艺术家和AI合作了：看这些虚构出来的“真实”

刚刚过去的2023年，堪称风起云涌的AI元年。跟以往相比，AI人工智能在图像制造上的提升，令世人耳目一新。

在第二届成都国际摄影周上，主体展之一的“对它说：AI影像的生产与生成”就是一次AI影像的集合。展出的作品全部由AI部分或完全产出，主题涉及新闻摄影、摄影史或静物装置。无论艺术家的创作思路如何、呈现的作品外在形式怎样，它们都向观者展示了一种未来的可能性：今后你所见的所谓相片，不仅完全跟相机和现实无关，甚至也可能跟人类无关。

“对它说”展厅现场

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跟2023年的AI水准相比，以往的所谓AI如同弱智：艺术家要利用AI，必须先要自己生产、收集、拼合、渲染，再通过AI处理产出一张看上去无人工操作痕迹的图像。而到了2023年，艺术家不再依赖手工劳动——他只需选择语言，通过关键词触发AI反应，然后就等待AI产出反馈结果。这一过程甚至可以无休止地重复，直到艺术家穷尽了语言的可能性。

艺术家方政的参展作品“截断”，是AI与摄影结合的产出。方政自述，“截断”这个术语是“用于平衡图像的多样性和可信度”。他像常人一样用手机拍摄真实世界，另外使用AI生成图像，最后将两者重合、拼接后，以拍立得快照的方式实物化，挂于墙上展出。

“截断”作品全貌

“截断”作品局部

艺术家黎晨驰的作品“致旧世界”，则将AI图像生成运用于综合媒介实践。他选择现实世界中真实存在过的各种相机型号，将其输入AI生成数量庞大的虚拟实物照片，再将数字照片逐一打印在明胶介质的膜状薄片上，然后使用墨水转染、丙烯凝胶、实物拼贴等多种方式固定在纸张和木板上。

“致旧世界”展出作品之一

“致旧世界”展品局部

客观而言，方政和黎晨驰的作品，无论是拍立得寸照还是明胶转制，都是以往图像艺术中的常见介质，AI的介入更多是内容而非呈现媒介。但AI的潜能或者艺术拓展的可能性，也许恰恰在介质的改进上。AI对作品的呈现介质有什么建议？AI的介入是否会产生全新的、超越以往介质的媒介形式？或许正是艺术家们当下思忖的问题。毕竟AI的核心价值之一，就在于超越常规的人类思维。

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AI与想象

艺术家王翰林的作品“濒死的八个过程”，摘取其父回忆录中八段关于濒死体验的语句，再使用Midjourney对其进行阐释，借用AI去构建“生命尽头的景象”。

过程一：“我的身体躺在空旷素白的病床上，突然感觉到自己身体收缩了一下，收紧了一样，头皮发麻。”

过程二:“在茫茫的天际中，穿过数不清的江河山川，我看到了山峦河流。”

过程三：“从大门内走出去一个神清目秀的青年人，貌似神仙的样子，他手持拂尘。”

过程四：神仙说道：“你看看这几件事情，然后马上忘掉，这是天机，是你在人间必然要经历和发生的，都是注定安排好的。”纸条中所列的事情，像是快放的屏幕一样，显现一瞬就过去了。

过程五：“灵魂飞到了一个宏伟、肃穆、庄严的雕刻着龙腾立柱的大门前，四周云雾飘飘而来悠然而去。”

过程六：“你的事情，我要再查一下，查你在人间的所有事情，再告诉你是否能够回来。”

过程七：“我的影子飘起来，感到耳边生风一样，几个起落走了。像是一股白烟，消失在茫茫的无际空间。”

过程八：“眼前逐渐越来越亮，像是隧道一般，我逐渐听到了亲人们的声音，我回来了。”

王翰林自述，作品“是对人类现世的已知进行的基于卷积神经网络的再整合”。通俗地理解，就是结合其父的只言片语，选取自己满意的图像，以作为对未知世界的回应。值得注意的是，艺术家本人才是AI智能产出图像的裁定者。

艺术家李郁&刘波的作品“2012新闻肖像”，则是以2012年武汉两家报纸上的社会新闻为素材，将已成旧闻的所谓“新闻”输入AI得到全新的图像。艺术家的兴趣点在于：这些随机生成的人物，“和街头偶遇的路人到底有什么不同。”

《武汉一居民楼电梯收费“月票”按人头缴纳10元》4月4日，汉口市民张先生称，他到汉口合作路18号居民楼办事时，发现坐电梯竟需缴费。记者赶到该居民楼时看到，电梯内放着一把椅子，一名汪姓老人坐在椅子上值守，遇外来人员，按人头收取0.4元电梯费。该楼的居民可办“月票”，每人每月10元。

《游泳池中人造美女鼻子歪了》：和女友去游泳，不料中途女友不辞而别。昨日，百思不得其解的周先生得知事情的真相：原来她是人造美女，游泳时鼻子不堪水压，开始活动，她非常害怕，匆匆赶往上海，再次做了手术。目前已经修整好，希望周先生能够接受。

《撞衫惹的祸 醉酒店主拿走食客貂皮衣》12月31日，江夏区春纪苑餐馆店主宋某在给客人敬酒时，误将食客王某的貂皮衣当成自己的拿走，为此双方发生口角，还险些大打出手。工商部门介入调查才真相大白，原来两人的貂皮衣撞衫了，无论是品牌、款式、还是颜色都是一样的。宋某向王某道歉，并主动免去王某的就餐费用。

日前，硚口区体育馆小学70余名老师来了一次反串，以一名普通学生的身份参加一整天的班级活动，包括上课、考试、完成作业等，体验当一天小学生。活动结束后，几名老师向记者吐槽，“没想到当个小学生真不容易！”

无论是AI对于濒死体验的预估，还是对于以往社会新闻的重现，最终作品品质取决于艺术家本人的想象力而非AI算法。AI提供的海量图像中，艺术家选择与本意最为相契合的产物。在这个意义上，AI想象空间无限拓展的前提，仍是艺术家想象力的思绪飞扬。利用AI提升艺术品质的关键，在于艺术家心胸和脑洞的别具一格。

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AI与真实

其实，“新闻肖像”作品已经触及到了现实真实性的问题。当一条过时的社会新闻被后人通过搜索引擎检索到时，究竟真实照片和AI图像哪一方会占据主流，这并不是一个杞人忧天的问题。

过去新闻照片作假多通过摆拍，后期处理也是以真实场景为基础改动，但AI影像在于它完全将新闻真实场景架空。新闻文字的真实描述，输入AI却只能得到眼见似乎为实、其实完全子虚乌有的图像。本来联手表现真实场景的文字与图像，已难以避免地走向割裂。

如果说AI在“新闻肖像”作品上的介入程度尚有限，艺术家傅为新的“本杰明之后”系列作品，则通过AI几乎虚构了一系列相关历史。

“本杰明之后”系列作品

袋狼是近代体型最大的食肉有袋类动物，后因人类活动只分布于濒临澳洲大陆的塔斯马尼亚岛，也因身上斑纹如虎称为塔斯马尼亚虎。1936年9月7日，因为动物园管理员下班后忘记打开展示区与兽舍之间的门闸，世界上最后一只袋狼在南半球的冬天被冻死在室外。之后，人们为其取名“本杰明”。

傅为新的作品分为三部分，分别是灭亡史、培育场景和假想的艺术。所有貌似照片的图像，不是AI在真实照片基础上再创造后生成，就是完全出自于AI。尤其是第二个部分，完全出自AI的手笔。

傅为新更将“本杰明”与经典图像通过AI加以混合，例如与经典绘画和照片的融入。绘画图像一见即知非真，但与照片融合之后，却易令观者忽略这本是一个完全不存在的场景。

达芬奇名作《抱银貂的女子》

艺术家用AI产出的、抱袋狼的假想作

如果说PS的出现已经使人不再盲信照片，但尚为照片的真实性保留了一些余地，那如今AI的介入，则完全将相片的真实性消解无遗。在AI时代，任何一张你所见的相片，都可能根本不是记录真实世界场景的照片，而只是网络虚拟空间中不断更新的字节和算法。关于图像，眼见为实已经是过去时：一切所见之真都可能是虚空。

去年10月27日，相机品牌徕卡发布了一款指向新闻摄影市场的M11—P相机，声称其搭载的内容认证技术可以确保照片的真实性：受众只要访问相关网站或使用徕卡程序，即可验证照片真实性。但有一说一，如今有几个新闻摄影记者还在用徕卡、尤其是机身价值9480美金的M11—P？又有几个受众会在每天浩如烟海的图像中，为了验证某一张图像经过多少修改而去费周折地上网查询？当真实性需要相当昂贵的代价来造就时，收益难免让位于成本考量。

当前早已是图像过度饱和的时代，AI的兴起和介入，只会在泛滥得无以复加的图像数量上再叠加一个无以复加。比起介质、想象力或真实性的问题，更应该追问的或许是：AI是增加了图像的价值还是适得其反？AI制造的图像是杰作更多还是垃圾更多？能令人感动的艺术究竟是由人造就还是算法使然？

这些问题未必有明确答案，但追问不休，或许正是艺术家的特长及责任。

红星新闻记者 程启凌 蒋庆 摄影报道 编辑 王力强 展品图据成都国际摄影周“对它说”展览