诗豪刘禹锡的一首言志诗，老气横秋一反悲秋套路，读来震撼人心

悲哉，秋之为气也！

萧瑟兮草木摇落而变衰。

——宋玉《九辩》

宋玉在《九辩》中，把秋季草木零落、景象萧瑟的自然现象，与诗人失意漫游、心绪沉浮的悲怆开创性地结合起来，使之成为中国文学史上第一篇情深意长的以悲秋为主题的作品。

在《九辩》中，宋玉将人的感情投放到自然界，外契于草木摇落的悲秋之气，使得作品凝结着一股排遣不去、缠绵低徊的悲伤气息，勾起人们对自然变化、人事浮沉的感喟，从而把悲秋题旨发挥得淋漓尽致。

自宋玉首创对秋天草木凋落的悲秋慨叹以来，中国古代文人们便开启了悲秋的传统，也成为后代人们学习的典范。

可以说，宋玉首创的悲秋腔调为后人提供了一种抒情风范，奠定了一种抒情的基调。

正因为如此，唐代大诗人杜甫才会有“摇落深知宋玉悲”的感同身受。

历代诗人之所以自觉地认同诗歌史上悲秋的首创之作，是因为忧患意识与摇落之悲不仅是作为创作范例而具有参考价值，而且是作为抒情主体的人格理想的显现而具有强烈的感召力。

草木凋零，山川萧瑟，使人在秋天比任何时候都更能感受到季节的更替是如何迅速、无声地带走有限的时光、有限的生命。

人类的生命意识于是在秋天更容易投射到山川草木等外物上，又在万物衰变的景象中反射回人心，草木之飘零让人倏然意识到自己生命之光的流逝。

诗人敏锐地感知到了这一点。

唐代有一位叫刘禹锡的诗人，一生写过大量的与悲秋有关的诗歌，但与悲时光易逝、人生短暂，叹壮志难酬、离愁别绪的悲秋情绪截然不同。

刘禹锡一反传统悲秋主题，他的写秋的诗中洋溢着乐观向上的精神，体现着激越、豪迈的气息。这也为人们带来了耳目一新的感觉。

刘禹锡深刻体悟出，古人“悲秋”只不过是借季节抒发个人生活中的种种不尽人意之感，如仕途的失落感，人生的顿挫感，前途的不明朗等感慨。

所以刘禹锡在诗中反其意而行之，他在《秋词》一诗中就写道：

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

刘禹锡以诗言志

刘禹锡明确指出“秋日胜春朝”，秋天虽有草木凋零，秋风萧瑟，但自然物候不会影响有斗志的人。

秋天的景物并非无可取之处，昂首鸣叫、展翅翱翔的孤鹤，即是秋景中的佳品。它给人带来奋进之感，激励人心，勇于拼搏。翱翔天际的孤鹤带给诗人诗情，直冲云霄。

刘禹锡的《始闻秋风》一诗，则将跌宕雄健的风格和积极健康的审美趣味抒发得淋漓尽致，这也正是诗人强烈的进取精神和品格的艺术写照。原诗如下：

昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回。

五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来。

马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。

天地肃清堪四望，为君扶病上高台。

首联“昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回”，诗人别出心裁地以秋风为第一人称，点明秋去复回的时节。

而且诗人运用“昔”和“今”这两个表示过去和现在的时间词语，一下子就将时间和空间勾连了起来。

黄菊与玄蝉都是表明季节特征，这两句大意是说：以往看菊花我和您告别，今年听到蝉叫我又返回。

在“昔”和“今”的强烈感官对比中，很自然地让人联想到《诗经·采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”的诗意。诗人抚今追昔，感慨遥深。

诗人因何事离去，又因何事回来？他为何在菊花开放的深秋时节离开，又为何在蝉鸣的初秋时节回来，他去了哪里，又回到了何处？要

想解开这一系列的疑问，还得从刘禹锡的人生经历说起。

刘禹锡其人

刘禹锡出生在苏州嘉兴一个书香门第，他在家乡度过了青少年时光。

在良好的家庭氛围熏陶下，刘禹锡自小就接触到诗赋创作，加之自幼聪明好学，显示出一定的天赋，得到了当时有名的“诗僧”皎然、灵澈的指点，从而诗艺大进。

刘禹锡成年后，曾游学长安，名声渐隆。贞元年间考中进士，同榜高中的还有柳宗元。

这时的刘禹锡可谓少年得志，个人的事业及诗名都处在一个上升期，对他的心理激励是很大的。

后来，刘禹锡又到杜佑幕府担任掌书记，再迁监察御史。可以说，此时的刘禹锡仕途一帆风顺。

在此期间，刘禹锡与韩愈、柳宗元等人交往密切。韩、柳二人后来成为唐诗史上举足轻重的人物，刘禹锡与他们的交往，自然而然地提高自己的文学创作水平。

刘禹锡是中唐诗坛杰出的诗人，他诗文俱佳，涉猎题材广泛，生前与白居易齐名，世称“刘白”，与柳宗元并称“刘柳”，与韦应物、白居易合称“三杰”，白居易称刘禹锡为“诗豪”。

刘禹锡的诗歌注重艺术创新，重视民歌并善于向民歌学习，意境优美，精炼含蓄，辞采华美，流畅自然，立意深邃，题旨隐微，用自己的创作实践践行了其“境生于象外”及“片言可以明百意”的论诗主张。

刘禹锡在巴山楚水间，曾写下有名的《竹枝词》；他在贬居江湘时期与诗人元稹唱和，“同是天涯沦落人”的遭遇使他们以道义互相勉励，以诗文寄托思念。

刘禹锡与柳宗元情同知己，是金兰之交，他在诗中对柳宗元说“归目并随回雁行归，愁肠正遇断猿时”。刘禹锡还与名臣令狐楚唱和的诗歌多达六十余首。

刘禹锡的朋友圈正如他在《陋室铭》中说的那样，是“谈笑有鸿儒”，韩愈、柳宗元、李德裕、牛僧孺、裴度、元稹、白居易都是与他有交集的文化圈名人。

唐顺宗时期，刘禹锡与柳宗元参加了由王叔文、王伾主张的革新团队，成为团队的核心人物。

但这次革新持续了很短的一段时间便落下帷幕。团队的成员都被贬到偏远的地方任职，柳宗元为邵州刺史，刘禹锡为连州刺史。这就是被载入史册的“二王八司马事件”。

刘禹锡在贬所生活近十年，后来他们又被召入京城，但不久又遭到贬谪，这一次，他的好友柳宗元也在贬谪行列。

刘禹锡赴任连州，从衡州往正南而行，溯郴江再陆行翻过南岭，柳宗元赴任柳州，两人出发时结伴而行。

他们在衡州地界分别时，刘禹锡还给柳宗元写下了有名的赠别诗《再授连州至衡阳酬柳柳州赠别》，诗中流露出浓浓的伤离别的情感。

在大雁也不愿意再往南飞的地方，他们还得继续向南，并且衡山之麓，就到了该说分手的时候，他们只能孤独地走自己的路。

刘禹锡此去，辗转连州、夔州等地，一晃又是十三个年头，他的名作《竹枝词》也是在此期间完成的。

直至晚年，刘禹锡才得以回到洛阳，也就是说，他一生被贬的时间长达２３年。

因此刘禹锡在晚年写给白居易的诗中也不无感慨地说道：“巴山蜀水凄凉地，二十三年弃置身。”

但仕途的蹉跎并未消磨掉刘禹锡的斗志，他生性刚毅，意志坚韧，不畏强权，在贬所的困苦生活，反而让他愈挫愈勇。

他时常激励自己，不要颓废，这种奋争之气在诗歌作品中时有展现，所以才有“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”这样豪迈的诗句流传千古。

刘禹锡沧桑动人的秋思诗

这首《始闻秋风》正是刘禹锡结束了23年的贬谪生涯回到洛阳时写的。其中的酸辛悲凉，其中的人生况味，可想而知。

回顾了刘禹锡的人生足迹，所以再回头来看诗歌的开篇两句，其中寄寓的复杂的情感就不言自喻了。

这两句既有对过往踌躇、顿挫时光的回忆，也有对此刻回到洛阳的欣喜。这样的人生经历，对刘禹锡来说，真的是悲喜交加，内心也是五味杂陈的。

所以诗人在诗句中寄托了无限的苍茫感慨，这也正是诗句的耐人寻味之处，体现在这两句里的悲喜交织情绪也因此而成为底色涂抹在整首诗里。而且这两句大开大合，所形成的张力有涵盖全篇的气势。

诗人与秋风的对话，看似奠定了感伤时光易逝的基调，实则不然，如果联系上下文，就会发现，这大概率不是诗人颓唐潦倒的情绪的展现。

颔联“五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来”，大意是说：五更时分，秋风乍起，诗人于床上飒然惊醒；诗人起身揽镜自照，镜中的容颜已不再是年轻时的模样，而是两鬓斑白，华发早生，已非昔比。

从这两句诗里我们隐约可见一位坐卧不安、内心忧伤而又欲有所为的诗人形象。

这两句诗里包含了多少世事无常、情何以堪的无奈感慨。“五夜飕飗枕前觉”紧承“昔看黄菊与君别”，相对于昔日的别“君”而去，今夜“我”毕竟是回来 了。

诗人刘禹锡二十多年的贬谪生涯已然结束，飒飒秋风虽使他体会到悲凉怅惘，但同时也激起了诗人时不我待的内心紧迫感。

颈联“马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开”，诗人笔锋一转，描写战马思念边草拳毛抖动，大雕顾盼青云睡眼睁开。

诗人把骏马、大雕放在秋风萧瑟的背景下描写：骏马迎风而立、拳毛乍动，大雕顾盼天际、壮志凌云。

骏马的“动”、大雕的“开”，这两个极其传神的动作刻画，将骏马和大雕潜在的蓬勃力量，淋漓尽致地刻画了出来，而这股力量正是被秋风激发出来的。

这两句显然是象征的写法，诗人用骏马和大雕蓬勃的气势和力量来表现自己“老骥伏枥，志在千里”和“雄鹰展翅、鹰击长空”的情怀。

在前面四句酿成的压抑气氛的衬托下，更显得跃跃欲试，意气风发，诗人的豪情也随之喷薄而出。

这两句看似与前面的诗句关联性不够高，其实却是很有深意的，原因就在于这两句从前代名句中化用而来。

前一句化用了晋代诗人王瓒《杂诗》“朔风动秋草，边马有归心”诗意，后一句化用了《春秋元命苞》中的“瑶光星散为鹰，立秋之日鹰鹯击”的句意。

如果抛开它的象征意义，这一联的出现似乎有些突兀，和前四句在字面意思上没有明显的起承转合，给人一种断开的感觉。

只有充分考虑到两句诗的象征意义和诗人贯注其中的情感因素，整首诗才会显得脉络贯通，形神兼备。

换句话说，这首诗确实从字面上给人带来别开生面的感觉，在一定程度上破除了一首诗表层的单调感、板滞感，甚至似乎割裂了整首诗的统一性，甚至突破了律诗谨严的起承转合要求。

从这个意义上来说，刘禹锡的这首诗可以说是对近体七律传统技法的突破和创新。

尾联“天地肃清堪四望，为君扶病上高台”，大意是说：秋高气爽正好极目远望，我为您抱着病登上高台。

诗人于秋风瑟瑟中强撑着病体登临高台，但见一派秋日的萧瑟苍凉，眼前的景象怎能不令诗人心生喟叹呢？

在这秋日的远景图中，诗人在远山的高台上仰俯天地的形象跃然纸上，诗意融会贯通，饱含寥阔悲壮之感：既有“念天地之悠悠、独怆然而泣下”的无尽感慨，又有不甘沉沦的高风亮节的品质。

细细品味尾联这两句，诗人为我们营造了一个空旷辽阔的空间氛围，而且这一氛围的展现是跟随着诗人的移形换步而一下子彰显出来的。

空间位置的转移暗示了诗人过往种种的个人经历，同时也是事物变化的另一种思考，而空间的变化意味着诗人从过去来到了现在。

诗人抱病登台，在时间上又照应开篇句“今听玄蝉我却回”，这让诗歌在空旷辽阔的空间氛围中又渗入了切实的时间概念。

纵观刘禹锡的诗歌，自觉的时间意识及空间的意识是他的诗歌中的一个鲜明标志。

他能够将跨越时间与空间的事物与直觉自然地连接在一起，形成了他对自然与人世的哲学观，他在《望夫山》中就曾这样写道：“望来已是几千载，只似当时初望时。”

诗人悲喜交加的思想感情，表达上的含蓄委婉，成为这首诗的另一个显著的艺术特点。

因为每每品读这首诗，我们在诗中感觉到的既不是欢快的歌吟，也不是抑郁难展的不平之气，而是一种清新中有一丝苦涩、温润中有一丝峭拔的韵味。

这样的韵味就是空灵飘逸之中蕴含了一份凄楚悲凉，沉郁顿挫之中又多了一份流丽婉转，在吟咏之间，自然也就意蕴无穷了。

小话诗词

刘禹锡蹉跎半生，当他再次回到洛阳，尽管岁月不居、时节如流，虽然诗人的容颜也已变了模样，但诗人自身的气质和内心斗志丝毫没有衰退。时间可以使人的容颜衰老，却不能磨灭诗人的豪迈风骨。

面对仕途不顺，诗人却能以豁达的心胸对待这一切。他并不因屡遭贬谪而有挫败之意，他将这种情感宣泄在诗歌中，他将个人际遇与自然景物相融，并赋予景物以激情，以此来显示胸襟的豁达。

在这首诗中，刘禹锡面对草木凋零、满目萧瑟的秋景时，抒发了豪迈、乐观、旷达的人生态度，这更是对传统悲秋观念进行颠覆。

所以，读刘禹锡的这首诗，我们不仅会对诗人创造的诗歌意境而由衷赞叹，更会为诗人表现出的人格精神而肃然起敬。