【特别节目】科技成就了艺术，还是泯灭了艺术

昨天我参加了造就的一次演讲活动，题目是：

用科技拯救濒死的音乐细胞。

在这里我也想和你分享，科技到底是成就了艺术，还是泯灭了艺术。

在科技和音乐之间，我经常有“跨界”的标签。

跨界是什么感觉呢？我的体会是像星际旅行一样。

就算对几个行星都挺熟悉，每次进入别的大气层的时候都要掉层皮，而星球之间大部分的空间都是真空，得屏住呼吸  。

 
在音乐系博士生的第一周，我作为一个纯理工科学生，当时是焦虑的，需要迅速补足录音技术、作曲、音乐史、指挥、音乐分析……

 于是，在我们系地下三层的这个实验室里面，度过了好几个通宵，把能看到的按钮全都摸了一遍。 

我在 UCSD 地下实验室

虽然实验室里的空调和设备是冷的，但是在这里做出来的声音是暖的。

其实从3岁开始，声音对我来说就是暖的，钢琴上的每一个键，对我来说不是只有音高差别的音符，而是一个一个不同的小朋友。每个琴键都是我的朋友 我都可以叫出名字。

我记得我4岁时候，正在街上骑三轮车。忽然被一个人拉住说，你别走！你听一下这个音是什么？我当时着急去玩，听了一下就说：fa！然后那人就愣在那里半天。

后来我才知道那是一个非常难听准的音叉，我的这种能力叫做绝对音感。其实并不是什么大不了的能力，但这确实是我们天生对音乐的感知能力。

还有一本书啊，叫《This Is Your Brain on Music》 ，有一个人类学家，他去非洲小国做研究，村民邀请他来了一起唱歌，他说我不会唱。村民个特别的不解：“可是你会说话啊”。不光如此，他们连舞蹈都是和唱歌一个词语。 也就是说，你如果两条腿走路过来了，却告诉人家你不会跳舞，他们会觉得你这个人怎么那么假呢。

可见，音乐，是写在基因里的艺术。 只是到了后来，音乐发展更独立的时候，是因为分工的不同，我们产生了专门生产声音的专业人士，其他人只要去欣赏就ok了。



但是科技不一样。

科技这个词，代表着发明，创造，是一种后天习得的能力。

大家都知道科技是第一生产力，科技之所以现在被如此重视，是因为生产力代表人类创造新财富的能力。

科技的发展是飞速的，但是人性的发展是缓慢的。

拿古典音乐举个例子，距离我们已经大几百年了对吧。可是现在的你，玩着手机、坐着火箭、你还是喜欢听莫扎特、贝多芬、巴赫啊。 他们的音乐在几百年之后依然感动着你。

可是，现在还有多少人有时间，像几百年前那样去创作音乐呢？我们都太忙了。

跟很久以前相比，我们一定是高效了很多，但是我们更轻松了还是更累了呢？

跟很久以前相比，我们能够消费的东西和种类一定是多了好多，但是我们更快乐了还是更焦虑了呢？

音乐是在时间中流淌的艺术，而生活在被不断被科技改变的世界中，我们的时间是碎片化的，我们的音乐细胞受压了。

某种意义上，是科技让音乐细胞濒死的。

但是，如果科技和艺术之间的交集，或者说交锋，仅限于此，那为什么我们还要来到这里呢？

在这个意义上，科技和艺术，很像是一枚硬币的两面。当一面朝上时，另一面必然朝下。其实还可以这样，虽然很难做到，但是很精妙。

某种程度上，科技伤害了我们的音乐细胞，但是它同样在拯救它。

其实在历史上，科技和声音已经交汇过，而且有漂亮的火花。

爱迪生发明留声机，让声音第一次被保存了下来。

后来贝尔发明了电话，让声音实现了远距离传递。


你可能不知道，这两位大师也是互相跨界。爱迪生说他的留声机是会说话的机器，我录下想说的话寄给你，你就可以听到了。

而贝尔发明电话时也想过，能不能用电话做音乐会现场直播，一头接在音乐会现场，一头接在自己家里。这不就是最早的音乐直播嘛！

科技不仅可以保存、传输声音，还能让声音的创造变得更容易，音乐的定义也因此变得更广泛。

让我们一起来感受一个小例子，听听这个声音。

虽然还挺悦耳的，但是严格的分类，它是乐音还是噪音呢？其实属于噪音的范畴。我们来试试是否可以让它更有趣。我们可以简单的改变它的频率，然后再给它虚拟一个空间，我又去找了和水声相关的其他素材，拼接在一起。

好像有点意思了。但是，跟你还是有距离啊，声音跟视觉不太一样，就是它还可以直接包围你，比如现在，我们再继续加入刚才的节奏。

不仅是音乐本身，电子音乐时代，乐器的概念也已经完全扩展了。

传统意义上，当你听到小提琴的时候，这中间凝结了很多人大半辈子的时光。

首先需要一个工匠，花时间打磨出一把琴身。然后需要一位优秀的小提琴家，他在演奏这首曲子之前可能已经学习磨炼了几十年。可能还需要一位录音师，花很久时间钻研怎么样才能营造出最适合的声场效果。

但是电子乐器不一样。现在手机上做出一个电子乐器可能只需要1个小时，划一划屏幕就可以改变参数，并且演奏出来。直接通过电子的方法，创造出原本不属于这个物理世界的声音。

尽管搞定了这么多，但是还有一个人，我怎么也搞不定，就是我爸。

我爸是一个竹笛演奏家，从小在音乐上就对我有深远的影响，我们之间的关系也很融洽，但是在音乐的理解上总是死掐。

我与父亲

当我在做我的电子音乐的时候，老爸经常说：你弄的那是啥啊，音乐连个清楚的旋律都没有，怎么能让人欣赏呢。

思考了很久。我在美国，你在中国，我在实验音乐，你在传统音乐，用电脑音乐，我暗中的计划了一个跟老爸对话的作品。

 有一次暑假回国，就跟老爸说了：“最近我在想弄一个跟传统音乐有关的东西，老爸帮个忙，录点素材吧”。

于是很快的我就骗到了下面这段老爸的录音，是江南丝竹典型的旋律。 拿到这1分钟录音之后，我就打开电脑开始无情的二次创作了。

 两个月之后，邀请老爸在环绕音箱里面听到的是这样的一个曲子。听完了之后，老爸沉浸在音乐中停顿了挺久。他说：“这个是。。 我吹的啊。。 嗯，嗯。。 ” 

我们父子俩，也在音乐中完成了一次沟通。

我很开心！

虽然人性还没有跟得上科技发展的速度，但是科技可以填补这段距离。

科技的发展让创造声音变得更容易，充满更多的可能性，也让我们的头脑变得更开放。
 
最后引用福楼拜的话来结束这个分享：

“艺术和科学在山麓分手，最终仍会在山顶重逢。”