吴冠中香港创作手记《所见所思说香江》《香港艺术节散记｜三看香港》

吴冠中香港创作手记

一、所见所思说香江
40年代从上海到香港。50年代从巴黎回到香港，那时的香港只是一个冷清的小港口。1985 年再到香港，海市蜃楼，香港成了高楼最密集、气氛最活跃的现代化城市，而且风格面貌独特，巴黎、纽约、东京、北京，任何一个城市都不能替代她。从东方看，她偏西方规模，从西方看，她仍保东方气质。新楼、新车、新装里潜藏着中华民族的心魂。香港是祖国土地的一角，虽然这个南国的姐妹打扮入时，血管里奔流的仍是传统的血液。

我从艺半个多世纪，后阶段主要作风景画，在风风雨雨中写生，几乎踏遍祖国大地，但我很不喜欢“旅行写生”这名词。没有理由反对别人在旅游中写生助兴的美事，但我的写生与旅游全不相关。我画母亲，投入母亲的怀抱，在自己的土地上从来不是匆匆的旅客。 异国风情当然很吸引人，作为匆匆过客，我画过非洲、印度、泰国、东京、美国、新加坡，但都不及画巴黎时更有感触，因为巴黎是我学艺生涯的第二故乡，重返巴黎写生，旧情脉脉，仿佛回去画童年的家乡。

我作画一向任性，很少接受任务，画巴黎却是日本西武提供的任务，乐意接受了。这次土地发展公司邀请我画香港，也同意了，这是我第二次乐意接受的任务。

如果说香港的中西结合的特色引起我作画的兴趣，则探索表达这一特色的语言却煞费心机。屋漏痕的笔墨、中锋或侧锋的苔点，已与今日香港无缘莫奈onet)大Marquet)的码头，也都套不上20世纪90年代的东方闹市;香港的狭窄与密集似乎有些邻近郁脱利罗(MUtrillo)的小街小巷，但又全非那种淡淡的哀愁的情调。

现代建筑的直线、大弧线、素净的面、穿凿的道、锋刃的顶……是交响乐、是龙虎斗、是杂乱的篇章……由画家自己去组织自己所见的斑斓人间。人间，不爱高楼爱人间，我作了幅油画《尖沙咀》，画外题词:红灯区、绿灯区、人间甘苦，都市之夜入画图。我爱通俗，通俗与庸俗之间往往只一步之遥，琼楼玉宇的香港充满着庸俗与通俗。

我确乎爱那些古老市街的风采，那是我青少年时代所熟悉的祖国闹市，我曾在其间逛游，当时只是观光，无钱购物，今日坐在香港街头写生，笔底却流露出童年的憧憬来。

前几年每次匆匆经过香港，曾画了些即兴速写，去年(1990)专门为画香港停留了一个月，有意画了些素材，返京后十月怀胎，作出了那批尝试性的作品，包括香港的旧貌与新姿，今日公开展出，请香港人评香港画图，当如郭子仪的女儿评其夫婿肖像一样有权威吧!

二、再看香港-香港艺术节散记

今年2月应香港艺术节之邀前去参与“认识现代中国画”活动，展画、介绍自己的创作途径。 记者 问:“您到过香港吗?”简单的提问似乎不好作确切的答复。说到过，那是50年代初从法国留学后坐海轮返国，经香港逗留过数日，印象中那时的香港还不如上海，与巴黎对照，更显得冷清清、慢悠悠，完全不是今天高楼层叠、繁华浓缩的花花世界状貌。
掩目30余年，人渐老，世界已殊。前几年路经巴黎，旧地重游，市郊新建高楼林立，道路纵横交错，各式车辆飞驰，颇有刘姥姥进大观园之感。今看小小香港，感觉亦正相仿:高、密、速。有人赞美蜂窝的构成，整个香港将是一个大蜂窝，所有空间都将被建筑师攫取，无限的智慧在展拓有限的空间。

我长年跋涉于祖国的山林旷野，山林旷野间往往只有我一人作主，那无限的空间将如何以尺衡量，以金计价!白天，密密层层的垂直线挡住了视野，玻璃墙面反射着阳光，其间播散着各式各样几何形的门窗，跳跃着斑斑点点的彩色，有立体派、抽象派、蒙德里安克里……

夜晚，从九龙渡海，满眼灯火楼台，虚构了长江山城。进入庙街、红灯区，街更窄，霓虹灯显得分外密集，为防止交通事故，已明令禁止灯光闪烁。杂色的灯光下，车碰车，人挤人，布满了小吃摊、廉价衣物、黄色书刊……这使我想起解放前上海的城隍庙、苏州的观前街、南京的秦淮河，不过这里气氛更浓，样式更时髦，人们陶醉于浓郁的生活气息中“庸俗”与“世俗”似乎难于划分界限了!

落户香港多年的学生陪我去游海洋公园，一路人杂，他说从西服的式样剪裁上一看便认出谁是大陆来的。我从来不留心西服的细微差异，但对整体造型的效果却有自己的偏爱。妇女时式宽衣肥袖，有人比之蝙蝠的翅膀，穿着很舒畅，看来也松快，很美，这与瑶家姑娘或非洲妇女的宽大裙衫有些异曲同工，与清代的旗袍大异其趣。至于料子，我不辨优劣，时兴质地粗犷的，作为外衣确比细皮滑肉的光面料子更自在。

服饰，经过了包裹、掩盖、修饰的伪装阶段似乎又回归原始，追求方便舒畅，这相仿于现代派艺术，重自由发挥，不再受学院法则的约束。我们国货公司的服装，无论式样和色彩纹样，还是显得太单调灰暗，这远不是一个制作技术小问题，而是设计中审美修养的大问题，审美的提高不是一日之功，但一个“美”字，值钱啊!

民族的传统和西方的现代杂居在香港，相安无事。别人给我指出，琉璃瓦的庙宇屋顶上竖立着十字架;“珍宝海鲜肪”里有凤阁、龙楼，并仿制了金銮殿，人们模拟宫廷宴饮的豪华;海水浴场边守卫着观音、狮、象之类，都油漆粉刷得簇新、光亮，菩萨也比内地的富有，珠光宝气，脂粉触鼻。

凡此种种对传统的仿造使我想起了此行的正经事:认识现代中国画。艺术节的这个选题是极有意义的，主持和组织者从纽约、香港和大陆选了从不同角度和方面探索中国画创新的四位同行(王季迁、方召麟、宋文治和我)，展出各人的作品，介绍各人的创作道路，并配合其他画家(刘国松等)对新材料新方法的示范，目的是促进我们传统绘画的现代化，潜台词应是反对因袭守旧。金銮殿和观音的复制不是我们的任务，我们的任务是在推开了金銮殿和观音的地方建立什么，当然也不是柏德嫩和维纳斯。

河上架桥，新旧之间的桥，中西之间的桥，各人在努力造自己的桥，我也在造自己的独木桥，有人向我索取桥的蓝图，我认为不必，既怕蓝图误人，又不愿懒人抄图。30年前的香港只靠轮渡过海去九龙，如今海底通途，汽车过海只二三分钟，现在又在造新桥了，新桥永远胜老桥!
1986 年

三看香港

四五十年代之际，我漂洋过海去法国留学，返国时乘船到香港登岸。从巴黎到香港，感到香港只是个冷落的小小口岸，远不如记忆中上海的繁华。当时，下船后首先到餐馆愉快地吃了一个炒菠菜，是地道的家乡口味。回到家乡了。去年应邀到香港参加艺术节。30余年来香港换了人间，那花花世界令我眼花缭乱，何况我已长期生活在祖国的山野老林里，土洋之间显得非常非常的隔阂。这之前几年，我去了一趟非洲，途经巴黎逗留几日，一瞥现代都市新貌。与今日西方物质文明对照，香港无愧是属于现代化的城市，比之日本京都，更显得洋里洋气。

今年又应邀到香港，才隔一年，感到各方面都在迅速地变，人们永远在追赶新生活、新理想，世界在飞奔!住进了一家名叫湾景国际宾馆的酒店，每天早晚坐车出出进进去参加展览开幕、学术讨论、宴会……忙个不了，偶然有一次出门步行，才发现隔壁便是去年艺术节“认识现代中国画”作品展出的艺术中心展厅，当时并无这个湾景宾馆，故而我转向了，今日住的高楼原是昨日的荒基，但并非聊斋故事，是现实。

去年我住在富丽华酒店的高层，窗外正是希尔顿酒店等层楼密集的闹市，眼前直线矗立、曲线奔流、色块斑斓、彩点纷飞……我仓促中激情绘写，有点得意忘形。今年我的画面被一庞然巨物堵塞了，那便是世界闻名的汇丰银行新楼。朋友们都向我介绍这外观新颖的独特建筑样式。客观看，中环区的各式各样的高层建筑都各有形式特点，或以色相胜，或以材料胜，金黄、墨绿、银灰……玻璃墙面上反映出四面八方的街景，看不尽的海市蜃楼。小小山城一角却是世界建筑师们比赛智慧的特殊试场。基地有限，在有限的地盘上发挥才华，占领空间，创造奇迹般的现代畸形都市，这里将是人造景观的世界旅游胜地。

汇丰银行旁的一小片空地正在开始施工，那是明日中国银行的新楼，是贝聿铭设计的，人们拭目以待!我进入汇丰银行的内部才感到其建筑的真正特色:通亮、舒畅，整个大楼上下左右一目了然，室内室外仿佛并无阻隔，人们安闲地工作在大海与闹市之上，相比之下，进入旧式大楼便如身入封闭的囚牢了。

汇丰新楼像通体透明的人体，骨骼血管等机体大大方方地裸露着，主要是基于省包等等工程结构的原理吧，因此形成的外貌令人感到新颖，而人体一向总是被掩盖着的。高大的汇丰银行的大门两侧伏着两只铜狮，相比之下，铜狮躯体不大了，但它们曾经沧桑，最先守卫着上海汇丰银行的大门，后移居香港，并一度到日本侨居，几经交涉引渡才又回到香港来。

我有意抚摸它们，因它们是我们国立杭州艺专外籍教授魏达的创作，至今签名及创作年月仍十分清晰，作于1935年。当年的校长林风眠老师今亦寓居香港。访林师、抚铜狮、忆杭州。

大量的菲律宾女佣到香港谋生，辛苦一周，星期天是属于自己的自由世界，到花花世界尽情游乐吧，不，偏偏都自愿集合到遮打公园来，因袭成规，风雨无阻，来会见乡亲。乡亲者，同胞也，说国语，话桑麻，遮打公园便是眼下祖国，这种一周一次返国的欢乐沁人心脾!

海底驶车早不新鲜，并已显得交通太拥挤，急盼增添新通道。 车为人驶，有车可驶的人多了，路为车堵。如果公共交通愈来愈发达，愈科学，愈方便，使私人车日益失去其优势，道路的使用将被发挥到最大限量，则小小香港的交通是否将更方便呢?人们从不方便，争取到个人方便，又遭到新的不方便，最后能否进入到大家都方便的时代呢?

世界各国的商品、文化思潮及生活方式都涌到香港来，这颗小小的明珠反映出全球的各个侧影，真是五光十色，且便于比较。人们欢呼开放的自由，从这个开放的明珠中观望世界的日新月异，天下风云尽收眼底矣!