德彪西《牧神午后前奏曲》（纯享版）

这首梦幻一般的交响诗《牧神午后前奏曲》是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品，可以认为，德彪西通过这一音诗而开创了一个新的时代，因而此曲被后人誉为"德彪西的第一颗管弦乐定时炸弹"。虽然这首短小的音诗以其异国情调的旋律和难以捉摸的和声使许多听众困惑不解，但是，它获得了普遍的赞赏，始终是作者最脍炙人口的管弦乐杰作之一。

《牧神午后》创作于1892年，是受他的朋友斯蒂芬·马拉 的著名诗篇《牧神午后》启发而写的。在这部作品中，德彪西加入了很多新元素，开拓了管弦乐音乐的发展道路。作品主要描写一个炎炎夏日，牧神在睡梦中与森林女神相拥，当牧神慵懒的苏醒后，回忆起梦中的情境，又渐渐地进入了梦乡。马拉美曾这样说过德彪西的《牧神午后》：“你的《牧神午后》管弦乐前奏曲跟我的诗歌很协和，它用微妙、迷离的音乐衬托并提高了我的诗歌。”由此可见，《牧神午后》在音乐界的地位是难以取代的。

一、《牧神午后》乐队编制在乐队编制上，《牧神午后》属于灵活性较强的小型乐队，主要乐器有长笛三支；F调圆号四支；双簧管、大管、A调单簧管或是降B调单簧管各两支，竖琴与弦乐组两架；两个古钹，音高分别为E和B。就晚期浪漫派而言，这样的乐队编制没有什么特别的地方，但德彪西却用这普通的乐队编制绘制出了一幕幕新颖的音乐画面。

《牧神午后》是三部曲式前奏曲，作品的开始是长笛独奏，引出主题-半音阶滑行，即恬美又有一丝慵懒之气。长笛从低音区开始吹奏，速度从容平稳，没有较大的旋律起伏，将“牧神初醒，带有一丝慵懒气息，回味着梦境中的情景”这一画面展现得淋漓尽致，似乎林中仙女真的来过。——旋律出现。旋律出现后就是木管吹奏的柔美和弦与竖琴的刮奏，表现牧神午后冥想的神情，营造了一种飘渺梦幻的意境；接着长笛又重复一样的旋律，同时弦乐组演奏微弱震音辅助。长笛演奏的旋律第三次出现时其他乐器也相继延伸开来，竖琴演奏流动的琶音、大提琴和中提琴形成交相呼应，赋予音乐变化性，展现出一种午后阳光下的草地以及牧神浓浓的倦意。

——第二部分。作品第二部分可以分为两段：第一段，由双簧管独奏吹奏出音色明亮且短暂的乐句，然后加快吹奏速度且节奏规整紧凑；接着小提琴高四度重复乐句，使音乐色彩更加明亮，牧神在梦境里的热情被夏日的阳关驱散；竖琴刮奏带出了圆号缠绵悱恻的“对话”，接着相继出现了长笛、单簧管、双簧管、圆号四种乐器的独奏，让音乐表现得更为细腻，展现出一种柔情之美，将一场“爱情的白日梦”展现得惟妙惟肖，奏出了爱情的迷离恍惚、可望而不可触摸；紧接着，音乐的力度逐渐强化，各个乐器衔接更加协调，织体更加细腻，共同描绘出了千变万化的音乐色彩。第二段，第二段展现出的音乐是整个作品中十分优美的，由所有的水管组奏出旋律，弦乐演奏的旋律很细，在切分节奏的演奏时也很轻，表现出整个旋律的移动性，两架竖琴的琴音也融合其中，随着音乐的发展力度逐渐增强，最终使乐曲的热情达到一个顶端。
——第三部分。作品的第三部分可谓是第一部分音乐的简单再现，依旧是由长笛吹奏，体现出慵懒之意，但此时乐曲的调性已发生改变，作为背景的音响表现得更加细腻，整个音乐的发展是以线性为主题不间断向前，就像是流淌的小溪一般，没有任何扩展。而且，为了将牧神午后慵懒的状态表现得更加传神和细致，第三部分的音乐主题节奏有一定的拓展，音乐织体也更加丰富。——乐曲尾声。最后一部分就是整部作品的尾声，长笛仍然是主要的演奏乐器，同事弦乐组用极为细致和十分轻柔的震音衬托长笛的演奏，增添一种“震颤”之感。但这种欢愉是十分短暂的，接着音乐又展现出慵懒的情绪，就好像“欢愉”没有来过一样。最后音乐在寂静里结束，回到了炎炎夏日和煦的阳光、芬芳的草木、森林的安静，牧神又进入了梦乡。

《牧神午后》整个给人一种听觉上的享受，特别是对那种朦意境的感悟，让人十分陶醉。在和声方面，打破常规，采用不规的七和弦、三和弦和九和弦作为背景，利用长笛的主体音调在类波光粼粼的水面基础上加上不同和声润色的10段变奏，将这个牙中的朦胧意境表现的恰到好处，毫厘不差。印象派主义音乐，看的是音乐的灵动，而利用钢琴兼有和声以及音色的精致变化功能现出了水雾、云朵等的迷离变化，将整首乐曲的氛围以及情调表的淋漓尽致。从整体乐曲中，还可以发现德彪西经常运用一些路的写法，从高音区进入低音区，又从低音区进入高音区，表现出的色彩由暗转明，由明转暗，这种相互之间跳跃的转折就如同光闪烁一般，忽明忽暗，十分容易引导人们联系到光线的变化。这与德彪西想要表达的慵懒、朦胧、神秘的气氛一致。

德彪西在创作《牧神午后》时，既延续了浪漫主义后期部分音乐元素，也有印象派音乐的独特镶嵌，可谓是集聚开创性的作品；作品中德彪西独特的创作手法以及艺术风格更是凭添了一丝风华，为后人的音乐创作开辟了更为广阔的天地，更是奠定了德彪西在音乐界的不朽地位。