第七讲  意在言外

第七讲 意在言外
　晚唐，司空图《二十四诗品》率先将" 意" 引向了审美范畴。作者用二十四首诗形象地描述了中华诗歌的二十四种品位，提倡诗歌" 超以象外，得其环中"，也就是离开" 形"" 言" 的束缚，捕捉主体难以言说的深意。司空图推崇诗歌中" 如月之曙，如气之秋"" 幽人空山，过雨采苹"" 犹之惠风，荏苒在衣" 般的美，认为好的诗歌能" 不著一字，尽得风流"，也就是不说比说更令人体味。其原因在于，" 真与不夺，强得易贫"，人生的感悟只在自心，知者自知，不知者不必与知，" 遇之匪深，即之愈稀"，若非遇见知音，往往越说，心隔得越远。司空图二十四首诗都写得朦胧优美如水月镜象，" 月之曙"" 气之秋"" 幽人"" 空山"" 惠风" 等，创造了一幅幅不着色相的优美图画，其中的" 意" 实在令人体味无尽。司空图之后，审美范畴的" 意" 成为文艺家们经常探讨话题。北宋司马光说，" 古人为诗，贵于意在言外"(《温公诗话》)；南宋姜夔说，" 东坡云：言有尽而意无穷者，天下之至言也．....．若句中无余字，篇中无长语，非善之善者也；句中有余味，篇中有余意，善之善者也"(《白石诗话》)。从此，中华文艺家所说的" 意"，便往往指向创作主体内心深处说不清道不明的情愫，甚至说清道明以后反而没有意思的情愫。元代画家倪攒说" 一说便俗"，当代作家周作人说" 一说就俗"，正是说，有些话不说比说更好。从此，中华高明的文艺家不像西方文艺家那样，洋洋洒洒恨不能将话说尽将笔用尽，而是收敛着说，有分寸地说，拐着弯子说那些不想说不方便说的意思、那些说不清道不明的情愫，使艺术作品如轻云淡雾般地委婉含蓄。