12月7日,由中国国家话剧院院长田沁鑫担任编剧、导演,中国国家话剧院青年演员张艺兴主演的音乐话剧《受到召唤·敦煌》正式首演,国家速滑馆“冰丝带”座无虚席,众多观众跨越百年岁月,遇见敦煌艺术研究所首任所长常书鸿先生,借由敦煌不断流转的千年时空,沉浸感受华夏历史的恢宏与广阔。
守中华优秀传统文化之正,点燃千年敦煌与莫高精神
2024年,适逢敦煌研究院建院80周年,中国国家话剧院坚持把思想精深、艺术精湛、制作精良奉为圭臬,倾力打造原创音乐话剧《受到召唤·敦煌》,以中国戏剧与现代科技的深度融合,焕发敦煌文明的时代光彩。
为了能进一步了解敦煌艺术,田沁鑫带领创作团队走进敦煌,亲自感受莫高窟的深邃魅力。在灿若星辰的敦煌文化与令人肃然起敬的“莫高精神”前,团队选择用一段横跨法国、敦煌两地的百年守护故事,以“剖面式”的最新表达打开敦煌。
与此同时,秉承中国国家话剧院积极培育青年人才的传统,音乐话剧《受到召唤·敦煌》启用了包括主演张艺兴、胡晓龙、甘瑞琦、彭可、金大乘、郝丹姝在内的诸多年轻演员,将敦煌采风之旅中获得的素材、感悟和滋养充分注入新锐创作,让青年演员的身心与历史、文化深深交融,并在田沁鑫导演的引领下,释放蓬勃的青春创造力,让音乐话剧《受到召唤·敦煌》逐渐从一个恢宏的构想,形塑为立体可感的震撼舞台。
创时代表达之新,“高维思维”立科技通未来传播中国声音
“我要求团队始终秉承‘高维思维’,不能以俗世理解敦煌文化、不能轻浮对待这次创作,要珍视敦煌艺术和我们的这一次链接。”在田沁鑫看来,《受到召唤·敦煌》的创作过程,不仅仅是中国国家话剧院的一次创新表达,同时也是整个剧组受到敦煌文化感召,与中国艺术精神进行连接,继而回望、传承、表达的艺术探索。
因此在构思音乐话剧《受到召唤·敦煌》的叙事时,团队不仅打破了时间限制,从1935年在法国的常书鸿先生于战火中奔赴敦煌出发,以百年为纪延伸至未来的2035年,与2035年建成文化强国的战略目标形成强烈的互文。除此之外,《受到召唤·敦煌》也是中国国家话剧院首次在国家级体育场馆内演出的作品,通过AI、影视化、动画真人融合等最新科技技术赋能舞台,带领观众步入真正的“戏剧元宇宙”。为此,创作团队打造了多维立体的舞台,并以敦煌的音乐元素出发,大胆用音乐拓展戏剧边界,利用原创曲目将古典舞和现代舞融汇,结合7路威亚表演,展示出青春、时尚、未来的舞台质感。
音乐话剧《受到召唤·敦煌》的顺利首演,不仅是对绵延千年的敦煌文化、代代传承的莫高精神的一次回望与致敬,也是中国国家话剧院站在新时代潮头,坚持守正创新、坚持创造性转化和创新性发展中赓续中华文脉的生动实践,为连接古今、沟通中外搭建的一座文化桥梁。
音乐话剧《受到召唤·敦煌》由国家文物局、文化和旅游部艺术司、文化和旅游部产业发展司、中共甘肃省委宣传部、敦煌研究院、敦煌市人民政府支持,中国国家话剧院出品演出,总台央视网、央视频、北京大麦文化传播有限公司、北京国话数字文化科技有限公司联合出品,于12月7日—9日在北京国家速滑馆“冰丝带”演出,12月13日-15日在上海梅赛德斯-奔驰文化中心继续上演。
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