话剧《霸王别姬》首演，莫言编剧

《霸王别姬》演出海报

12月20日，北京人艺小剧场新戏《霸王别姬》登上舞台。这部由莫言编剧，林丛导演的新排作品，以诗化的语言、现代的视角、创意的舞台形式给观众带来独特的审美体验。演出将跨年上演，持续至2024年1月14日。

观众席座位图王诤 图

澎湃新闻记者第一时间拿到该戏演出别册，作家莫言在“编剧的话”中写道：“这是一部与现代生活息息相关的历史剧；这是一部让女人思索自己该做一个什么样子的女人的历史剧；这是一部让男人思索自己该做一个什么样子的男人的历史剧；这是一部让历史融入现代的历史剧；这是一部让现代照亮历史的历史剧；其实所有的戏剧都是历史剧。”

独特女性视角，“你中有我，我中有你”

继《我们的荆轲》在人艺成功上演后，《霸王别姬》成为又一部登上人艺舞台的莫言作品。在莫言笔下，“霸王别姬”这一人尽皆知的古典故事，被赋予新的诠释和探讨空间。“这部戏没有按照传统意义上起承转合的方式来讲述一个故事，而是用近乎天马行空式的想法去表达一种思想与情感，带给观众一种现代的视角与思考。”导演林丛说。

孙翌琳饰演吕雉

“莫言老师在1996年就完成了剧本，不论是当时还是现在，它对人性中的现代性都有一种前瞻，在古典故事当中透射出现代性的思考。”在林丛看来，“霸王别姬”的故事人尽皆知，剧本却一改传统设定，将叙述主体对准了剧中的两位女性角色。“吕雉和虞姬这两位卷入大时代旋涡的女性，在历史上她们的面目并不是很清晰的。楚汉争霸时，吕雉曾在楚营做了三年俘虏，其间发生了什么？史书中只字未提。我们这个故事就是从吕雉在楚营同虞姬的会面讲起。通过这次会面，观众可以走进人物的内心，进而在历史的长河中，反观男人、反观女人、反观自身。”

剧照 陆璐饰演虞姬，孙翌琳饰演吕雉

“莫言老师在剧本中深挖这两位女性的‘不彻底性’。之于吕雉，过往都是把她视作一个精通权术、内心阴鸷的女人，但她终究是一个女人，一个渴望被爱，渴望拥有一场轰轰烈烈爱情的女人；而虞姬，我们现在可能都不知道她真实的姓名，只知道她美得沉鱼落雁。她是不是只向往着同项羽‘男耕女织’般过活？剧中展示了她的觉醒和牺牲。这出戏最大的看点，就在两个女性的内心感受上。表达了在大的历史背景、人生命运之下，女性对于爱情、权力、人生目标的思考与选择。”林丛说，“剧中无论是吕雉还是虞姬，都代表了女性的不同侧面，看似截然不同，实际上正如作品中所说是‘你中有我，我中有你’。”

陆璐饰演虞姬

《霸王别姬》剧照

曾经在《丁西林民国喜剧三则》中被观众熟知的青年演员孙翌琳，此次在《霸王别姬》中出演吕雉，这是她今年继《晚安妈妈》《长子》之后，第三次挑战人艺的小剧场新戏；对饰演虞姬的青年演员陆璐来说，《日出》中的陈白露之后《霸王别姬》中的虞姬也让她实现成长和突破。两位女性的对手戏是这部戏的华彩部分，无论是吕雉的勇敢还是虞姬的单纯，都非常具有冲击力。表面充满了激烈的争锋，实际上却是两颗心灵的交汇。在两位演员看来，这样的对手戏就像坐“过山车”一样充满惊险与挑战。

王俊淇饰演项羽

两位女性身边的“霸王”项羽也不再是一个悲情英雄，饰演者王俊淇将人物的单纯善良与痴情脆弱表现得更为突出。“莫言老师在排练期间来给我们上过一次公开课，他把项羽设定为一个大男孩，我这次是剧中的‘纯爱担当’。”王俊淇说。在他看来这样的处理使得观众更能够抽离历史和人物本身的爱恨纠葛，从而触发对纯粹的人性与选择的思考。

《霸王别姬》剧照

观众席与舞台消失不见，“中军大帐”设置全新观演关系

2021年金秋北京国际戏剧中心开门迎客以来，位于中心三楼的小剧场揭幕话剧便是由任鸣执导的《榆树下的欲望》——在广大剧迷的心目中，人艺“小剧场”向来是一处神奇且神圣的存在。1995年，靠着仅仅一千元的创办费起家，原先的小剧场是由首都剧场南侧食堂改建的。就是在这处“像个废弃车间”的剧场内，

《情痴》《棋人》《等待戈多》等多部脍炙人口的好戏，陪伴着观众度过了一个又一个美好的夜晚……

2021年投入运营的小剧场，硬件设施自然今非昔比，可如何在一个“小”字上做文章，再度赋予它“小而美”“精而奇”的灵魂？无疑，此次《霸王别姬》的舞美设计，继之前《等待多哥》采用“镜像式舞台”后，再次让观众眼前一亮！

《霸王别姬》舞台现场 王诤 图

走进小剧场，看《霸王别姬》，观众席与舞台竟然消失不见，取而代之的是半球形的“中军大帐”，观众拉开帐帘，就像走进了一处封闭的空间。林丛告诉澎湃新闻记者，舞美设计师王威此次将《霸王别姬》的演出场域设计为中心舞台。“演员和观众一起都被包裹在环形的幕布里面，我们去掉了之前剧场的观众席，改用藤条编织的蒲团作为观众‘座椅’，整个演出和观剧的环境如同身处‘中军大帐’。演员通过‘大帐’四等分处的帐帘上场、下场，不仅要在围坐的观众间穿行，甚至还要绕着环形大帐的内外游走。”

《霸王别姬》剧照 剧照摄影/李春光

“这种全新的观演关系也是这部作品着重去探讨的部分。”在林丛看来，“现而今传讯发达，各种声音充斥着我们的耳朵。我们希望通过表演空间把观众和舞台包裹在一起，隔绝外界的打扰，也剥离掉对历史先验的认知，在这个全新的故事中去真正倾听内心的声音。”

舞台中心作为表演的核心区，由白色的羊毛毡铺就为圆形，上面摆放着几个亮银色的圆润“卵石”。谈到这般类似于枯山水的装置造型，林丛表示希望观众看到这个景，就不把它当成一个古典的故事。“这部戏有一个古典的壳，却在方寸之间做现代性的表达。如果我们还是把古代的席案摆上舞台，感觉就太实了。现在的‘卵石’造型，演员在上面或站或卧，他们间的对话可以是近在咫尺，也可能相隔着万水千山，观众可以有更加丰富的解读。”

“我们现在排古典戏，都在想找现代表达。包括这次的服装是和EXCEPTION例外合作，也不完全是楚汉时期的风格，而是带有时尚色彩。如果还沿用古代的服装制式，那么从表演上也势必要遵循古理。但剧情中的人物关系是现代的，演员如果穿着古代装束，说着现代的台词，观众在接受上也会觉得不适应。”林丛说。