满目和美扑面来

满目和美扑面来

物以类聚，人以群分。这话说得很有道理，吾因喜爱丹青文学，朋友也多是圈内人士。正因此缘故，缘结识玉良先生。经过多年的相处，使我对他有所了解。近来他将筹备他第二册画集的出版事宜。要我写篇序言，我实感为难，但友既出金言，我还是十分珍惜这一欣赏、学习和借鉴的机会

通览细阅：玉良先生的书样画稿，以花鸟为主。通篇的特点是能把握住时代的脉搏和当今社会大文化背景的主旋律。以唱响和谐曲、歌颂新时代的和美与发展为基调。幅幅精美、处处洋溢东方文化色彩的文明神韵。特别是他的鸿篇巨制“和平颂”“和谐大中华”“鹤鸽舞盛世”“锦秋彩云飘”“万鸽祥舞”“彩霞满天”“松青秋艳”，犹如一缕缕祥和的春风，夹带着和美的气氛，直扑面门，醉人心田。还有他那巨幅荷花，如：“满塘秋艳风传香、雨浓叶翠花更娇”，分别表现出夏秋两季壮观的荷塘影色笔墨淋漓，豪迈放达，彩墨交融，大气磅礴，凝重而浑厚。产生出无限生机，达到无法言表的艺术效果。给人美的启迪和无限遐想的艺术享受。

玉良先生的本册画集我不想多作一一点评。因为同道开卷便知，可能比我的感受还要更深刻。我只想借此机会，解读一下玉良先生的绘画之路，供读者加深对玉良先生的了解和认识。

玉良先生的绘画之所以能取得今天这种惊人的成绩，这与他的学识、人品情操，有着密不可分的关系。玉良先生从事美术教学长达四十余年，诗、书、画、印无不精通。与此同时，他对西画也做过系统深入地研究。玉良先生博学多才桃李遍天下，为人谦和忠厚、学者风度、平易近人、乐观坦诚。但他却又是一位极不善于张扬自己的人。很少参与笔会活动。对名利十分淡薄终日一统案边，对绘画、写字、篆刻等艺术，做不倦的研究和追求。他最大爱好莫过读书。案头床下，堆积如山。他涉猎广泛，历代诗、词、歌、赋、古典文学、中外名著、书理画论、哲学史地、碑帖画集、均纳入他的研学范畴。

他交友甚广，闲时相约一聚，品茶、论画、聊天、作对。当然这些性情中人，也少不了郊游、登山、涉水、感悟自然、吟诗抒怀等；总之他已形成文人雅士那种与世无争，清悠闲雅的心态和生活规律。

“开卷有益”是玉良先生的一方闲章，在我看来却是他人生的座右铭，也是他生活的写照。他是一位极注重文化修养的画家。绘画是他终生的追求。但他深知文化修养对绘画起到至关重要的作用。特别是传统文化对中国画的影响。传统文化是中国画的灵魂是中国画的新鲜血液，也是画家的精神食粮，更是促进大脑产生独特思维的综合良药。总之是中国画的精神内涵。唐代大诗人王维着重强调过：“诗中有画，画中有诗”，这充分说明文化修养对绘画起到的重要作用。

追求绘画的格高韵雅之境，古代儒、道两家也各有论述，儒家认为“仁义为本”，强调：“志于道、据于德、依于仁、游于艺”讲究礼乐并重，仁乐合一，要求尽善尽美的艺术要求。道家以顺应人的天性，顺应自然界万物的天性。行“无为”之“为”，体悟宇宙的节律。求“融道于心，与道合一”的至高精神境界。玉良先生认为，不论儒、道谁高谁低，总之都是探讨人生，把自然界万物与人类统一起来，构成一个完美和谐的体系，这才是最终目的绘画的另一个目的是：“启人之高志，发人之浩气，内可乐志，外可养身”。用以达到和完善人格的理想追求。玉良先生清楚地意识到想要达到这样的理想境界，没有深厚的传统文化基础与自身修养相结合，相融会贯通，是无法实现这个目标的。因为中国画只有通过传统文化对心灵与大自然的物化，交融，才能产生自我抒发的情感。而此产生的情感，恰是激发画家展示的动力，这才是画家自我的精神世界，是画家心中的印迹和要放歌的乐章。由此可见玉良先生注重文化修养，特别是对传统文化情有独钟，是不难理解的了。

从玉良先生的画作中不难看出，他以追求寄物言志，含道映物，澄怀味象的意境。常常是先诗后画、边诗边画、无诗不画。特别是作花鸟画，更是如此，无不是画终诗成。他的画作无不以传统文化与自然之理诠释宇宙万物，无不以文人的笔情墨韵去体现超出物外的清净之境。从他的题画诗集《砚边诗草》中不难看出，他对传统文化的修炼，以及个人的素养是何等的深厚。当今能达到者，实不多见。

谈到人品方面，上面讲到他教书出身，在传统文化的长期熏陶下，在师道尊严和为人师表的制约下，就能清楚知道他的人品、情操一二，不妨我们读一下他的自嘲诗为证，“伏案握笔老顽童，最喜心如湖水平。东涂西抹自随意，笑骂由入耳半聋。不想做官不求荣，提笔写画作闲情。本人生来无大志，温饱康安度太平。”由此可见，玉良先生的心态是何等的平和，情操达到与世无争的超然境界。他在“感悟人生”诗中写道：广涉博览书万卷，开卷得益是名言，胸纳百川眼放远，是非曲直自可辨。又如“人在世上做人难，与人为善记心间。你不欺人无人欺，乐助善施天地宽。”当然还很多类似这样的诗作警句。我无需一一搬来。就此也足能看出玉良先生，读书人生、为人谦和、律己宽人，心静若水的学者风范和艺术家的情怀。

传统文化与绘画有什么关系？这是画家必须弄懂的重要问题。古人讲：“绘画之道，贵求神韵乃性情所至”。这里所讲的“性121Di  n情”，玉良先生认为，“性情”就是情感。这种情感，无非是来自传统文化底蕴之中。感物而动，写景状物，触景生情，无不是传统文化的体现。从玉良先生的画作中可以看出，他的画作收放自如，随心所欲，犹如用笔墨的方式在宣纸上做开合、收放的纸上运动。他说“绘画是以情感表现为宗旨，以大自然万物为母体，要以深厚的情感去深入研究自然界中万物，将心悟与感知化为激情，这种激情没有一定的文化底蕴是无法产生的，更无法形成笔痕墨迹，要不就是胡画。”“绘画是画家心性的表现，得自天机，出自灵府，来自心源，想成形迹，迹与心合。”古人的这一论断，就是要画家注重主体内在精神的修养。他认为：“内在精神，功在画外，这画外之功，就是传统文化的积淀。”

玉良先生的画作，笔墨超逸，意趣神妙，状物凝形，法度森严，不仅仅是对物象描画，而是通过描画自然之形，来体现对事物的爱恨和审美趣味，讴歌心中之乐章，展出心底之痕迹，使观者触景生情，回味无穷，醉心荡魄，这不能不说是玉良先生画外之功的体现吧！

凡知情人都说：玉良先生作画，无粉本，不论幅大幅小，从不起稿，更不重复放大，顺笔开合，随心任意。他爱游名山大川，但很少见他提笔写生，归来后，总有一批鸿篇巨制展现于人。问起原因，他说：“写生有两种，一种是心写，一种是笔写。前者是悟，是为了创作。后者是学习，准备创作。这是二者的不同之处。我喜欢通过心灵去领悟大自然的神韵，深记于心，把情感变成激励，激流，使自然与心灵沟通，用灵气与情感撞击、锤炼升华，达到情度所累神用象通。让客观间接感受变成主观创作的动力。这样方能神领意会，构建出通真通情通神的艺术境界。写草，对初学者有好处，能提高造型能力，但对中国画的创作，特别是写意画创作有害无利，造成心易懒，记不牢，用不上，再一个，小稿放大易空，东拼西凑的作品没有灵气，没有通神的境界。”他的讲法不无道理，绘画的最高境界是“天人合一，”体悟宇宙，超越自然界具象的束缚，追求一种超物质的精神的本源。这样更容易发挥自己的随意性，更容易表现心灵的真实情感。他还说：画中国写意画，胸中之意，来自灵感，快如闪电，多一挥而就，不假雕饰、顷刻而成，古朴自然，这要成竹在胸，写草是无法当作范本的。那时是用不上的。因此，只有心记才能随心而发，一笔促成。

玉良先生还讲到其他艺术也是如此，比如：李白斗酒诗百篇，怀素狂叫三两声，满壁龙蛇千万字。这都是随意偶发即兴所得，不可能再去看范本。当然这都与自身素养、学识、阅历的积累分不开的，不然你就是再发酒疯也难能如此做到。但是玉良先生，确实能做到这一点，难得可贵，可见他在绘画方面下的功夫，非同一般。

讲到画外之功，历代大家各有见述，但大致相同，总的来讲：一是来自传统文化的修养。二是人品道德情操的修养。我认为：“高尚的人品道德情操，来自博采众长，学富五车之人。”因为历代大家多以心淡若无，长期积堆苦修，千锤百炼，才能达到会心妙悟之境，因此画家的人生阅历和文化修养以及道德情操的修养，是制约画家表达主观精神世界的最重要的因素。玉良先生特别注重这一点。他作画，题材广泛，不问何等场合。不管大幅小幅，他都能做到，心静如水，旁若无人，顷刻满纸墨痕、彩迹，经一番细心收拾，便溢浸出震撼人心效果。特别是他笔下的荷花、信鸽、巨石松柏等；表现出一种博大而有生命力的精神境界。这种精神境界是自然界中看不到的。这正是中国画中独有的主体精神。我认为这种主体精神不是高超的技巧所能达到的，是玉良先生对传统文化修养与自身素质融合结果的体现。

中国画的创新是个老话题，古人倘能提出“笔墨当随时代”。在这个追踪迅猛发展和急剧变革的伟大时代，玉良先生不可能不注意到这一点。他案头摆放一方硕大的闲章，逃大造，脱尘网，是多年前篆刻的，可见玉良先生那时已萌生中国画必须走创新之路的设想，因为时代的变迁和当代人文精神的发展，以及西方艺术的影响，参悟和融合，促使中国画的审美精神趋向自身的现代化演变，这是不可抗拒的潮流。作为从艺者，必须准确地把握住时代的脉搏和当今社会大文化背景的主旋律。这点玉良先生已有清楚地认识。他认为“笔墨为上，已无法满足当代人多元化的审美要求，也跟不上时代发展的步伐。应该用一种新的思维方式，寻找一种与新的时代相吻合的，立意新颖的表现形式，来表达一种新的精神境界。才能跟上时代发展的潮流。这也是时代的需要。”

一个民族，一个国家，不可能停滞不前。文化艺术也应同样随着时代的需求，创造出文化艺术的新面目，反映时代的新精神歌颂时代的新事物。

纵览历史，文化艺术的发展创新，从来没有停滞过，历代画家各有突破各自前辈人之处，风格各不相同，不过那时期没有创新这一说法，但是那实际上也是一种创新。

当代大家林散之先生有这样一首诗：“能与同处求不同，唯能不同斯大雄。七子山阴谁独秀，跳出龙门是真龙。”讲的就是如何创新和必须创新的问题。因此玉良先生凭着深厚的文化底蕴和个人素养的优势，以饱满的激情，以惊人的胆略和毅力，全身心地投入到中国画创新的探索中，以“一扫前人千家法，下笔不与古人同的气概。”向自己宣战。不断找准自己的特点和优势，脚踏实地地对传统中国画做了大胆革新，开辟自己的一条新路。苦求自古心随愿，研索从来多艰难。思想只有不停转，变新才能上高端。这是玉良先生写的一首冠顶诗，“苦研思变”。从诗中我们能体会到他内心的苦衷和创新变法的决心。但是要想实现自己的这一目标，达到自己最理想的艺术境界实非易事。首先要有敢破前人的勇气，不怕指责，不怕否认，不怕失败。这确是一条苦涩而又艰辛的路。但是玉良先生认为，“只要肯做牛，不怕没田耕”。要从头做起，重新认识大自然，用真诚的心拥抱他，开拓新的思维方式，寻求捕捉时代艺术的轨迹，找出心声的音符，从中汲取新的营养，悟出新的绘画程式。这是中国画创新必不可少的先决条件因此，他不畏年高体弱，临沧海，攀绝顶，破洪荒，广游博涉，吸入宇宙间自然界的宏阔之气；这些在他的诗集《砚边诗草》里都已充分地显示出来了。通过真实的努力，他在恍惚混沌的虚空中找到自己的艺术语言；作画一改常态，用笔强悍，淋漓泼辣，

豪迈放达，郁勃纵横，达到气形兼得，舍形蜕影。幻化助动的艺术效果，他张扬时代精神，在绘制时，时而恣意纵横，墨耕笔扫，时而纤纤漫漫，水染墨韵。在强烈的对比中求得和谐，在点线的变化中求节奏，墨色相破，渗透、融混、流淌，使空间与画面产生了微妙无穷变幻。他不拘细节，大笔淋漓，使画面形成一种律动。在整个绘制过程中，随机应变，把情感与笔墨融会一体。使画面浑然天成，生机勃勃。达到意想不到的空间艺术境界。一份辛勤便有一分收获，他的首幅创新作品“空间曲”被全国第四届山水画展，选展入编，收藏，得到圈内充分的肯定。

纵观空间曲画作，画幅原大为丈匹宣绘制而成，所表现的是博大的天体空间，玉字万里，苍莽浑厚，给人以深不可测的精神景观。使观者感到，在空灵中捕捉迷蒙流动中的凝重。玉良先生把无形的想象变为有形的浪漫篇章，把有形与无形浑然一体，形成神奇美妙的交响乐，激荡酣畅，达到妙不可言的艺术境界。这独特形式的美感和精神意蕴展现于世后，得到公众和专家的一致好评，收到良好的艺术效应。

古人说：“万法无根，欲穷则错。一源绝迹，欲返者迷。”恍惚混沌虚空的大千世界，这要画家真实地贴近它，拥抱它，认识它。通过智慧、开拓新思维，从无法中，悟得新法。古人认为：“妙心起妙观、妙悟发妙思、妙意开妙境、妙智显妙法”的忘我忘法无法自在，才能达到妙笔成章，随手拈来的理想境界。玉良先生通过在创新的实践中获得有力的证明。

绘画是心灵的歌，创新则是一曲难唱的歌。玉良先生虽在创新的道路上迈出结实的一步，取得无可争议、有目共睹的丰硕成果，但还要作不懈的长期努力。因为这是一条前人未曾走过的艰辛之路。但我们期待玉良先生把这条艰辛的路，变成一条独特的符合时代艺术的崭新大道。

艺海滔滔，优存劣汰，古今皆然，玉良先生能在滔滔的艺海中找到自己的艺术语言，贵在坚持，要相信雾蒙蒙的前边是光明的境界，是一方崭新的天地。因文浅，谨赘数语，供众友参考。就用玉良先生的诗作“岁到夕阳还征程”作结束语吧！

花甲之年气倍增岁到夕阳好风景，老牛不畏时光短，奋蹄昂首再征程。

夏湘平，2008年11月12日