大戏看北京7月15-21日文艺资讯 | 交响激昂，国粹悠长

精选剧目

01

北京交响乐团《杜鹃山》大型京剧交响音乐会

时间：7月18日

地点：国家大剧院

看点

一场无与伦比的艺术盛宴

奏响传统与现代的华丽乐章

《杜鹃山》作为京剧的经典之作，此次音乐会在保留原作精髓的基础上，融入了交响乐的丰富元素，为观众带来全新的艺术体验。

京剧《杜鹃山》往期剧照

激昂的旋律仿佛带领我们置身于革命的浪潮之中，而深情的乐章又能触动内心最柔软的角落。

京剧《杜鹃山》往期剧照

7月18日，北京交响乐团将携手青年指挥家袁鹏，以及来自北京京剧院的孟宪腾、沈文莉、王怡、邵沐晗4位青年表演艺术家，共同演绎《杜鹃山》交响京剧音乐会，打造一场震撼人心的音乐之旅。

【艺术家介绍】

袁鹏，青年指挥家，北京京剧院驻团作曲。师从杨乃林先生。

创作经历：2012年在“文化部新年京剧晚会”中任音乐作曲编辑；2012年为“北京国际电影节”开幕式作曲。2012年-2013年两次为《一脉千秋》音乐会担任作曲编配，同年赴维也纳金色大厅演出此场音乐会。2013年“BTV新年晚会”为《百载谭门》作曲编曲。2015年8月为国家大剧院《不忘战争是为了维护和平》交响音乐会作曲编配。同年在电影《状元媒》《赵氏孤儿》中担任音乐监制。曾多次与京剧大师梅葆玖先生合作，广受好评。2020年参加北京交响乐团《京城大运河》的创作担任作曲助理。

指挥经历：《智取威虎山》《杜鹃山》《红灯记》《沙家浜》《洛神赋》《画龙点睛》《西施》《蝶海情僧》《洛神赋》《麻姑献寿》《云之上》等。创作代表剧目：新编神话京剧《麻姑献寿》、新编剧目《倾国》《馒头山》《大唐贵妃》等。2021年多次担任北京交响乐团音乐会演出的指挥编配。长年活跃在各地的戏曲指挥的舞台。

2013年至2018年一直担任北京京剧院乐队总监和统筹等职务。

王怡，国家一级演员，北京京剧院青年团优秀青衣、刀马旦演员，宗梅派、王派。第四届中国京剧优秀青年演员研究生班研究生。先后师承：华世香、阎世善、李金鸿、姜凤山、李玉芙、谢锐青、吴素秋、刘秀荣、于玉蘅、杨秋玲、阎桂祥等名家。拜著名京剧表演艺术家梅葆玖先生为师。擅演剧目：《白蛇传》《穆桂英挂帅》《凤还巢》《四郎探母》《龙凤呈祥》《穆桂英大战洪州》《杨门女将》《十三妹》《花木兰》《三打陶三春》《穆柯寨·穆天王》《霸王别姬》《黛玉葬花》《女起解》《二进宫》《平贵别窑》《武家坡》《大登殿》《虹霓关》《游龙戏凤》《刺蚌》《鬼怨·放裴》《秋江》《拾玉镯》《小上坟》《扈家庄》《三借芭蕉扇》《吕布与貂蝉》和大型原创剧《嫦娥》、新编剧《玉簪记》《满汉全席》、现代京剧《杜鹃山》等。曾荣获全国中青年京剧演员电视大赛优秀表演奖，北京市青年调演一等奖、并于1998年和2005年在北京市青年调演和中央电视台青年大奖赛中再度获奖，2008年主演的《嫦娥》荣获河南省第十一届戏剧大赛文华表演一等奖、第五届中国京剧艺术节银奖。

孟宪腾，北京京剧院优秀青年花脸演员，宗裘派，国家二级演员。毕业于中国戏曲学院。师从：赵晶璇、王文祉、杨振钢等名家。2016年拜京剧表演艺术家孟广禄为师。擅演传统剧目：《大保国·探皇陵·二进宫》《铡美案》《赤桑镇》《遇皇后·打龙袍》《铁面无私清官谱》《将相和》《赵氏孤儿》《断密涧》《连环套》《白良关》《锁五龙》《审潘洪》；擅演现代京剧：《乌豆》《智取威虎山》，新编京剧：《昭王渡》《屈原》《裘盛戎》《狼牙山》《司马光砸缸》《闻鸡起舞》《赵登禹将军》《齐白石》等戏。曾荣获：2013年第二届青年京剧演员擂台邀请赛“新星擂主奖”。

邵沐晗，北京京剧院青年团武生演员。毕业于中国戏曲学院。师承：叶金援、曲咏春、张幼麟、杨少春、杨长秀、徐小刚等名家。擅演：《界牌关》《战冀州》《秦琼观阵》等剧目。于2006年获小梅花奖。于2016年获“京津冀武功武戏展演”优秀表演奖。

沈文莉，国家一级演员，北京京剧院青年团优秀老旦演员。毕业于北京市戏曲学校。师从：孙振泉、齐孟秋、王晓临、施璋、李金泉、杨韵青、李鸣岩、万一英、赵葆秀等名家。2000年拜著名京剧表演艺术家李鸣岩先生为师。擅演：《赤桑镇》《钓金龟》《遇皇后·打龙袍》《岳母刺字》《罢宴》等剧目。曾荣获：北京市青年戏曲演员评奖调演表演奖。

北京交响乐团坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为引领，坚持以人民为中心的工作导向，坚持艺术为人民的服务宗旨，在市委市政府、市委宣传部和市文旅局的坚强领导下，始终贯彻落实聚焦举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，在培根铸魂上展现新担当，在守正创新上实现新作为，在明德修身上焕发新风貌，以义不容辞、重任在肩、大有作为的强烈职责使命感致力于推动中国交响乐事业发展，为繁荣首都文艺市场、助推文化中心建设发挥着应有的积极作用。

被誉为“首都明珠交响乐团”的北京交响乐团，成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局。曾长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦、严良堃、黄飞立、韩中杰、徐新以及首任团长李湘林为乐团的发展做出了极大贡献。上世纪90年代至2018年，著名指挥家谭利华担任北京交响乐团团长、艺术总监、首席指挥。期间，进行了重大改革与调整，乐团逐步走向职业化。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，该团在成立和发展的历程中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。

02

话剧《雷雨》

北京人民艺术剧院

时间：7月16-21日

地点：首都剧场

看点

一场雷雨，跨越近百年

传世经典，历久弥新

被誉为“一百年来中国话剧最杰出的代表”

对于北京人艺而言，《雷雨》无疑是一座绕不开的艺术高峰。《雷雨》发表于1934年，1954年北京人艺首度演出，是中国现代话剧的里程碑之作，具有极其重要的意义。郭沫若称它是“一篇难得的力作”，茅盾也曾作“当年海上惊雷雨”之赞誉。这部作品奠定了曹禺在中国话剧史上的杰出地位。

围绕着“命运”这一话题，《雷雨》创作出一个横跨数十年的家族往事，两个家庭、八个人物以及长达三十年的恩怨情仇。每个人都在反抗命运，他们不仅仅是鲜活的个体，更是对那个时代、那个社会深刻的写照。

在《雷雨》剧本发表90周年、北京人艺版《雷雨》上演70周年之际，《雷雨》再度登陆首都剧场，开启新一轮演出，邀请观众共同探讨这部中国话剧经典的力量与价值。

自1934年7月，在《文学季刊》发表

90年来，《雷雨》历久弥新，滋养人心

自1954年6月，北京人艺首度上演《雷雨》

70年来，北京人艺版《雷雨》坚守经典，始终如一

“写《雷雨》是一种情感的迫切的需要。我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛是自己来主宰自己的命运，而时常不是自己来主宰着。受着自己——情感的或者理解的——捉弄，一种不可知的力量的——机遇的，或者环境的——捉弄。生活在狭小的笼里而洋洋地骄傲着，以为是徜徉在自由的天地里。称为万物之灵的人物不是做着最愚蠢的事么？我用一种悲悯的心情来写剧中人物的争执。我诚恳地祈望着看戏的人们也以一种悲悯的眼来俯视这群地上的人们。”

——曹禺《雷雨自序》

“蘩漪和鲁大海正是代表了‘雷雨’般‘原始’‘野蛮’之力的‘新人’，‘不是恨便是爱，不是爱便是恨’，是以前的中国戏剧中不曾有过的形象。而他们的故事也就分别形成了两种现代中国悲剧。”

——祝宇红

03

音乐剧《我们的青春》

北京歌剧舞剧院

时间：7月20-21日

地点：民族文化宫大剧院

看点

在这个炎炎盛夏

让我们一起搭乘

《我们的青春》号音乐时光机

重温80、90、00年代的青春岁月

唤醒属于那个时代的绚烂回忆

音乐故事汇《我们的青春》，即将于7月20日、21日在民族文化宫大剧院首次深情唱响。这是由北京演艺集团旗下北京歌剧舞剧院出品、制作，由剧院歌剧团演出的又一力作。

此剧目以80、90、00年代设定为时代背景，精心拣选了三个时代的三十余首经典旋律，每一首歌都承载着过去的青春光景，让你沉浸在那个年代独有的氛围里，被一幕幕鲜活生动的戏剧情境直击心灵深处。它为当下的青年人传递出在时代发展的浪潮中勇往直前、坚守本真、追梦不止的精神风貌和价值真谛。

北京歌剧舞剧院对《我们的青春》的创排与推出高度重视，其中剧目艺术总监由剧院屡获国家级荣誉的歌剧团团长、知名音乐制作人亢竹青领衔担任。剧目主创团队还汇集了剧院及业界的诸多优秀创作与制作人，有力地保障了剧目创排的艺术水准。

音乐剧《我们的青春》演员阵容

剧中所有角色皆由剧院歌剧团的优秀演员倾情饰演，他们将凭借动人的歌声和精湛的演绎，为观众构筑起一条跨越时空的艺术纽带，通过高水准的舞台艺术呈现使观众产生共鸣，领略80、90、00年代的独特韵味，仿若回到那些令人难忘的青春岁月。

04

舞剧《李白》

中国歌剧舞剧院

时间：7月19-21日

地点：北京天桥艺术中心

看点

现象级民族原创国风舞剧

曾占据大麦网必看榜第一

并有着9.2分的超高评分

在B站贡献了一个又一个50万+爆款

一度成为许多观众对舞剧的“入坑”之作

舞剧《李白》由中国歌剧舞剧院精锐力量团队倾力打造，音乐与舞蹈紧密结合，营造出气势恢宏、韵律感强烈的艺术效果，架构起五千年华夏文明与现代文明的桥梁。

这是一部以李白的家国情怀和拥抱山水的恣肆情感为依托的故事。舞剧以李白一生的传奇经历为主线，以其不同人生阶段的诗歌为主要符号元素，以“月夜思”“东巡歌”“将进酒”“归去来”“大鹏赋”为题，将豁达洒脱留给人间，用动人的诗篇激昂千秋万代。作品呈现了“诗仙”李白的精神世界和心路历程，并在此基础上探讨了中国古典美学精神和当代文化语境下传统文化与现代审美的契合，不仅在舞剧史上具有重要的地位，更是一部具有浓郁中国特色的舞剧艺术精品。

美轮美奂的画面

细腻恢弘的音乐

飘逸灵动的舞蹈

呈现了一代传奇诗仙的悲壮豪迈

这样的视听盛宴岂能错过

“舞剧《李白》的美学构建是一种内嵌式的审美表达，它打破了传统舞剧的线性叙事结构，将李白的生平经历与诗歌创作相结合，通过典型意象和形象符号化的人物形象表达出中国古典美学精神和审美观念，并在此基础上探讨了中国古典美学精神和当代文化语境下传统文化与现代审美的契合。”

——韩雨琦、海维清

05

京剧《锁麟囊》

北京京剧院

时间：7月20日

地点：长安大戏院

看点

《锁麟囊》是1940年由剧作家翁偶虹应京剧大师程砚秋之约而作的京剧剧本，故事题材取自焦循《剧说》，引述清初笔记小说《只麈谈》。该剧由四大名旦之一的程砚秋设计唱腔并领衔主演，全剧一共十五场，1940年4月29日首演于上海黄金戏院，是80多年来长演不衰的经典剧目，在全国各京剧院团演出频率极高。

该剧讲述了善良的富家小姐薛湘灵，在出嫁时将装满珠宝的锁麟囊赠予贫寒女子赵守贞。后薛湘灵遭水灾落难，流落至富户卢家当保姆，发现卢家主母正是当年的贫寒女子赵守贞。赵守贞得知后待其为上宾并结为姐妹的感人故事。

作为一出凸显唱功的青衣大戏，剧中大段的四平调、西皮二六转流水、西皮原板转流水、西皮原板转散板、二黄慢板转快三眼，把程派的独特演唱风格和优美唱腔声韵表现得淋漓尽致。该剧之所以长演不衰，还因其以“人心向善”贯穿全剧，贴近主流价值观地讲述了追求向上向善的中国文艺优良传统，传扬了中华民族代代相传的至善至美、感恩图报的道德文化，因此才能够引起观众的强烈情感共鸣。

06

话剧《骆驼祥子》

北京市演出有限责任公司

时间：7月17-19日

地点：国家大剧院

看点

全男班实力阵容

“最懂老舍的人”方旭导演

现实主义戏剧革新巅峰之作

老舍长女舒济担任文学顾问

双料影后“虎妞”斯琴高娃担任艺术顾问

作为蜚声中外的文学大师，老舍先生用他独特的叙事风格和细腻的情感描写，创造出众多令人沉思和动容的故事，《骆驼祥子》便是他最重要的作品之一。这部作品中，老舍先生充分发挥了他对人物的塑造能力，祥子、虎妞、刘四爷等角色鲜活饱满，跃然于纸上，使《骆驼祥子》成为了中国近现代文学史上的经典作品之一。

蔡园 摄

故事讲述了民国时期北平城内洋车夫祥子三起三落的一生。从乡间来到北平的祥子生性要强，希望可以凭着自己的本事过上理想中的生活，为此祥子任劳任怨，拼命拉车，终于买上了一辆属于自己的车。正当祥子想着在北平城中继续埋头苦干时，命运却一次又一次的和他开起了玩笑。苦难纷至沓来，祥子奋力挣扎却最终滑落至深渊之中。

蔡园 摄

话剧《骆驼祥子》将延续方旭一贯的“大写意”戏剧风格，在舞美、灯光、服装、音乐、造型等层面进行了大胆的尝试，旨在以现代审美角度营造全新的老舍印象，打造一部既充满极简美学，又具有丰富想象力和趣味性的当代话剧作品。

王犁 摄

“话剧《骆驼祥子》是方旭和老舍的对话，是方旭通过老舍、老舍通过祥子再进行心灵的对话，两者是契合的，三者之间杂糅于浑然间，使这个戏有它新的诗意、新的诗乐、新的诗情，是一种具有导演意识的，成功的再创作。”

——刘伟

“话剧《骆驼祥子》中将人对自我存在意义的追问这一主题，是一种成功的对于老舍原著主题的提升。这个主题里虽然包含在老舍作品里，但是并没有成为核心主题。方旭和他的团队找到了这点种子，把它哺育出来，提升出来变成一个灵魂，这也是对老舍最好致意的方式，这是一个优秀创作家创造性才华的表现，这个对话非常好。”

——李玲

“方旭的价值在于，他力图走进老舍的内心，希望让观众看到他理解那个真实的老舍和老舍原来的风采，呼吁话剧《骆驼祥子》应该多演并且出国去演，让中国观众和世界观众看到真正的老舍具有重要的意义。”

——李龙吟

“话剧《骆驼祥子》中对于要强和要脸的主题提炼、对于虎妞形象的再塑、以及写意的、非写实的、非线性的舞台呈现，都是非常重要的艺术贡献。”

——宋宝珍

07

芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》

俄罗斯莫斯科芭蕾舞团

时间：7月19日

地点：世纪剧院

看点

莎翁的《罗密欧与朱丽叶》作为爱情的代名词，诞生数百年来一直活跃在世界的舞台和荧幕之上。国内外的艺术家们用自己的方式，或致敬、或创新，一次次为观众谱写他们心中的罗密欧与朱丽叶，在上世纪就被俄罗斯艺术家搬上舞台的芭蕾舞剧版更是其中绕不开的经典。

《罗密欧与朱丽叶》的音乐由前苏联作曲家普罗科菲耶夫作曲，提高了音乐的抒情性与戏剧性，使舞剧音乐达到了一个新的高度，将人物的外在个性同内心剖白融合在一起，使音乐与舞蹈完美结合。

剧里用多处双人舞展现主人公的复杂情感，对相遇——钟情——热恋——离别——殉情的几个阶段都进行了编排，完整呈现了罗朱二人炽热浓烈的爱情过程。此外还有优雅的骑士舞会、壮观的广场械斗、大众性的节日活动和民间舞蹈等。大小场景穿插融合，情感起伏得当，完美还原了莎士比亚原著的生动与精彩。这是浪漫主义芭蕾的传世经典，也是二十世纪最著名的芭蕾舞剧之一，英国诗人柯勒律治对此剧的评价是“处处是青春和春天”。

08

音乐剧《放牛班的春天》中文版

七幕人生

时间：7月19-21日

地点：二七剧场

看点

音乐剧《放牛班的春天》改编自同名法国经典电影，在豆瓣有超过137万人标记看过，它的评分高达9.3分。凭借其中的动人故事和经典旋律，原版电影享誉世界，拿下了法国凯撒奖三项大奖和两项奥斯卡奖提名。2017年，原版电影导演克里斯托夫·巴拉蒂联合了原版电影编曲、电影配乐大师布鲁诺·库莱斯创作音乐剧版本，亲自编写新场景，编创新曲目，保留了电影中所有经典旋律。在巴黎上演后，得到了观众和媒体一致的赞赏。

为了这部音乐剧，巴拉蒂重新编写了剧本，加入了新的场景和人物，有些场面他甚至觉得比电影还要好。“音乐剧是一次再创造，而不是故事的续写。”——这句话得到了走进剧场的观众的肯定。

2019年5月，音乐剧《放牛班的春天》中文版在中国首演，这是该剧的首个外语版本，复刻了电影中的所有经典场景。“无论什么时代，什么国界，什么阶级，我相信我们都在童年的时候经历过相同的喜悦和痛楚”，而当时这部音乐剧在中国观众中所得到的喜爱，印证了巴拉蒂的这句话。

09

昆剧《狮吼记》

北方昆曲剧院

时间：7月16日

地点：北京天桥艺术中心

看点

《狮吼记》是昆曲著名剧目

剧本出自明代剧作家汪廷讷之手

是戏曲史中第一部以“惧内”为题材的戏剧作品

昆曲《狮吼记》，又名《跪池》，明代戏剧家汪廷讷所作昆曲传统剧目。不同于传统戏曲中才子佳人缠绵悱恻的爱情故事，这部剧取材自苏东坡《赠季常诗》“龙丘居士亦可怜，谈空说有夜不眠。忽闻河东狮子吼，拄杖落手心茫然”创作而成，亦是戏曲史上一部以“惧内”为题材的喜剧作品。这部剧讲述了眉山书生陈慥结交苏东坡，在外寻求风流之事，被善妒的妻子罚跪池边惩戒，由此引发一系列趣事。

《狮吼记》特邀当家名旦魏春荣和小生演员邵峥为我们倾情献演。作为梅花奖得主的魏春荣，将“河东狮柳氏”这一角色拿捏得恰到好处，唱念做打一颦一笑间便把这个家有辣妻的好故事演得鲜活生动，又在人物行为上做到了“夸张有度”——“令观者无不捧腹绝倒”。

10

芭蕾舞剧《灰姑娘》

中央芭蕾舞团

时间：7月17-21日

地点：天桥剧场

看点

由国际著名芭蕾编导大师本·史蒂文森编导的芭蕾舞剧《灰姑娘》是一部1970年就在海外首演过的经典作品，该剧曾于2018年在北京首演，好评如潮。作品以浓厚的英国戏剧表演风格见长，加之诙谐幽默的表演，赢得了世界各地观众的喜爱，英国一代芭蕾大师玛戈·芳汀也曾主演过该剧，可见其魅力非同一般。

舞剧中，中央芭蕾舞团艺术家们通过精彩的舞蹈动作、细腻的情感表达和精美的舞台呈现，将观众带入了一个充满梦幻与浪漫的世界——经典童话故事与芭蕾艺术将碰撞出浪漫迷人的光亮，灰姑娘的水晶鞋在芭蕾演员的足尖上将呈现出无比契合的浪漫与直击心灵的感动。

11

昆剧《1699·桃花扇》

江苏省演艺集团昆剧院

时间：7月19-20日

地点：北京保利剧院

看点

“以结构之精严，文藻之壮丽，寄托之遥深论之，窃谓孔云亭《桃花扇》冠绝千古矣！”

——梁启超

著名导演田沁鑫执导

文学大师余光中担任文学顾问

“双梅”——单雯、施夏明领衔主演

再现中国古典戏剧巅峰之作

现象级大师戏《1699·桃花扇》

《桃花扇》是清朝初期，孔尚任历时十余年，三易其稿完成的巨作，可谓中国古典戏剧的巅峰之作。田沁鑫根据原作重新解构，把44出戏删减成了6出，极大程度地保留了原有的韵味。凝练但不颠覆的版本，将忠奸相斗、朝代兴亡、世事无常、山河破碎一一道尽。

“十里烟雨重重，灯花逐水流，盛庭华宴依旧。

琵琶声色悠悠，香扇桃花绣，新词一阕为君奏。”

《1699·桃花扇》，不仅是原版《桃花扇》的浓缩，更是绵延600年，又集合了韵律、节奏、形式、色彩等东方美学元素于一体的南明画卷，经由自然、含蓄、和谐的哲思升华，以全新的舞台视觉徐徐铺陈。“戏里有戏，台中套台”，观众眼前闪过的皆是明媚又充满细节的画面，不仅享受到华美的视觉盛宴，更能在历史人物的悲欢离合中，反思回味，获得慰藉。

12

舞剧《曹雪芹》

亚洲大美青年艺术团

时间：7月16-17日

地点：北京天桥艺术中心

看点

不知“曹雪芹”难懂《红楼梦》

生于繁华 终于寂寥

他于笔下写尽人间悲欢

舞剧《曹雪芹》用古典舞的形式，讲述一代文豪曹雪芹一生的悲欢离合。该剧共有“知交京华”“空劳牵挂”“如梦大观”“隻立千古”四幕剧情，以“镜中花，水中月”的虚实对照叙事形式，展现了他几次起落的人生经历。

舞剧以曹雪芹“生于繁华，终于寥落”的特殊人生经历为背景，大量使用时间倒序、时空交错的编排手法，打破固有时空界限，生动再现了主人公“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的《红楼梦》创作历程。

在这部满怀感伤、直指人心的舞剧中，爱人半世分离短暂聚首的悲欢，人生理想最终归于幻灭的叹息，将通过曼妙舞姿、跌宕叙事、华美舞台尽情呈现，让观众沉浸在曹雪芹几度起伏的人生中肆意遐想，感受曹公对我们内心的一次温柔款待，体味他的“痴”与“泪”。

13

话剧《国际饭庄》

南京大学艺术硕士剧团

时间：7月19-21日

地点：鼓楼西剧场

看点

“这是一个离我们的小世界有点遥远的作品，它更像是一个残酷真实、广阔的荒原。”

著名剧作家过士行先生称赞此作品

唤回了“他对中国青年编剧的信心”

2009年9月10日，南徐县公路局与南徐高速第三项目部民工因施工矛盾引发一场暴力冲突。在这场冲突里，第三项目部的食堂老板娘冯仙儿被公路局局长在脸上踩了一脚。本可以用金钱平息纠纷，冯仙儿却偏要为自己讨个公道。

无非是利益纠葛，但没有机关算尽。这出事件的发生，跟发生在这片土地上的无数起喜剧一样，不知所起，草草而终，生机勃勃，应对方式充满了中国味道的荒诞和智慧。《国际饭庄》将这种“中国人社会心态的嬗变”演绎得淋漓尽致。

14

京剧《李逵探母》

大连京剧院、国家京剧院

时间：7月16日

地点：梅兰芳大剧院

看点

李逵是“水浒”故事中的一个重要人物，其形象在古典小说和戏曲中不断演变，以对其社会属性的刻画为主。京剧《李逵探母》一改前人对李逵英雄化、传奇化的塑造，转而关注其内心世界，展示其人性力量。

1956年，《李逵探母》由翁偶虹、袁世海就《闹江州》《沂州府》原有基础改编此戏。经多年创编展演，已成为京剧舞台上的经典作品。该剧对李逵形象的创新主要表现在两个方面：一是对李逵文本形象的身份定位、情感基调的重新设置；二是对李逵舞台形象的表现手段、表演方法的丰富革新。

讲述了梁山好汉李逵思母心切，宋江准其回家探母，并派朱富、朱贵暗中保护。李母思儿日久，每日以泪洗面，双眼哭坏，因长子李达不孝高堂，更是受尽饥寒之苦。母子见面喜泪又降，互问寒温后李母随李逵同赴梁山，不幸途中为老虎所害。李逵怒杀四虎。

15

话剧《了不起的你》

杭州话剧艺术中心有限公司、贰捌零号剧团

时间：7月18-21日

地点：国家话剧院剧场

看点

主流媒体高度肯定

“一部温柔且有力量的凡人志”

艺术化解构实现平衡

自2023年6月9日全国首演以来，纪录式戏剧《了不起的你》得到众多观演者的共鸣与感慨，好评如潮。

时隔近一年，《了不起的你》全面升级版新增四首原创歌曲演绎，歌手和Rapper现身台前，以律动感强烈的音乐丰富作品的表现形式，使得艺术呈现更加完整灵动，也使角色坚韧的个性更得以彰显。

演员们整场表演配合默契、实力全开，以“无缝衔接”的状态完成场幕之间的流畅衔接，时空不断切换，生活的各个剖面在这短短的85分钟内，被展现得淋漓尽致。

“该剧通过每一个了不起的‘你’一点点勾勒出平凡人的高光时刻，呈现了一部温柔且有力量的凡人志。”

——中国艺术报

“在这部剧中，没有探讨苦难、放大沉重、说教生活，而是注入轻松、治愈的能量，遇见生活中那些勇敢的、笑着的、了不起的你。”

——潮新闻

16

评剧《白蛇传》

中国评剧院

时间：7月17-18日

地点：天通苑文化艺术中心

看点

评剧作为我国传统戏曲的瑰宝之一，以其独特的艺术魅力征服了无数观众的心。而《白蛇传》这一评剧骨子老戏，是中国评剧院自建院以来先后多次整理加工的经典作品，弥补了评剧武戏的短板，在评剧的舞台上绽放出了璀璨的光芒，收获了各方赞誉。

该剧由表演艺术家李胜素担任艺术指导，中国评剧院中青年实力演员主演，展现了评剧的实力唱功，并体现了戏曲的美学意境。

《白蛇传》的故事家喻户晓，白素贞与许仙之间跨越人妖界限的爱情令人动容。评剧版的《白蛇传》通过精彩的唱词、细腻的表演和丰富的舞台呈现，将这段爱情传奇演绎得淋漓尽致。

17

“乐享盛夏”金野与北京民族乐团中华四季音乐会

时间：7月21日

地点：国家大剧院

看点

本场音乐会邀请到中国音乐学院指挥系教授、指挥家金野执棒，携手青年小提琴演奏家黎雨荷、青年唢呐演奏家张倩渊，为观众带来一场当代东西方作曲家新作的盛宴。其中还有爵士乐经典《鸟园》《西班牙》的跨界改编，对于喜爱“国潮民乐”的乐迷朋友来说，是一次大饱耳福的好机会。

【演出曲目】

第一小提琴协奏曲

赵季平曲

小提琴：黎雨荷

唢呐协奏曲《中国故事》

张小夫曲

唢呐：张倩渊

——中场休息——

民族管弦乐《孔子主题幻想组曲》

张渠 曲

于帆 改编

民族管弦乐《鸟园》

Zawinul 曲

张辉 改编

民族管弦乐《西班牙》

Corea 曲

张辉 改编

*演出曲目及顺序以现场为准

18

《龙吹鼓鸣》中国广播民族乐团吹打乐专场音乐会

时间：7月19日

地点：北京音乐厅

看点

一场前所未有的吹打乐盛宴即将拉开帷幕——《龙吹鼓鸣》中国广播民族乐团吹打乐专场音乐会，将于7月19日在北京音乐厅上演。一批精心挑选的吹打乐民乐精品在舞台上精彩呈现，民乐团德高望重的知名老艺术家携手演绎、大咖云集。

这是一场致敬经典的音乐会，将与观众一同见证民族吹打乐的传承，感受民族文化的博大精深，体会带给心灵的震撼与感动。

【演出曲目】

1、河北吹歌《八仙庆寿》

彭修文编曲

2、打击乐重奏《面对面》

作曲：刘恒

3、吹打乐《将军令》

彭修文编曲

4、土家族打溜子《八哥洗澡》

作曲：黄传舜

5、吹打乐《功夫》

李博禅作曲

——休息——

6、吹打乐《万年欢》

刘汉林作曲 李家华编曲

7、笙重奏《天鹅畅想曲》

作曲：唐富

8、笛子重奏《牧民新歌》

简广义作曲

9、唢呐重奏《黄土情》

周东朝作曲 张大森配器

10、河北吹歌《放驴》

杨元亨演奏谱，李国英整理

11、吹打乐《龙腾虎跃》

李民雄作曲

*演出曲目及顺序以现场为准

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儿童剧《海底小纵队在中国之东海救援》

中国木偶艺术剧院

时间：7月20日

地点：中国木偶剧院

看点

该剧根据《海底小纵队在中国》动画IP改编而成，讲述了海底小纵队在前往东海建造海藻农场时，却意外遇到海水污染，导致这片海域的海藻开始腐烂，其它海底生物纷纷逃离。为了守护蔚蓝、保护东海，勇敢又团结的海底小纵队和熊猫竹风一起开始了救援行动，开启了精彩刺激的海底大冒险。

该剧将深受全国少儿喜爱的动画角色生动呈现于舞台之上。通过海底小纵队的紧急救援情节，旨在唤起大小朋友们对海洋保护的关注，引领观众成为“海底小纵队”的一员，共同为保护海洋贡献力量。

剧中打造了富有新奇感、时尚感与动态感的卡通造型，每个角色都栩栩如生，情感丰富，让观众更容易投入到这个充满活力和想象的海底世界中。观众将有机会与心仪的动画人物亲密互动，感受台词中蕴含的童真趣味与诙谐魅力。其中运用了先进技术，让观众能够将自己的视角实时投射到大屏之上，与海底小纵队并肩探索那神秘莫测的深海世界。

20

儿童剧《长安在哪里》

北京儿童艺术剧院

时间：7月20-21日

地点：中国儿童剧场

看点

入围“中华优秀传统文化”优秀剧目展演季

入围“北京市演艺服务平台资助项目”

儿童剧《长安在哪里》由北京儿艺青年导演沈力行担任编剧及导演，集合业界知名主创以及北京儿艺专业演员共同打造，融合了诗词、古风、情感、现代的独特剧作，让观众领略盛唐时代的风华绝代，感受诗仙李白、诗佛王维、诗圣杜甫的非凡魅力。剧中耳熟能详的名句来自15位著名唐代诗人的42首诗作，除了用诗句作为台词介绍人物以外，剧中还设计了贯穿全场的对诗互动环节，增强了大小观众们的参与感。表演中就让孩子们在欢乐中学习，在笑声中成长，感受着那个时代的独特魅力。

一群忘记自己姓名与经历的诗人，误打误撞来到了一所名为“云烟酒馆”的地方，在里面他们找寻着属于唐朝诗人们的记忆，更向往着那个浓缩了华夏文明的盛唐长安。他们在云烟酒馆老板娘的带领下一同见证了伟大诗人们历经波折苦难创作出千古佳句的过程，感受了盛唐诗人在安史之乱中的爱国情怀，更是一同来到了美好的当下展望了遥远的未来，终于他们想起了自己，更大彻大悟其实长安一直都在，华夏盛世早就通过千年流传的诗歌与文化存在于每一个中华儿女的血脉之中。

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杂技《龙腾奥运》

中国杂技团

时间：7月15-21日

地点：奥雅观宸艺术中心

看点

“国”字号院团倾情演艺

74年历史

72枚金奖

出访134个国家和地区

杂技的精神是不断创新、勇于超越，这与不断挑战自我的奥林匹克精神十分契合。中国杂技团抓住后奥运时代赋予的宝贵机会，开辟了精品旅游驻场演出项目《龙腾奥运》。现场将演绎中国杂技团众多含金量的杂技节目，是一次对文化与艺术的追求和传承，展示了杂技艺术与奥林匹克精神的完美结合，引领文旅驻场演艺的新展望。

奥雅观宸艺术中心，是距离奥林匹克最近的“千人剧场”，与鸟巢、水立方咫尺之遥。在这方天地之间欣赏精彩绝伦的杂技，为这片景致更增添了几分灵动与奇妙。

本周热推榜

7月15日 星期一

北京演艺集团、中国杂技团 《New技惊四座·国际马戏金牌秀》

上海京剧院、大连京剧院、国家京剧院京剧《霸王别姬》