《奥本海默》在京举办特别观影，诺兰称直到拿到原著才决定改编

8月23日，由环球影业出品，克里斯托弗·诺兰编剧、执导的电影《奥本海默》举办北京特别观影，诺兰导演亲临现场，与北京大学艺术学院副院长、教授李洋以及北京电影学院97届摄影系校友、摄影指导曹郁对谈，并和来自两所学校的大学生影迷进行互动。

电影放映结束，诺兰导演登台并与李洋和曹郁进行对谈。李洋和诺兰交流到，电影《奥本海默》中的多位角色在特殊的时刻对彼此的观点是有一定矛盾的，好奇诺兰导演是如何在真实性和电影的戏剧性之间进行取舍。诺兰表示，相较于传统创造出一对矛盾人物的写剧本方法，这次是找到两三个戏剧对立的人，围绕讲故事展开。提及在三小时之内展现如此多角色，诺兰说：“里面有很多人，你可能不知道他们的名字、做了什么样的工作，但你还是可以感受到他们的性格。在片场面对的这群年轻演员，对自己的角色进行了研究，知道他们做过什么，不断地去彩排、演练对话，再放到镜头下拍摄。这便是我们采用的方法去容纳影片中这么多人物。”

曹郁指出，IMAX胶片摄影机下的人的表情质感被放大到一定的程度后，如同催眠一般可以让观众进入角色的内心世界，令人感到非常神奇。诺兰称，“我们知道IMAX这样的摄像机可以帮助我们拍新墨西哥的风景，也需要在现场进行三位一体试验，我们用这样的形式拍摄了很多年。希望用IMAX摄像机拍摄人脸，看看能产生什么效果，帮助故事展开，并深入到每个角色的内心之中。”当谈及《奥本海默》的声音设计和配乐，诺兰也表示电影呈现出的效果和音效是密不可分的，就像电影的DNA一样，随着故事的发展而更好地激发观众的感情。

现场，来自北京大学的一位同学询问诺兰导演创作本片的灵感从何而来，诺兰分享称《奥本海默》的灵感有很多不同的来源，他成长的时代让他一直对这个人物的故事充满兴趣，直到拿到本片原著的书籍时便觉得可以改编成一部电影。来自北京电影学院的学生提及诺兰曾在资金匮乏情况下拍出了处女作，因而想了解如何在相同境况下拍出自己的第一部作品。诺兰回忆往昔从现实的角度给出建议：“处理这个问题的方法就是看一下我手头有什么可以用，利用这些资源作为剧本的灵感。”