郭敬明又来了，快跑！

一般来说，导演不保留自己的署名权，是为了向审查机构或者资本表示：你们的剪辑不能代表我的创作。

比如娄烨，比如他的《浮城谜事》。

但有这么两个人，他们不保留自己的署名，完全是因为：不敢。

一个是于正，一个是郭敬明。

自从当年被行业内几十名编剧制片人联名举报之后，他们从此就不能光明正大地在台前蹦跶了。

一个宣称自己以后所有的电视剧，放弃“制片人、编剧”的署名；一个则是拍一部，换一个导演署名。

但只要是这两个人的新作品，没有观众不知道是他们的产物。因为他们在微博上太能蹦跶，而且他们的个人标签也足够明显。

特别是郭敬明，虽然在《云之羽》里他是“顾晓声”，在《大梦归离》里他是“张弋敏”，但任谁看完都知道：还是你，小四！

甚至，许多人根据郭敬明转行拍电影后的风格，总结出来“郭式美学”，其中最标榜的则是“在郭敬明的镜头下能留下演员们20多岁最漂亮的样子”。

确实在看路透剧照的时候，都会觉得，本来形象就出众的演员在郭敬明团队的妆造下，更华丽、更有氛围感。

而那些本来是小家碧玉或者邻家女孩型的演员，在郭敬明的场景中也会比其他作品里更亮眼。

特别是郭敬明的场景美术，相当精致，在粗制滥造的内娱作品里乍一看，觉得确实显著。

可惜的是，郭敬明的镜头确实能留下这些演员们20多岁最漂亮的样子，也能留下他们职业生涯初出茅庐时，最不会演戏、最呆若木鸡的样子。

比如，最近正在播出的《大梦归离》。

主角是因为《花少》一直在舆论风口浪尖上的侯明昊，郭敬明的新任御用田嘉瑞，气质美女路线但一直没有主角戏的陈都灵，还有从韩娱回归内娱的程潇、闫桉等等。

这几个演员，都有共同的特征：形象有所保证，演技毫无保障。

侯明昊和陈都灵，在内娱已经摸爬滚打有些年头的了。

一位是出道半生，归来记忆点都在综艺。一位则是除了红毯美貌营销很多，代表作还是青春疼痛《左耳》。

这些演员再加上郭敬明的风格，已经基本奠定了《大梦归离》的样子。

你想看蛮不错的画面，是能够看到的，你想看到青春的偶像明星，也是能够看到的。

但凡你想看点看点深度，看点内容，不好意思，丝毫也没有。

《大梦归离》摆明了就是饭店门口橱窗里的模型菜，色是有的，香味全是假的，入不了口不说，万一真吃了，还会发现有毒。

其实文章看到这里，你会发现，我根本没有讲这部作品的剧情，那是因为它可以说根本就没有什么剧情。

甚至有时候不小心联播到《云之羽》，还觉得剧情也能接得上。

这两个作品里的角色，都在“装”，“装”成高手侠客，“装”成仙子妖魔，“装”成古风mv里的npc。

他们看起来精神状态都像是经历了十几天的《花少》节目，所以拒绝任何情感沟通，诡异的气泡音对话方式，分分钟让你胃里诡异的绵密感直达你的上颚。

从这个角度说，郭敬明也是一个“作者导演”呢。

其实郭敬明的所谓“美学”，看过他几个作品的开头就大概能揣摩出来了。

一个是要花哨，各种滤镜、变形镜头、打灯效果，推拉摇移怎么着都得给你来一遍；

画面里对比度要高，饱和度要低，整体色调怎么低沉怎么来，然后人物轮廓给你打上一层光晕，尽量往上推柔光效果。

画面里的一切都要看起来精致，特别是演员的造型，衣服要看起来有份量，头发一定要高颅顶，长发要飘逸，妆造要通透；

演员的表情要随时保持冰山美人，要停留在下颌线最锋利的角度，眼神要随时哀怨空灵，尽量看不出感情。

演员是不可以因为打斗戏过于猛烈，而表情崩坏的。所以最好是摆上一个很酷炫狂拽的定格造型，然后慢镜头晃几下，特效制造一下氛围，就是妖界高手过招了。

如果是哭戏，最好就是一个演员坐在台阶上，在漫天大雪里眼角轻轻滑下一滴眼药水，另一个演员站在背后摆出不忍心的表情，同样要带着一点轻微幽怨的感觉，然后再转身离去。

在监控器前看到这一幕，饰演“张弋敏”的“顾晓声”不仅激动地蹦到跟旁边188的闫桉一样高，然后开心地说：

太棒了，这就是我要的暧昧感，你们最美的样子，被我拍下来了。

而在电脑前看完这一幕的观众们，打着哈欠默默去豆瓣打上了一星差评。

当然，郭敬明也不是一点进步都没有的。

当年，在《小时代》的时候，他还是走点狗血路线的，什么青春疼痛、鸠占鹊巢、姐妹情仇、豪门恩怨，一锅乱炖式的剧情。

所有的演员们穿着几十万的高定礼服，走的是菜市场大爷大娘的路线。

在那个年代，大家看到这些不切实际的纸醉金迷，再搭配上天涯论坛、吃瓜营销号画风的都市故事，当然会觉得虚假。

而到了《大梦归离》《云之羽》这些作品中，他也不搞这些撕得天昏地暗的东西了，主打“宿命感”，即便有争执也再不会拿价值3000块的玫瑰花当众互殴。

反正都是什么武林高手、仙妖志怪，抄点“三生三世十里桃花”、“我爱上我命中的敌人”，虽然也有点狗血，但至少在玄幻背景里本来都是假的。

因此，郭敬明作品里的这些视觉内容，乍一看是美的，但是根本称不上什么“美学”。

他的视听，完全是和故事内容脱节的，色调、打光、运镜完全没有任何意义，更谈不上利用视听来叙事。

或者说他根本不在乎什么视听，更不在乎讲故事，他要的就是一套立体的、镜头会转动的古装时尚大片，还是时尚界最鄙夷的那种商业风格。

更接近于郭敬明的其实是西安洛阳旅游城市的古装街拍，什么“城墙战国袍宿命感”，什么“印度公主流落古城”，什么“自带氛围感的清汉女”。

更适合郭敬明的或许不是爱奇艺，而是小红书。

狗屁“美学”都是骗观众的，别把自己也骗到了就行。

其实这么多年来，郭敬明还是那个精明的商人，办杂志写小说还能赚钱的时候，他就利用手段，把《最小说》打造成初高中生的文学幻想天地；

等发现写小说的都去卖IP做影视的时候，他就亲自下场把《小时代》带进了当初最火的青春片市场里；

而当古偶剧开始追求所谓“审美”的时候，他又积极地投入到其中。

唯一滑铁卢的就是《爵迹》，他以为当时请一众明星来做动作捕捉，然后做成真人动画，能够打造成所谓的“玄幻美学”，却因为混搭得过于怪诞，成了一堆烂摊子，于是他痛定思痛，走向了“东方玄幻”这条路。

但实际上也是和风的妖魅感，混搭一点西方魔幻，论成品的有趣程度甚至还不如曾经赏识过他，让他写《无极》小说的陈凯歌。

无论是《小时代》，曾经的《爵迹》系列，还是之后的《晴雅集》，再到《云之羽》《大梦归离》，郭敬明始终是把作品的外壳当作最重要的东西，只要能利用这个东西吸引到观众，他就成功了。

这些作品确实找不到什么特别出彩的故事，但能够让观众不过脑子地“欣赏”到一些俊男靓女、锦衣华服。

他的作品很难谈及真正的内容，编故事的难度依然停留在初高中认知阶段，连小学生都会觉得太幼稚，无法从中获取任何有价值的感受。

完全彻底的空洞，可能本来就是郭敬明追求的，只有空洞才能让他的观众只关心那些“精致的外壳”，而忽略掉内在的“垃圾”。

空洞归空洞，但这样的郭敬明永远能找到自己的市场。

他不需要在乎故事好不好看，内核是不是新颖，他只要浮华的表皮，不需要内在的灵魂。

因为他清楚，这种东西是可以推销出去的。

无论马甲再怎么换，上次是“顾晓声”，这次是“张弋敏”，下次可能是“商精明”，但骨子里的“郭敬明”从来没有变过，他还会带着他拼贴的、抄袭的一切，包裹上华丽的袍子，把自己内心的虱子甩给观众。

而这种东西，还能够一遍又一遍地有人买单，可以说每个把这种东西总结成“美学”的观众，都有责任。

往期文章：过分！这是能拍的吗？

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