《花间令》编剧：女性观众已经厌倦了“人工糖精”和“无脑甜宠”

鞠婧祎、刘学义主演的古装剧《花间令》开播以来，就以黑马姿态在春季档中异军突起，获得好评。日前，该剧编剧于海林、钟静接受新京报记者专访。和目前流行的众多改编自热门小说作品的古装剧不同，《花间令》是一个原创故事，据于海林和钟静介绍，2013年两人第一次聊到《花间令》的故事想法，主题和核心人物关系就已经确定了：在那个追求颜值的时代，一个天下追捧的美男子和一个丑八怪的故事，一个伤在脸上，一个伤在心里，他们碰撞到一起必定会发出耀眼的火花。

《花间令》讲述了被人嫌弃的杨采薇和潘樾这位才貌双全的男子喜结连理。在潘樾迎娶杨采薇大婚当日，杨采薇被杀，疑凶指向潘樾。“死而复生”的杨采薇以“绝美恶女”上官芷的身份归来，势要揭露潘樾的真面目。在调查真相的过程中，两人逐渐发现幕后真凶另有其人，一直有人在暗中操控，潘樾对她的爱始终如一。

于海林表示，由于自己本科专业是中文，对潘安开启文学史先河的悼亡诗十分推崇，所以在故事最初构思阶段想围绕“亡”和“未亡”讲这个故事，开头就让女主角死掉，而男主完成女主“让禾阳河清海晏”的心愿，“你因我死，我为你活”，打造一种痴情缠绵、生死轮回的宿命凄美。此后，《花间令》的故事在进一步修改过程中，主题最后决定升华：脸只是表象，本质要讲的是一个狂欢时代边缘人的故事——每个人都是时代的怪物，如何自处，如何共存，如何长大，进而如何活出一个属于自己的人生。剧中的单元案子基本是围绕这个主题来设计的，顾杉、沈慈、陆哀歌，他们也有各自的可悲、可叹之处，环境催生了他们的恶念，但他们的确做错了、违法了，最终失控变成怪物。

于海林坦言，自己平时喜欢看美剧韩剧英剧，喜欢看结构性强的作品，喜欢类型片，在他看来，这些体现在《花间令》上，写作时会突出惊悚、悬念、喜剧、悲剧等类型风格，也会在识——不识，认——不认，爱——不爱等方面挖掘很多，形成一种结构性的拉扯感。钟静的本科和研究生都是新闻专业，平时也比较关注社会新闻和民生，她表示，“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，在创作《花间令》的时候也有意突出了一些对当下热点议题的写照和思考。

故事：杨采薇是一道微弱却不灭的光

新京报：《花间令》故事的核心元素是如何一步步确定下来的？

于海林：2013年有的故事创意，2017年有了大纲，2020年有了15集剧本，其中前五集就写了八个月，数易其稿。后来因为疫情和市场变化，项目停滞两年，这期间，我们又自我颠覆，打碎重写了一稿。最重要的调整推翻，一是结构，即男女主在禾阳做什么。我们第一稿写的是查旧案、悬案，但与现实时空有割裂感，最后改成了查旧案+扫黑的模式。第二是杨采薇的个性，剧本初版写的是外社恐内自洽的人设，但随着罪恶之城禾阳的面貌渐渐展开，以及杨采薇这些年的遭遇在我们心中渐渐补足，这个人物自己活了。

新京报：女主杨采薇的设定经历了一个什么样的变化过程？

于海林：当我们建立她和老姜头的关系时，老姜头会让一个十岁的小女孩跟着自己学仵作吗，通常意义上是不会的，那杨采薇是如何坚持并最终征服老姜头的呢？我们想到了一个画面，老姜头为难杨采薇，让她数清楚一具尸体有多少根骨头，就收她为徒，他以为她会知难而退，但第二天打开门，浑身是血的小采薇站在他门口，苍白、执拗且兴奋：我数清了，二百零六根。那个画面出来之后，杨采薇就不可能社恐，她会坚强坚韧富有智慧地在罪恶之城活下来，她的伤在脸上，而不在心里。所以，我们最终改成了现在的个性，她是黑暗中一道微弱摇曳却始终不灭的光。

新京报：近年来国内外一些影视作品中都比较流行“恶女”人设，你如何看待这部剧中的“恶女”上官芷？

于海林：她是一个可恨的角色，所做之事，是霸凌，更是犯罪。她也是一个可怜的角色，我们在前几稿的时候，挖掘过恶女之所以成为恶女，形成恶女的环境更是真正的恶。但故事发生地大部分在禾阳，形成恶女的环境没空间展开。

创作：表现不一样的古人价值观

新京报：《花间令》是一个架空背景的故事，但是风格定调参考了魏晋，为什么选择了比较冷门的魏晋背景作为参考？从编剧角度做了哪些工作让它能体现魏晋背景的差异性？

于海林：我个人最爱的就是魏晋和宋朝，喜欢魏晋风度和宋朝的市井文化。差异性方面，举个例子，我们塑造人物的时候，比如郡主，比如白小笙，甚至第四集的孙万财夫人、后面的郡主姐姐，我们尽自己有限的能力，去表现不一样的古代人物的价值观和选择。

新京报：“重生”题材从去年开始变得很热门，很多观众看梗概以为这又是一部重生网文改编，为什么选择了换脸而不是重生，从编剧角度这两种设置有何不同？

于海林：换脸更突出主角的身份吧，在设定上更强调的是“这个人”，重生强调的是“那个人”。

新京报：剧中把古偶+探案故事相结合，对观众而言，“撒糖”和“悬疑”都是非常吸引人的看点，这种创作方式有什么可以分享的经验吗？

于海林：别写撒糖，写剧情和人物关系，这是我一点儿浅薄的认知。

新京报：创作《花间令》最大的挑战与最大的兴奋点是什么，花费最多心思的是哪部分？

于海林：都是人物，如何让人物可信、鲜活、动人，是重点，也是难点。

人物：因为爱她，爱上全世界

新京报：关于剧中上官芷、杨采薇的人物打造，看上去是截然相反的两个人物，如何让两个角色成为“一个人”？

于海林：杨采薇和潘樾是两面，上官芷和杨采薇何尝不是。上官芷是加害者，同时也是时代的受害者。他们在主题上一体两面。

钟静：就像剧中潘樾所说的那句台词：善与恶并非迥然对立，而是一体共生。至善的杨采薇和至恶的上官芷合二为一，也是一种主题上的象征。

新京报：对于男主潘樾的塑造，有什么样的设想？希望呈现出来一种怎样的爱情？

于海林：在男主的塑造上，我们不想囿于小情小爱，试图打造心怀天下的大爱。在误以为杨采薇死的时候，他一夜白发，痛苦沉沦，但不会为她殉情，因为剧本第一集就埋下了一颗种子，杨采薇希望将来禾阳能有一位公正的县令。她因他死，他为她活，这是爱情的生命。

钟静：潘樾和杨采薇既是爱人，也是知己，更是灵魂伴侣，他们自始至终都是平等尊重，互相理解，彼此欣赏，携手并肩的。潘樾因为对杨采薇的爱，在杨采薇“死”后，来到她生活和热爱的禾阳，续写她未完的故事，完成她未竟的心愿，因为一个人，爱上一座城，爱上这个世界，这是我心中最好的爱情。

题材：观众希望看到势均力敌的爱情

新京报：二位已知代表作中武侠题材比较多，这些经验对于创作《花间令》有起到帮助吗？

于海林：武侠的内核其实是冒险和成长，任何故事都是冒险故事，这是我的创作理念，再微小的一滴水汇入大海，都是惊心动魄。这些经验，我们有意无意地带入了古言赛道。

钟静：武侠人物通常都比较肆意潇洒，眼中盛山水，心中有侠气，不会被小情小爱所困。所以我们创作的人物，也会比较潇洒豁达，哪怕是男主男二这样的情敌，也会惺惺相惜。

新京报：能与我们分享一些对古偶，对当下观众、尤其是女性观众的洞察吗？古偶还能如何有效创新？如何更好地与当下观众的诉求接轨？

于海林：说不上洞察，写作时也会彷徨无助，但先写到自己哭，就有信念感了。有些观众看到的发糖戏，我个人写的时候有时是会哭的，因为男女主一路走来，殊为不易。感同身受，是最好的诉求接轨。

钟静：我觉得女性观众已经厌倦了“人工糖精”和“无脑甜宠”，她们希望看到势均力敌的爱情。男人不夺不抢，女人不卑不亢，因为理解和欣赏而彼此吸引。我们理解的女性力量是温柔坚定，有强大稳定的人格。爱情来的时候，敢于全情投入，不管是前期答应潘樾求婚的杨采薇，还是后期勇敢追爱的白小笙。但是爱情走了的时候，我也能自我康复好好生活，好好爱自己。