幸福／伤心太平洋.被翻唱毁掉的经典

幸福／伤心太平洋.被翻唱毁掉的经典    

翻唱，就是把别人做的曲，重新填词演唱。

    当年，港台歌手翻唱中岛美雪所有的原创歌曲，都在这张表上。不感兴趣的朋友请运动食指往下刷，这张表的确太长了。

    翻唱有两类方式。

    一是翻译式翻唱。方法是将外语歌词翻译为中文，翻译后要最大限度保留歌词的原意，再按照原作的编曲，用中文演唱。

    翻译式翻唱在80年代、90年代中期比较流行，最早引进中国的外国歌曲大都采用这种演唱方式。如日本千昌夫的《北国之春》、意大利帕瓦罗蒂的《我的太阳》等。

    由于翻译式翻唱对译者的外语文学水品要求很高，既要忠实地转译外语歌词的意思，又要创作符合中文表达要求的歌词，即朗朗上口的诗化语言。导致创作一首优秀的翻译式翻唱歌曲难度大，时间长，投入成本也不低。所以，在90年代后期，大量出现了第二种翻唱方式，我们姑且称之为“演绎式翻唱”。

    顾名思义，演绎式翻唱的精髓，就是编曲不变，重新填词，通俗点的说法就是“旧瓶装新酒”。由于演绎式翻唱大幅降低演唱外语歌曲的门槛，编曲可以照搬，歌词可以重编，所以，上世纪末期，翻唱日语歌曲再转销大陆，成为很多港台歌手走红的捷径。

    从技术上讲，演绎式翻唱的作品可以完全不受原作词的影响。但是，当选择的原作歌曲“非常优秀“时，翻唱作品就很难达到原创的艺术高度。

    那么，何谓“非常优秀”的歌曲呢？

    想必大家都知道，曲是由词而生的，也就是说，先有词，后有曲。我们的《乐府诗》其实就是一部歌本，歌词由诗人创作或者满天下收集，作曲家为诗词编曲，歌唱家在贵族宴会上，祭祀活动中演唱。所以，一首优秀歌曲的首要评判标准，就是歌词和编曲是否具备内在的统一性。即词，以文学的手法传递美感；曲，以音乐的手法传递美感；在歌曲中，两类美的感受达到统一，使听者的心灵受到触动。这就是我认为“优秀歌曲”的评判标准。

    以此为准，中岛美雪为小林幸子原创的单曲《幸福》就是“非常优秀”的作品。

    歌曲《幸せ（幸福）》，讲述刚刚与恋人分手的女孩，乘火车独自离开。虽然已经分手，女孩却还幻想着男友会后悔来追赶自己，因此在一个下雪的车站下车等待。看着零落飘洒，拈手即融的雪花，女孩忽然顿悟到了“幸福”的涵义。即“得到幸福的道路有两条，一条是完全实现自己的愿望；一条是抛弃所有的愿望“。原来，幸福就像那漫天飘洒的雪花，看似团团包围着我们，却永远无法揽其入怀。想要获得幸福，首先要抛舍追寻幸福的愿望。在进退两难中，女孩长叹“没有办法啊！没有办法啊！我想要得到幸福！”

    《幸せ（幸福）》的编曲有中岛美雪、小林幸子两个版本。

     中岛美雪的《幸福》，编曲空灵如水，嗓音清澈剔透，独有一种醒世禅韵的感受；小林幸子的《幸福》，编曲旋律优美，嗓音浑厚磁性，余音绕梁。与美雪的演绎相比，小林幸子更像是一位阅历世事的成熟女子，在某个难以自抑的时刻，怀想回味着当年顿悟“幸福”那一刻。  

    而翻唱作品《伤心太平洋》则忽略了《幸福》这首歌中，词与曲的内生融合关系。由于歌词与原曲音乐的美感毫无呼应，导致这首歌虽然好听，但不触动人心。

    愚以为，好听是因为音乐原曲很棒，不动人是因为词写得太烂。

    感谢收听本期［中岛美雪的音乐诗］，下周同一时间，再见！