2018-04-18 喜马拉雅FM
都说时事造人，在香奈儿的人生中体现得非常典型。
在19世纪末，随着工业的发展，西方掀起了第一次妇女解放运动浪潮，香奈儿的成长期正好赶上了这波浪潮。
她和同期的很多女性一样，内心开始拥有了两性性别平等的意识，开始渴望和男性一样独立自由，在社会上能拥有自己的位置。
但是并不是说只要革命就会成功。比如说电影《泰坦尼克号》，是以1912年为创作背景的，和香奈儿是同时代的。
里面的女主角作为和香奈儿一样的年轻女性，她的确有了追求自由意识的念头，也想和男士一样肆无忌惮地抽烟跳舞交谈。
但是在当时主流男权社会固有的统治欲、控制欲等各种传统社会的打压下，这种发力是非常微弱的，毫无存在感。
女性的内心虽然解放了，但是找不到真正发力的出口。后来1914年战争爆发，欧洲落下帷幕，女性不再甘愿做花边、貂皮、丝绣的附着品，不再想被长裙禁锢，更不在想要讨好男人，只想让自己穿着舒适。
于是香奈儿真正成了女性追捧的对象。香奈儿的服装改良方向非常明确，舒服、方便运动，那就具体体现在了解放女性的身体。
尤其是放弃了腰身，她塑造出了新的外型：不勒束腰，也不穿束身衣，而且把裙子缩短到膝盖以上。有意思的是，当时有很多人为了配合衣服的风格都瘦了下来。
香奈儿让自己和那个时代下的女性从身体上获得了革命性的解脱，让女性学会了抛弃束缚与禁锢，脱下了那些繁琐复杂的衣服，真正学会像男人一样开始享受穿衣的自由和快乐。
香奈儿是一位来自乡村的女性，却终于闯入了由男性统治的法国时装界，她的时装和她本人一样，销魂蚀骨地迷住了那个时代。
那个年代的女性从来没有穿过运动裙，女人被认为只能做竞技场上的看客或者点缀，只为了取悦男性而存在，没有能力与他们一较高下。但是香奈儿却第一次推出了运动款的女装，推出了羊毛运动装。
从此女性无论是在骑马或者在做任何运动时，都可以像男性一样肆意了。
香奈儿说：我为自己着装，如果我不会穿的衣服，我也不会去制作它。那些在今天看来非常司空见惯的衣服风格，在当时而言简直就是文化和审美的革命。
女性服饰的解放，是自我解放的第一步，这种从个体表象开始激发的变革，需要英雄般的勇气，最后必须附上孤独的代价。
那时候的香奈儿并没有意识到自己正在掀起一场服装业的革命，她以为这只是一个旧世界瓦解，一个新世界诞生，而她恰好站在路口，并仅仅抓住了机遇，为这个新世界提供它所需要的一切。
在20世纪初的法国女性中，她率先穿起了裤装，剪短发，穿上运动装。每一步的香奈儿都标新立异、与众不同，但这种与众不同，并没有阻挡香奈儿爱情剧情上的跌宕。
懂得香奈儿并且支持她的男朋友卡柏，在第一次世界大战之后归来，和贵族小姐结了婚。虽然他从未真正离开过香奈儿，但始终单身的香奈儿似乎放弃了对这个爱情的美好结局的憧憬。
这个时候悲剧发生了，卡柏在一场车祸里意外身亡，真正故事里的悲痛与体验不是我们今天可以想象的。
失去了一生的挚爱，香奈儿在得到消息时，脸部是痛苦的抽搐，却没有一滴泪水。
香奈儿没有参加卡柏的葬礼，而是来到他出事的现场，趴在还没有拉走的汽车残骸旁，摸着它们就像摸着爱人，她跌坐下来开始悲痛欲绝地哭喊。
她耗时半生的爱情，就这样彻底结束了。
在他们的爱情里，香奈儿一直称呼卡柏为卡柏男孩，他是她一生唯一的挚爱，从此永远离开了她。
他再也不会不期然翩翩而至，再也不会送鲜花让她开心，再也不会严肃地批评她，再也不会怜爱地唤她小COCO。
她说：“要么随他而去，要么独立地完成我们共同开创的事业。”香奈儿选择了后者，她选择的是坚强。
后来香奈儿最经典的设计都是在最爱的男人去世后为自己做的，也是她让这种丧服专属色变成了对雅致的颂扬。
黑色是能毁灭一切的颜色，包括爱情，也是她最热爱的颜色，黑色的力量穿越时空，横扫万物。
香奈儿特别不赞同那些艳丽的颜色，她曾说：
“那些颜色让人无法忍受，那些女人，我势要让她们穿上黑色，我推出了黑色，今天我的黑色主张仍在不断强大，而黑色早已摧枯拉朽地扫平了一切花花绿绿。”
直到1926年，香奈儿第一次发布了她的小黑裙。她选择的是战后推出，因为那时的一战让欧洲面目全非，一切规则被推翻从头再来，这为她独特的设计带来了机会。
香奈儿创造的款式是前所未有的，卸去了战前的窄裙摆和装饰，小黑裙长至膝盖，带着几分帅气的纤细，而且配饰越少越显高级。
因此它享有百搭易穿，永不失手的声誉，顺理成章地成为了女士们争先恐后抢购的爆款，也是服装史上影响最深远的设计之一。
香奈儿缔造出女性解放的全新廓形，简洁与利落，没有繁复的设计，小黑裙迅速成为了独立女性的象征，并完美地诠释了服饰的优雅在于行动的自由。
没有什么能把香奈儿摧毁，她一直向前，推动那个时代朝着自己的形象前进，她唤醒其他女性，带领她们穿着象征自由和力量的黑色，走出旧时代，走向未来。
香奈儿传奇：每个女人都要有一条的小黑裙时尚女王可可·香奈儿的传奇一生，第一个设计出优雅的女人