国家宝藏：千里江山图为什么比清明上河图还厉害？

随着《国家宝藏》的热播，许多不为人知的文物拨开历史的层层迷雾，重新展现在人们面前。连今年的春晚都增加了故宫迎国宝的环节，而且这份国宝还是一幅画。

与创作于明代的《丝路山水地图》相似，《千里江山图》是宋代绘制的山水画。这些绢帛上的画作，随着时间的推移，已经不复当年的鲜丽颜色，但是却真实地告诉我们，千年前的世界究竟是什么样子。

崇宁三年（1104年），虽然面临内忧外患，但是文艺浪漫的宋徽宗仍旧沉溺在诗词书画的意境里不可自拔。他自己就是非常有造诣的画家，并且希望把这份爱好推广到整个社会。

封建时代，帝王的爱好就是整个社会的爱好，于是在以东京汴梁为中心的北宋兴起了绘画之风。宋徽宗指示，设立画学，专门培养绘画方面的人才。

这一年，王希孟八岁。这一年，还没有人知道这个少年，未来前途无可限量。四年后，他才进入画学开始学习。一开始，在众多天资聪颖的少年中他也没有什么特别。

但是，宋徽宗赵佶作为一位资深画家，独具慧眼。他觉得这个眉目清秀的少年是个可塑之才，便亲自教导。赵佶其人，做皇帝是个草包。但是，论及艺术，他工书法、善画、诗词也有传世之作。他不关心国事，即使国家边事不断他也没有什么兴趣去理，但是说起画学，他却花了很多心思。

得皇帝亲自指导，王希孟的画技突飞猛进。少年天才，屏气凝神，专工山水。慢慢地，他的天赋全部展现出来。

1113年，徽宗政和三年，年仅十八岁的王希孟倾毕生心血，费半年之功，完成了一幅日后成为千古青绿之杰作的名画。

他向徽宗呈上这幅《千里江山图》，用了整绢一匹，画中有山峰起伏、江河浩淼，渔村野市融入其间。而后，他翩然而去，没有人知道他去了哪里。清人推断，王希孟呕心沥血画了这幅画，画作完成他也心血熬尽，不久便去世了。

徽宗非常喜欢这幅画，将他赐给了最宠信的宰相蔡京。虽然蔡京是个祸国殃民的佞臣，但却是与苏轼、黄庭坚、米芾齐名的著名书法家。蔡京给《千里江山图》题了跋，并妥善保存。可惜，靖康之变北宋灭亡，这幅画作也不知落入谁人之手。

《千里江山图》全长11.9米，绢本设色，原为清宫旧藏，现藏于故宫博物院。整幅画以大青绿为基调，在山脚、屋墙、水天交接处等用深浅各异的赭石色渲染，而屋顶则用浓黑，人物多用粉画。用笔敷彩之精细，轻重浓淡之生动活脱，当世罕有。画作灿烂艳灼，美不胜收，展现出千里江山秀丽多姿，雄伟壮观。

北宋虽国力衰微，但经济发展鼎盛，江山丰饶。从这幅《千里江山图》中便可见一斑。山色连绵中见野村隐隐，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，设色匀净清丽。大自然的鬼斧神工在画中得以完美的展现，与村庄的闲适相得益彰。

随着画卷的展开，我们仿佛可以置身其中，蛮有一番盛景。紧接着跨江大桥蔚为壮观，中间建有两层庑殿顶楼阁，沿桥而上，江流曲折，渔村隐匿其中。随着小径且赏且行，山谷中的村落，河滩上的渔船，满是逍遥的隐居生活。轻舟一叶，翻越崇山峻岭、清流急湍，走向开阔的下游平原。

《千里江山图》是典型的中式山水画，其中蕴含着中国人传统的宇宙观、自然观，所谓“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。在青绿山水中，运用石青、石绿等现实中看不到的色彩对实际的山水进行加工，人与自然和而为一。

元代书法家溥光评价《千里江山图》：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”可见其艺术生就之高。《千里江山图》画卷构图周密，色彩绚丽，用笔精细，采用了散点透视法，将壮美河山融于一副绢画之中。

既然是宋代名画，就难免与《清明上河图》相比。事实上，我们现在视为珍宝的《清明山河图》在宋代并没有引起什么波澜。但《千里江山图》不同，它很得宋徽宗青睐。原因其实很简单，《清明上河图》是一副界画，以用标尺按比例还原的东京城。

写实是界画的基本特征，所有的细节都很精细，但是缺乏艺术价值。因为，绘画讲究的是主题、构图和技法，而这些在界画中都难以体现。《千里江山图》大气磅礴，技法纯熟，构图精彩，是作者的艺术创作。中国画讲究写意渲染，但从这点看，《千里江山图》就已经占了上风。

红尘匆匆，许多曾经明艳的色彩在历史中渐渐流于灰白，只有在那一幅幅画作中，曾见过“当时明月在，曾照彩云归”。

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