都在夸？那么上头吗？

最近，三家视频平台拿出压箱底古偶对打，《永夜星河》《珠帘玉幕》和《大梦归离》，阵容和配置既视感很强。

背景是架空的古代世界，卖的是流量明星，看点是有着美丽外表的年轻演员，在主线剧情之外撒糖谈恋爱。

虽然各有各的设定，乍一看是眼花缭乱，但其实差异不明显。其中，《大梦归离》我们已经聊过，不再赘述。

令人意外的是，《永夜星河》竟然第一个开分，现在已经豆瓣7.7，在古偶中属于高的。

一部亮点并不怎么突出的古偶，是如何在同档期的对垒中脱颖而出呢？

作为一部古偶，《永夜星河》的基本盘仍然是幼稚而经不起推敲的。

它的背景是在妖怪横行的世界里，捉妖师们徘徊各地，用法术和符咒捉妖，提升修为。

世界观都老掉牙了，在以往无数的古偶、网文，甚至是游戏里，十分常见。

人设亮点也不多，年轻的男女主、年轻的男女配，在历经危险和磨难之后建立默契，互生情愫。

这样的故事注定了它的价值观比较浅薄，甚至较为儿戏。

经历了整部剧的迂回曲折之后，只能输出一些正确的废话，类似于破除不同族群之间的隔阂，消弭仇恨、用爱和善意去打败邪恶等等。

然而，在这些套路化和老掉牙的故事中，它又用一个高概念的设定贯穿主线——穿书。

普通女生凌妙妙穿到了正在看的小说《捉妖》里，也就是我们刚刚提到的世界中。

凌妙妙和我们这些普通观众、读者一样，不能容忍烂剧、烂书，她对于《捉妖》原书的情节很不满意，认为作者是糊弄书粉圈钱。

她上网评价这本书：

什么十八流古早言情，披着个玄幻志怪的皮谈恋爱，恋爱也没谈明白。官配男主双商为零，剧情推动全靠恶毒女配疯狂加戏。主线单薄，人物扁平，全程洒狗血，最后编不下去了直接全员BE结局，这大结局跟诈骗有什么区别？！

话音刚落，她就穿越到了原书中成了她口中的“恶毒女配”林虞。

这个设定完全能够击中现在的观众，毕竟现在烂剧烂片太多，很多人看完一部作品的心情跟凌妙妙差不多，甚至恨不得亲自下手魔改。

《捉妖》原书的林虞设定恶毒阴险狡诈，是没来由的坏。

虽然是主角团的一员，但因为倾心于男主柳拂衣，暗地里做了不少祸害女主幕瑶的事，是非常脸谱化的恶人。

成为林虞之后，因为站在上帝视角，清楚剧情将会如何发展，凌妙妙开始魔改原书中单薄的情节。

为了呈现林虞的阴险，原书写她暗中撕掉女主的护身符，让女主深陷险境，凌妙妙就去救女主。

为了突出林虞的恶毒，原书写她把跟男主搭话的丫鬟嫁给瘸腿酒鬼，导致丫鬟跳井自杀，凌妙妙左思右想，明知这个世界是虚构的，仍然站出来把17岁的丫鬟救下来。

不仅如此，还常常借凌妙妙之口进行官方吐槽：这也太老套了吧，剧情不魔改是不行了，人设太恐怖了，惹不起。

甚至还有自吹自擂的，凌妙妙看到现场主角团和妖怪的打斗情不自禁地感叹：这特效，要是影视化得花多少钱？

这种手法类似于戏剧中的打破第四堵墙，让观众忘记自己在看一部剧，有了真实的参与感，仿佛跟凌妙妙一起穿越到了书中世界，亲眼见证看似荒诞的设定，就发生在眼前。

这对于观众来说，无疑是有吸引力的。

在信息量爆炸，互动式娱乐越来越多的时代，传统影视剧已经无法再承担如过去一样重要的娱乐功能，去满足观众日益增高的阈值。

而《永夜星河》就让观众与主人公站在一起，造成剧情推动由“我”亲自掌控的假象。

凌妙妙穿越到书中之后，常常能够听到“系统”提示，让这个穿书的故事，又与其他穿越题材不同。

系统负责发布任务，有新手教学，还有主线任务和暗线任务。主线任务是打败最终BOSS，实力强大的大妖怨女，也是慕瑶的灭门仇人。

暗线任务则是“攻略”男二慕声，让他对林虞的好感度提升至100%，放在普通古偶的剧情里，就是让慕声爱上林虞。

这有了更强的互动，甚至可以说和游戏差不多。像素风的“系统界面”，随时亮起的好感度提示，再加上攻略男性角色的任务设定，也和时下很流行的恋爱模拟游戏相似。

在观众视角，仿佛在看一部“戏中戏”，《捉妖》中的男女主成了《永夜星河》中的男二女二，而《永夜星河》中的男女主实则是《捉妖》中的男二女二。

听上去有点拗口，但简单来说，就和看游戏主播玩角色扮演类游戏差不多。

不可否认，《永夜星河》是站在影视剧的角度，打通了当下热门的不同故事载体间的次元壁，涵盖了小说和游戏，能带给观众崭新的追剧体验，是一次成功的尝试。

但作为故事载体，不管以何种形式去呈现，最重要的仍然是情节和情感。

剧集改编自小说《黑莲花攻略手册》，在保留原著精髓的同时，进行了很多创新和改编。

一是解构了市场上大多数粗制滥造的古偶剧，一针见血地提出了它们切实存在的问题，并且另辟蹊径，去克服它。

就像前面所说的，凌妙妙对于《捉妖》原书的批判，其实在目前的古偶剧，甚至其他题材的影视剧中很常见。

这一切的根源大都在于角色扁平，人物动机在于为完成剧情需要而服务。

而《永夜星河》则通过巧妙的方式赋予了人物更复杂的属性，让每个角色更加立体。

比如凌妙妙就肩负着“系统”委托的任务，被迫跟主角团在一起。她一面想要赶紧跑完剧情，回到现实世界。但一面又随着情节发展，对这个虚构世界中的设定和人物产生真实的情感。

她的性格鲜明活泼开朗，有着与生俱来的正义感，接受现代化教育长大，具备独有的精明。

她与书中人物间的拉扯，在于完成系统任务的同时，还想要尽可能地遵循自己的内心。

天然的矛盾，为原本单薄的角色提升了复杂度，让她不再是一个为了完成谈恋爱、给观众撒糖的目的而存在的符号，而成了真实有血肉的“人”。

二是在构建故事，表达情感纠葛时，没有脱离人们最基本的情感诉求。

根据剧中“系统”提示，慕声对凌妙妙的好感度原本为-200%，一次明显的提升，来自于凌妙妙在放孔明灯时的许愿：

希望天下有情有义的人都能平安。

这句话不但让慕声触动，也让我感到触动。即便是脱离这个玄幻而花里胡哨的世界，它仍然是一个奢侈却让人感同身受的愿望。

它承载着每个普通人对于平凡生活的渴望，一种对于家人亲朋在侧、生活美好幸福的平实追求。

它放弃了上天入地、神仙妖怪、苍生大义之流的空话，也不再去宣扬虚构世界中观众根本难以信服、难以理解的家国情怀。

反而从细微之处入手，以最朴素，却又是每个人最关心的基本情感去打动观众，让人们相信这个世界真实存在，我们都有对于善良美好的迫切需要。

因为价值观的单薄、情感表达的稚嫩和与现实世界出入太大的世界观，很多人在提起古偶时，常常不屑一顾，我并不认同。

事实却是，自从古偶出现，成为国产剧中难以忽视的一类题材，就“一代人有一代人的古偶”。

尽管市场混乱，粗制滥造者居多，但每隔一段时间，还是能有一部像样的作品脱颖而出。

不管是20年前的《仙剑奇侠传》，还是13年前的《步步惊心》，都曾经是赫赫有名的经典，陪伴一代观众长大。

尽管在古偶中正义总能战胜邪恶，主人公永远是真善美的化身，在一个简单的世界里，拼尽全力去维护着现实世界中难以存续的公道。

但存在即合理，谁又能说，这些对于真善美的永恒追求，不是人类需要持续不断地坚持的课题呢？

或许《永夜星河》远远无法与这些作品相比，成为下一个经典。

但在影视剧创作陷入瓶颈的今天，我们乐于看到创作者能够进行各种不同的尝试。

这是一个兼容并蓄的时代，而越是善于跳出舒适圈，找到全新表达方式的影视剧，也就越容易收获更多观众。

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