舞蹈诗剧《九歌》天桥艺术中心首演，冯满天任特邀作曲

6月12日，一部承载着楚辞浪漫与当下情愫的舞蹈作品，舞蹈诗剧《九歌》在天桥艺术中心的舞台首演。两千多年前，诗人屈原将富有浪漫想象的民间神话编撰为《九歌》，颂扬庇佑众生的天上神祇，颂扬朴素炽烈的人间愿望。两千多年后，青年舞者胡阳，采撷《九歌》中的瑰丽诗篇，与张萍、杨帆、刘杏林、萧丽河、阳东霖、贾雷、张小川、耿子博等主创共施才华，创作了同名舞蹈诗剧《九歌》。李祎然、苏鹏、王思龙、李艳超、胡阳、张翰、耿子博等国内顶尖舞者，在剧中饰演云中君、湘君、湘夫人、山鬼、河伯的角色，阮演奏家冯满天则作为特邀作曲，以司命一角登台献技。

该剧以诗歌为文本，以舞蹈为载体，“东君”“云中君”“山鬼”“河伯”“湘君”“湘夫人”等多位神祇两两构成对偶关系，具象为美妙灵动的角色形象；“天、地、人、神”四维时空，具象为万物生辉的舞台画卷。在创作团队看来，中国自古以来擅长写意，“意”中有乾坤，“意”中纳万物。面对《九歌》这首浪漫长诗，用中国舞的形式去呈现其中的“意”，再合适不过。中国舞独特的身体语言让这首浪漫长诗有了审美支点，借由身体创造的意象，诸神得以具象化，广袤的宇宙星光闪烁，天、地、人三界喧哗，那是八位神祇在低吟浅语。

屈原借助神帮助人与天地沟通，胡阳借《九歌》链接上古与当下。创作团队一致认为，屈原不可复原，我们无法得知他当时真实的创作心境；楚巫也不可复原，当时的祭礼舞蹈我们也无从得知。但有一样是我们亘古千年的永恒所在，那就是共通的生命情感。崇尚自然的归真之道。从塑神，到喻人，舞蹈诗剧《九歌》试图给观众提炼“无神，有我”的价值内涵。宏观上来看，天地人神的尽数呈现，其实描绘了朴素的自然变化。这种自然变化有一种更具象的表达，胡阳称之为“人生的长镜头”。驻足众生之中，发现“然则，神祇从未降临”。其实神生于内心，而人才是那个有着向往与浪漫，自由与徘徊，孤独与等待，爱慕与思恋等所有一切朴素情感的真实个体，能真切地感受到生命的温度。舞蹈诗剧《九歌》满载着中国人的精神哲学和浪漫想象，驶向每一个理想与远方。据悉，该剧将在天桥艺术中心演出至6月16日。