艺术家和渣男的结合体—

一提到现代艺术，我们能想起来的代表人物有很多。

比如经常活跃在表情包里的“呐喊”的作者蒙克；画excel表格的蒙特利安；留着两撮小胡子画什么都很软的达利；拿着一桶油漆，在画布上甩啊甩的波洛克；还有那个画三大块颜料的罗斯科。

可能大家都会发现，到了现代艺术，我们开始很难总结这个时期。

比如说，之前的文艺复兴时期是从“关注神”到“关注人”；到巴洛克时期，强调的是戏剧性；到洛可可时期，强调的是女性化；到了新古典主义时期，强调的是歌功颂德的画等等。

我们发现每个时期的画都有一个主流，用现在的话说就是，都有一个“主旋律”。

但到了现代艺术，我们几乎找不到什么类似于武林盟主的画家门派，很多情况都是由某个画家发明了一种画法，然后把这个画法起个名字，就创立了一个门派。没过多久就有一个新的门派出来，代替了这个门派。

所以说在这个时期有很多很多的门派出现，比如说：“立体主义”；“野兽派”；“表现主义”；“超现实主义”；甚至还有维也纳的“锋利派”等等。

艺术类的考生，他们最怕的就是这个问题。因为每一个门派，都有一种自创的武功。还好我们不是艺术生，这些记不住也没关系。

不管怎么说，现代艺术可以说是一种“群龙无首”，甚至是“群魔乱舞”的状态。

但如果非要我在那么多的妖魔鬼怪里面找出一个代表画家，绕来绕去有一个跳不出去的名字，那就是“毕加索”。甚至有一种说法，说毕加索就是现代艺术的象征。

我一直认为，画家分为三种：第一种，是画比人有名。

比如说那个画《戴珍珠耳环的少女》的维米尔，人人都见过这幅画，但却没人知道维米尔究竟长什么样子。

第二种，是人和画一样有名。比如达芬奇和他的《蒙娜丽莎》，这种例子在艺术史上相对比较少。

最后一种，就是人比画有名。我个人认为毕加索就是属于这样一种情况。如果你问身边的朋友知不知道毕加索，相信大部分的人都知道这个名字，知道他是个画家。

如果你再问毕加索都画过什么，相信有很多人答不上来。而这也就有点像很多人说不出来莫扎特写过哪些曲子，哥伦布究竟发现了哪块新大陆，Angelababy究竟演过些什么一样。

通常，这类人比作品有名的艺术家，他都很擅长自我营销。毕加索就有一套非常完整的营销打法。

在当时的法国，已经没有类似于官方艺术沙龙这样的可以给年轻艺术家扬名立万的平台了。那么，年轻艺术家想要出名，基本上都是靠两点：1画商；2收藏家。

对付画商，毕加索有自己的办法。他上来先雇一批水军，也就是当时的一些大学生，让他们不停地在画商面前晃。

然后问画商：“有没有毕加索的作品啊？毕加索什么时候来巴黎啊？”搞得画商也很莫名其妙，“毕加索究竟是谁啊？”

接着，毕加索又和一些画商串通好，让他们提高自己作品的价格。这就是他对付画商的方法。那毕加索怎么对付收藏家呢？他为他们画肖像画。不是单纯的肖像画，而是加上了“美颜”、“滤镜”等效果。

这样，一传十，十传百，毕加索成了富豪圈皆知的艺术家。最后，他再来一个跨界，就像张艺谋导演了北京奥运会开幕式一样。

毕加索怎么跨界呢？他在1919年为舞剧《三脚猫》设计了舞台布景及服装，将自己彻底打造成了一个全能的艺术天才。

在当时的巴黎，有两样东西最有名：埃菲尔铁塔和毕加索。

很多人都会觉得，毕加索能这样营销自己，他不像一个纯粹的艺术家。

但在我个人看来，这样想的人才是“loser”。他们总希望自己可以像梵高那样做一个纯粹的艺术家，却又不想像梵高那样死后再出名，所以毕加索应该是这群loser的楷模：30岁之后就没有缺过钱，80岁还在谈恋爱。

毕加索是一个视恋爱如生命的人，从“长毛”就开始谈恋爱，到了“掉毛”还在换女朋友。据说毕加索有六个有名字的情人，没有名字的或者说是付费的，我们就无从得知了。

所以说，毕加索就是女人眼中不折不扣的渣男，男人眼中“神一般的存在”。

艺术家总能为自己的渣男行为找到各种各样的理由。

比如说，梵高逛妓院的理由就是没钱请模特，只能在妓院里面研究裸体。

毕加索一直换女朋友的理由就是，为艺术创作找灵感。也就是我们通常所说的“缪斯”，灵感女神。所以以后如果有人问你毕加索画过什么，那你就可以回答说“各种各样的女人”。这毕竟不是一个错误的答案。

最后，我们总结一下现代艺术。

很多人在美术馆欣赏现代艺术作品的时候，头顶可能会飘过三个大字“看不懂”。因为我们在看莫奈的《睡莲》，或者梵高的《向日葵》，甚至塞尚画的苹果和那些瓶瓶罐罐的时候，我们至少可以看得出他们画的什么。虽然他们在画这些东西的时候已经有些变形了，但至少可以看出哪个是在画花，哪个是在画苹果。

但到了现代艺术以后，很多东西对我们普通人来说就真的看不懂了。也就是说，现代艺术开始画得“不像”了，也就是逐渐从“写实”变成“抽象”。这是因为在现代艺术之前，画家关注的是“画什么”，而在现代艺术之后，画家开始关注“怎么画”了。

举个简单的例子，我们听一首曲子，哪怕没有谱或词，我们也可以从旋律中感觉到那种情感。画家和作曲家其实做的是同样一件事情，既然欣赏者可以从旋律、节奏中感受一件事情，那为什么就不能通过绘画中的一种颜色、线条、结构等引发欣赏者的情感体验呢？

主播：小顾，人称“顾爷”。毕业于澳洲视觉传达设计专业