德彪西《意象集（第一卷）》L110之1 水中倒影（钢琴 纯享版）

钢琴音乐发展到印象主义意味着钢琴艺术史上一个新的里程碑，对于钢琴演奏家来说，更是面临着一场新的挑战一一在手指触键及踏板技术方面提出新的课题;不仅如此，听觉感受、观念意识、心灵体验都需要超越传统，进行全方位的更新。

法国于十九世纪七十年代开始在文学和绘画领域进行变革，这一时期出现了用暗示、象征的手法来表现诗歌律动的象征主义文学，与德彪西审美最为一致的象征主义诗人有马拉美、魏尔伦等人。在绘画领域，出现了强调画家对事物印象的印象主义绘画，其中最著名的是莫奈的《日出●印象》，这幅作品打破了传统绘画的陈旧和限制。美术界和文学界的革新都在潜移默化中影响着热爱诗歌和绘画的德彪西。

而对于他的音乐创作真正产生影响的还是甘美兰音乐、民族乐派等来自异国民族的音乐文化，这些异国音乐从调式、节奏、织体等表现手法上深深的影响了德彪西的创作，比如他的《版画集》中就有来自于甘美兰的五声音阶的运用。德彪西的《意象集》第一集正是在以上这些背景下完成的，他从1894年开始酝酿，历经十年于1905年完成，第一集包括《水中倒影》、《向拉莫致敬》和《运动》三首乐曲。《水中倒影》受到莫奈同名画作的启发，是其中的第一首，也是最广为流传的一首。


《水中倒影》可以说是德彪西最杰出的钢琴作品，这是德彪西创作最成熟的阶段，也是德彪西最具印象主义色彩的一.首作品。作品创作起源于作者在回忆荒无的原野时，产生了强烈的创作灵感，把瞬间的感受用音乐表达出来，运用有声的音乐来描绘无声的景色。而作曲家也摆脱了古典主义的严谨刻板和浪漫主义的丰富情感，变成了缥缈朦胧变幻莫测的音乐色彩。《水中倒影》证实了水波与光影晃动的效果。乐曲一开始在低音五度持续音程上出现二级和弦和减三和弦的反复进行，犹如水面上显现的浮云的倒影。中声部的旋律片段又如款款落下的树叶。《水中倒影》 通过光与水的巧妙结合，完美呈现了一幅使人流连忘返的山水画，让人的心跟随音乐的律动，置身于景色中忘乎所以，让人忘记城市的喧闹，回归心里的一片净土。

在《水中倒影》中，我们可以感到：太阳照在水面上闪闪发光的美丽景色，都是采用琶音刮奏与分解和弦的各种创新方法而进行刻画的。在“有节拍”的标注处因为运用了里姆斯基式的旋律的片段，这点已经被证实是受到俄罗斯风格的强烈影响，而《水中倒影》前后所发出的音响与德彪西式的创作是完全一致的。至于具有俄罗斯风格特征之处，在结尾处的荡漾的美丽之处让人难以忘怀，全曲以开始三个音符滴落在水中的手法告一段落，其音乐意境令人神往而流连忘返。在德彪西所有音乐作品的尾声中，这是最富有梦幻与令人神往的一首。

　　德彪西1905 年和1907 年写的钢琴套曲《意象集》第一和第二集完全奠定了印象主义钢琴风格的基础。它们在音乐表现上与偏重画面形象的《版画集》相比更为抽象。1 905年，当德彪西完成了第一集后，便自信地对出版商说"我确信本曲能在舒曼的左侧、肖邦的右侧占有一席地位。"德彪西在《意象集》这两集套曲中创造了全新的和声语言，揭示了崭新的音响世界。