舞蹈诗剧《杨家岭的春天》全新打磨提升，首次亮相北京艺术中心

3月22日晚，由国家大剧院和北京舞蹈学院联合出品的舞蹈诗剧《杨家岭的春天》首次来到了北京艺术中心，开启第六轮首场演出。该剧由国家大剧院BDA青年舞团、北京舞蹈学院中国民族民间舞系、创意学院和中国古典舞系共同创排，集结了总导演张晓梅、张云峰，编剧许锐，作曲程远、谢鹏等一线主创艺术家。以舞入画、以画代舞，经过艺术家多重打磨提升过后的《杨家岭的春天》更加精彩，带领现场观众重返延安，回溯生机盎然、呐喊觉醒文艺春天。

舞台上，音乐家、舞蹈家与老妈妈同吃同住，在人民劳动的身影间，汲取了艺术的灵感；文学家创作至深夜，从家长里短的调解到新思想的解放，从妇女纺织小组的比赛到第一次的“豆选”，都是他的创作源泉；版画家在枪炮轰鸣声中创作，用刻刀记录信仰之真，用生命践行“以笔为枪”的誓言。这群文艺骨干虽有着不同的生活体验，但却同时在杨家岭完成了精神世界的转变：艺术要扎根于人民的生活，为人民而作，为人民而歌。

《抗旱》《挑水》《妇纺小组》《豆选》《当敌人搜山时》，一幅幅木刻版画成为了贯穿全剧的线索，《杨家岭的春天》正是以延安木刻版画经典作品为灵感源泉进行排演。编剧许锐认为版画与舞蹈在视觉表达上有共通之处，“比如说像版画《入仓》，非常朴素的一个背影，你都能感受到他内心的喜悦。这就是表达，同时也给了舞蹈创作的内在冲动。”流动的版画，无言的力量，这便是《杨家岭的春天》独特的舞蹈展现。

在当晚的舞台上，民间艺术与舞蹈语汇的融合勾连了历史与现实的脉络，配合音乐、舞美的共同书写，描绘出一幅生动活泼的杨家岭生活图。在“破晓”的章节中，文学家在梦中用皮影戏的形式思考慧儿的婚嫁问题，极具跳跃感的节奏配合夸张、机械的肢体关节动作，诙谐色彩浓郁。富有民族特色的唢呐、竹笛，搭配上管弦乐的背景铺陈，历史厚重中带着小人物的俏皮与滑稽，陕北民风跃然而出。随后一段陕北鼓书配合着舞台上三人的动作，慧儿与父亲重归于好，新思想就此在杨家岭掀起新的浪潮。

在本轮演出中，艺术家对剧中人物关系、舞段编排、服装设计等方面进行了新的打磨提升。更为丰富的主角互动让三个舞蹈篇章的联系更为紧密，尾声的重新调整让全剧的情感体验更为畅快。有观众评价道：“《杨家岭的春天》地域特色很强，我能在剧中看见那一代人的精神风貌，很有感染力。”

据悉，舞蹈诗剧《杨家岭的春天》将在3月22日至24日、29日至31日连续登台北京艺术中心戏剧场，在春光和煦中为观众带来六场精彩生动的舞蹈体验。