《艺术的故事》· 贡布里希 | 宋潮播讲 导论01

    贡布里希的《艺术的故事》是一部艺术史的经典之作，首版于1935年。这部著作以通俗易懂的方式讲述了从史前时期到20世纪的艺术发展历程。在导论中，贡布里希提出了他对艺术史的理解和阐述艺术发展的一些基本原则。
    贡布里希认为，艺术的发展是一个连续的过程，每个时代的艺术都是对前一个时代的继承和发展。他提出了“传统”和“创新”这两个概念，认为艺术的发展是在传统的基础上进行创新的过程。艺术家们在创作中既要遵循传统的规律，又要寻求新的表现手法和形式。
    贡布里希还强调了“艺术的故事”这个概念，他认为艺术史不仅仅是对艺术作品的描述，更是一部人类文化发展的历史。艺术是人们表达自己情感、思想和价值观的一种方式，因此艺术史也是一部人类精神史。
    在导论中，贡布里希还批评了当时流行的某些艺术史观，比如“风格论”和“心理分析论”。他认为这些观点过于片面，不能全面解释艺术的发展。他主张艺术史应该以宏观的视角来考察，结合社会、文化、经济等多方面的因素，才能更好地理解艺术的发展。
    总的来说，贡布里希在《艺术的故事》导论中提出了他的艺术史观，强调了艺术的连续性、传统和创新的重要性，以及艺术史作为人类文化历史的内涵。这些观点对后来的艺术史研究产生了深远的影响。