《好东西》，和观众在一起

《好东西》上映前一天，豆瓣上已经有近9万名看过点映的观众为它打出了9.1分，让它成为2024年以来豆瓣目前评分最高的国产电影。

这是编剧兼导演邵艺辉继《爱情神话》之后的第二部作品。11月22日，影片正式登陆全国院线，对于近期的电影市场来说，《好东西》是否有望成为一股新风，在市场上掀起涟漪？答案令人期待。

关注社会议题，彰显创作者的思考

2021年上映的《爱情神话》成为当年中国电影市场上的一大惊喜，这个爱情小品一样的故事，以四两拨千斤之力获得观众和影评人的好评。这让观众对邵艺辉的第二部作品充满好奇和期待。

《好东西》会是《爱情神话》的续写吗？邵艺辉给出的答案令人惊喜。“这两部电影的相同之处在于，它们都没有很强的戏剧性，都是日常生活的提炼。不同的地方是，《好东西》更侧重在展现女性的生命体验，同时也包含了我这两年阶段性的观察和思考。”

《好东西》讲述了3位不同年龄的女性在生活和情感上互帮互助的故事。单亲妈妈王铁梅带着女儿王茉莉搬进新家，结识了年轻邻居小叶。王铁梅和小叶性格迥异，一个坚强，一个柔软，面对旧创伤和新挑战，她们带着茉莉一起，互相给予温暖和慰藉。

“我觉得写剧本是最难的，像是一个人独自的长跑，需要在过程中不断和自己博弈、取舍。”邵艺辉说，拍完《爱情神话》后，她先是用一年时间写出了一版剧本，当时出品方已经表示出对她的支持，于是便官宣了拍摄。但后来由于她自己对剧本不太满意，就又用了整整一年时间推翻重写，重新梳理了一遍细节，在原来剧本基础上做了很大改动，很多内容都直接删掉重写。

不同于以往的女性题材影片情感表达和叙事方式，《好东西》在表现的内容、形态和风格上，都呈现出别样的思考。

“一些电影，包括女性题材影片，在故事结局里，女性会有所成长、觉醒，或者突破一些局限。但我希望去探讨的是，如果人们更包容、友善，也更聪明，已经在某种程度上达成了共识，那么接下来还会遇到什么新的问题？当我们把可能性打开的时候，一定会有困难或者问题需要面对。”邵艺辉说。

除此以外，《好东西》的视野同时涉及亲子教育、校园霸凌、网络暴力等社会议题，辐射更广阔的现实与更深刻的思考。“过去，我以为大事值得书写，但现在我觉得一些‘小事’也是大事，是构成我们生活的事，人类的历史长河都是一件件小事编织起来的。”邵艺辉说。

突破模式化创作，实现出新出彩

在多个维度上，《好东西》都呈现出不同程度的创新，体现出编剧兼导演的大胆。

就人物形象塑造而言，《好东西》里的人物都具有鲜明性格特征。他们似乎真的生活在那样的故事里，言谈举止行云流水，每个人都闪闪发光。其中，小孩王茉莉的角色塑造尤为有新意。不同于部分影片中儿童角色作为爱笑爱闹的形象存在，王茉莉在影片中表现出聪慧和沉稳，她时常用孩童语言一语道破事件真象或生活道理。影片中那句“我正直勇敢有阅读量，我有什么可怜的”，也戳中了许多观众的内心。“电影里小孩的人物设定就是爱看书，不断被提醒保护眼睛，而且她妈妈是一个知识分子，她会跟着看很多大人的书。我觉得爱看书的人是早熟的，会比较机智。”邵艺辉说。

就喜剧创作而言，《好东西》进一步拓展了《爱情神话》在喜剧风格上的尝试，表现得更加松弛、自在和洒脱。长期以来，“开心麻花”系列电影以其鲜明风格获得青睐。如今，令许多观众赞叹的是，《好东西》创造出了不一样的喜剧样态，轻盈、可爱、有趣、诙谐，仿佛是现实生活中人们的真实写照，却又暴露出许多令人眼前一亮的幽默与荒诞。

就表现手法而言，影片中王茉莉听声音猜来源的一段蒙太奇成为精彩片段。一边是小孩尝试着猜出小叶放给她听的声音来源，一边是作为母亲的王铁梅各种默默付出，两者之间形成鲜明对比，让许多观众感慨直击心灵。

就美术呈现而言，《好东西》的画面语言极为丰富，不仅色彩明艳，而且传递出丰富的信息量。影片中，小叶许多服饰是邵艺辉从演员自己的生活着装里挑选的，而王铁梅家的书也都是邵艺辉自己已经阅读过的、认为适配角色的。

通过一系列突破模式化的创作，《好东西》给观众带来一连串的惊喜，真正实现艺术表达上的出新出彩。

青年电影人才成长，电影和观众在一起

一切仿佛就在眼前。2022年，邵艺辉凭借《爱情神话》一举夺得第三十五届中国电影金鸡奖最佳编剧奖。她在获奖感言中说，要感谢这个时代给青年电影人创造的机会。她鼓励更多青年电影人积极投身电影事业，共同为中国电影的发展贡献绵薄之力。

那一届中国电影金鸡奖获奖者中，不少都是年轻一代的电影创作者，他们或许初出茅庐，但已然折射出中国电影行业青年人才不断成长的喜人景象。

事实上，一个时期以来，青年电影人一直推动着中国电影的创新和发展。今年8月举行的第七届中国电影新力量论坛上，80后、90后电影创作者是主要参与者，获得许多资深电影人的关注。他们出生、成长于互联网高速发展的时代，他们的创作，无论是内容题材、创作手法还是对科技的运用，都在年轻观众中引发了较好反响。《抓娃娃》《白蛇：浮生》《来福大酒店》《末路狂花钱》《走走停停》《默杀》等一系列影片，勾勒出中国电影新一代创作者的风采。

身处日新月异的时代，火热的生活为广大电影创作者提供了丰富多元的题材。青年电影创作者具有敏锐的感知力和捕捉力，更熟悉年轻观众的审美需求，为中国电影的更新迭代提供了重要助力。

作为大众艺术的电影，只有和观众在一起，才能获得长足的发展。当前，中国电影面临来自方方面面的挑战，唯有对生活保有强大体察力、洞察力、共情力的创作者，才能创作出真正吸引观众的作品，才能将观众请进电影院，进而促进行业良性发展。

作为片名的“好东西”，究竟意味着什么？邵艺辉的回答是，观众看完电影如果感到开心、愉悦，或者平静、幸福，那这部电影对观众来说就是“好东西”；又或者，特定的某种情感或者生活方式，或者某个人，都可以成为一个人生命中的“好东西”。她希望观众看完电影可以拥有愉悦和放松的感受，同时产生一些新的思考。而这不就是电影与观众在一起的路径吗？