由潘耀明执导,刘德华、白宇、莫文蔚领衔主演的口碑大片《焚城》正在全国热映中,目前票房已累计突破1.09亿,豆瓣开分7.6,这是近年来香港电影的豆瓣最高分。
《焚城》是华语电影中少见的灾难题材电影,影片虚构了一场超级灾难:危险物质突然泄漏,24小时后将危及全香港,从政府官员、环境专家、前线消防员再到普通市民,人们要如何面对这场突如其来的末日危机?
近日,封面新闻记者专访该片导演潘耀明,这是他第三次执起导筒,挑战一部大投入的影片,也是他从业三十多年遇到最困难的一部戏。他坦言,《焚城》并不是一部纯粹的灾难片,他希望能借着影片传递这样的主题:每个人都会做不一样的决定,希望每个人都能为决定负责。
导演潘耀明 图据片方
场地难找:
“《焚城》是我拍过最困难的一部戏”
2016年,中国香港媒体刊载了一篇报道:有些西方国家把有毒电子垃圾通过货柜船运来香港,并在这里拆卸垃圾,值钱的拿去卖,没用的再转运去其他国家。很多有毒垃圾就放在香港的后花园——新界。直到2019年左右,著名电影人江志强才看到这篇报道,他非常吃惊:为什么包括我在内的大部分香港人都没关注过这件事?
这个故事是电影《焚城》的灵感来源,江志强看到了将其打造成商业片的空间,他把影片执导的机会交给了合作过多次的潘耀明。潘耀明是香港著名摄影指导,曾凭借《听风者》和《金手指》二度获得香港电影金像奖最佳摄影奖。电影《焚城》也是他继《非凡任务》《别叫我“赌神”》后导演的第三部影片。
“我看到剧本的时候就问:真的要拍这个题材吗?我们在香港做这样的片子花费很大。”潘耀明透露,江志强很肯定地回答他说,“对”。多年的合作默契,让他接下这部片子,直面挑战。而随着拍摄的推进,他越来越清晰地意识到,《焚城》这个“硬骨头”真的不好啃!
电影《焚城》中,重头戏都发生在一个巨大的回收场。剧组面对的最大困难是,在寸土寸金的香港,很难找到一块如此大的空地去搭建场景。最后影片里出现的回收场景,其实是分了五个地方拍,为了保证连戏,美术、特效、演员等部门都多花了很多功夫。潘耀明透露,拍上一个地方的戏的时候,有时候下一个场景还没找到,这让他非常没有安全感。而好在,最终全剧组还是协力共同完成挑战,他也由此感慨,这是他从业三十多年来最困难的一部戏。
展现消防员群像
揭秘刘德华、白宇重头戏背后的“夜难眠”
片中生动展现的重要角色群像是白宇、谢君豪、王丹妮等饰演的消防队员,他们在发生火灾后第一时间到达现场灭火,发现队员困在火灾里出不来时又不顾危险第一时间回去找人,最后在知道有危险物质泄漏后,也是他们挺身而出,不畏艰险回到现场寻找源头。
为了更贴近角色,白宇、谢君豪、王丹妮等饰演消防队员的演员们在开拍前2-3个月就去香港消防处相关部门训练,从简单到困难的操作要领,一一学习。潘耀明笑言,刚开始演员们拿水管的时候,也遇到过拿不住水管飞起来的时候,而随着训练的推进,大家对消防员有了更多的了解,也真的体会到消防员真不简单。而为了让大家能快速融入,快速熟悉起来,演员们还会约唱歌、打排球等活动,去建立属于团队的熟悉和默契。
电影《焚城》中有着众多爆破的场面,看得人紧张不已。好在过往潘耀明有过拍摄爆破戏的经验,这次拍摄时一切顺利。不过,片中刘德华饰演的范伟立和白宇饰演的黎杰峰等消防员穿着防化服进入火场寻找危险物质的戏份,却让他几晚都焦虑得睡不着。
27斤重的防化服需要三个人才能帮忙穿脱,必须戴上呼吸器吸氧才能正常呼吸,一罐氧气瓶只够30分钟……除开穿脱衣服和走位时间,一罐氧气留给拍摄的时间只剩下几分钟,戏里戏外都十分紧张。
这场戏每次开拍前,潘耀明都会用秒表倒计时三十分钟。因为拍摄场地太空旷,难以第一时间走到演员身边,他与演员约定好,如果感觉不适就立即举手示意:“有一次有演员在27、28分钟的时候就举手,我那时真的好怕,后来知道是那罐氧气筒的气本身就不满……”
电影《焚城》票房破亿 图据片方
开拓港片又一赛道
“是挑战更应努力拍好”
“《焚城》这样的灾难题材影片,是港片中从未涉及过的,也是一个很好的挑战,所以才觉得应该更努力去把它拍好。”抱着这样的想法,影片监制江志强与导演潘耀明,和全体剧组主创一起,将影片一步步往前推进。潘耀明眼中的老板江志强,很卷:“经常收工了半夜12点多,他会给我打电话来说,导演我有一个什么想法……我会跟他说我消化一晚上,明天跟你说。”
虽然言语中像是“投诉”,但潘耀明笑言,自己很享受跟江志强的这种模式:“在这个行业做到很长时间,很多时候会有很多习惯性的东西在里面,如果周边的人有另外一个想法,其实对自己来讲是一件好事。”
《焚城》是潘耀明第三部导演作品,过往是知名摄影师的他,从来没有觉得自己一定会做导演。转型的契机,也并不是所谓对作品的掌控欲。他笑言:“之前做摄影师的时候,我也觉得我挺掌控很多东西,强求去做一个东西,没必要。”有好的剧本,有人找,顺势而为,他成为一名导演。他现在也认为,导演也并不是一个非常了不起的职业,要做的东西还是要依靠一个团队的力量。
他并不在意是否建立了属于潘耀明自己的风格,而只是跟着时空、剧本、故事、演员表演的走向,去把作品拍好。事实上,他更在意的是,“到底这样的设计能不能跟观众有一个很近的距离,我相信我偏向于这种类型多一点。”
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