对话沈伟|用前卫的艺术作品与敢为人先的湖南人交流

“没有大开大合的兴奋与狂喜，只有在细腻的舞蹈语言中真切而强劲的同频共振。”这是一句关于沈伟舞蹈作品《天梯》和《声希》的评价。透过这句凝练的评价，我们的脑海中会形成一个关于该作品的简单观念，但舞蹈具体到底怎么表现？却始终无法想象。

9月18日，沈伟经典作品《天梯》《声希》在梅溪湖国际文化艺术中心大剧院举行演出前媒体见面会，记者前往现场，聆听艺术家本人介绍，为这场备受瞩目的演出揭开一层笼罩在艺术想象之上的神秘面纱。

“如果三天不画画和三天不跳舞之间必须要选一个，您会选哪个？”

“我出去旅游的时候经常好几天既不画画也不跳舞。”

见面会一开始，沈伟就用几个真实随和的回答迅速拉近了和现场观众的距离。而这种随和与真实的氛围，也成为了这场见面会的整体基调。

作为沈伟经典作品《天梯》《声希》2024中国巡演的第四站，此次巡演已经在前几站中赢得了不少关注。

据介绍，《声希》以老子《道德经》中的“大音希声，大象无形”为灵感，通过极简的舞台设计和深邃的舞蹈语言，探索了听觉与视觉的超越感悟。《天梯》则以超现实主义画家保罗·德尔沃的绘画作品为灵感，将舞台转化为纯白的博物馆大厅，舞者们如同行走在天梯之上，引领观众进入意识的倒流。

然而，沈伟却并不鼓励大家带着这样的介绍性概念去看演出。沈伟认为如果按照某个概念框架去看演出，就会陷入到自己的感悟与他人的感悟的冲突之中，观赏体验反而会受影响。“专业观众看演出也许会有更多更细腻丰富的感触，但这并不意味着普通观众完全没有感触。”沈伟如是说道。

当主持人让沈伟给即将走进现场的观众提一个问题，让大家带着这个问题走进剧场时，沈伟的提出的问题也是一个自问性质的问题：“我可不可以完全只凭感觉去看演出？”他强调观众应该什么都不想，什么都不管，只看眼睛看到的东西，享受舞蹈带来的平静。

平静也是沈伟选择这两部作品进行这次全国巡演的重要原因。“现在大家的工作都很忙，生活节奏也很快，而我的这两部作品是非常安静的，所以我希望这两部作品的观赏过程能够为观众提供一个宁静的时空，让大家自己和自己能进行一次谈心。”沈伟说。同时，沈伟还表示，从艺术层面来看，这部舞蹈作品还融合了东方和西方的思想与艺术，目前这个时代也是这样一个东西方文化交流碰撞频繁的时代，在这样的时代背景下，演出这两部作品是非常有意义的。

在作品的编排方面，不同于25年前这两部作品首演时，全部外国面孔和全部中国面孔的演员选择，这次的排演，沈伟特意选了来自不同国家的舞者。据沈伟介绍，一开始的训练当中，舞者们都只和自己国家的朋友聊天说话，而在沈伟有意的组织安排之后，现在这一部作品的舞者们都已经能够做到不分彼此了。这在某种程度上也是这次演出重排的意义。

作为从湖南出身的艺术家，沈伟同样表示了他对这次家乡演出的设想和期待，“我一直都觉得湖南是一个思想非常包容开放、敢为人先的城市，而我们的这两部作品也是非常前卫的艺术作品，所以我非常希望湖南的朋友能够看到并喜欢这次演出。”

文章开头的问题，在这次见面会中仍然无法解决，正如沈伟自己所说，如何不用炫技性质的舞蹈动作吸引观众的注意力，恰恰是这两部作品排演过程中最难的部分，因此，要去体会评价中那种微妙的艺术境界，也许只能亲临演出现场。

潇湘晨报记者刘婷

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