜头是多少个，每天要拍什么。拍前一天或几天，已经在我的脑子里形成画面，每场戏核心是什么。而拍摄就是在现场不断解决每时每刻不可预见的问题。”

摄影的理念也会让陈宙飞有一个好的心态，《双探》拍着拍着下雪了，天光又没了“很常见”，从剧作上看，东北的环境就是这样，非常合理。而且因为环境带来的即兴拍的内容效果可能还会出乎意料。

“就像摄影圈里李屏宾说的，‘天天是好天’。”

4、

陈宙飞在现场有时候还会忍不住自己下场摄影。

有一场戏是段奕宏抓一个逃犯，设定是他要亲自从5楼跳到4楼，摄影机全程跟着他。韩国电影经常有一些摄影师吊着威亚跟着演员一同创作画面。

“我特别喜欢这种有挑战的镜头。自己没有尝试过，趁着年轻来一把。第一次吊着威亚拍摄还是在《赵氏孤儿》，那时是胶片机，航拍也不发达，现场搭了一条‘过江龙’，拉着我在4、50米的空中当人肉航拍机。”

陈宙飞没有提前告诉段奕宏这场戏会下场掌机，他看到导演吊着威亚在半空中吓了一跳：“欸，你怎么在这儿。”

这次作为监制、主演入组的段奕宏无疑会为团队带来凝聚力。“在雪乡的戏，为了进入情景，段老师先自己一头扎进雪里，他说这是演员应该做的。

而作为演员收了工，还要作为监制继续盯着现场。有一次晚上他看完拍摄的素材，觉得演员的妆容寒冷感不够，‘那个演员是从室外到室内，眉毛需要做一种冰冻的效果。’哪怕只是因为这样小的细节，也会推翻它，重拍。

面对雪乡拍摄的困难，在原始森林里，很多时候头一天看路还是通的，第二天就没了。陈宙飞回想起‘这种痛并快乐着，挺浪漫的。’

《双探》的制片团队经常凌晨3、4点，守着推车为全组人开路，很多时候车都上不去，工作人员需要拎着设备步行一个多小时。制片团队在这样极端的环境下保证剧组人员吃好喝好的基础，才能保持顺利的生产。

每个人都士气高昂，就是一群非常可爱的电影人。”

凝望着一组人浩浩荡荡走在原始森林雪路上的背影，这是他在拍摄《双探》印象最深刻的瞬间。而这次《双探》也会带着陈宙飞的性格印记，被观众凝视。

出品：视相Variety

策划、统筹：姜大噪

声音创意：李荟莹

采访、撰文：姜大噪

编辑：由之雅

项目统筹：Ada、Dylan、Jennifer