父亲的肖像-丢勒

父亲的画像 The Painter's Father

这幅画上方的题词告诉我们，画中坐着的人 是丢勒的父亲老阿尔布雷希特，此画绘制时他已70岁。老阿尔布雷希特是一位金匠，来自匈牙利，1455年在纽伦堡市定居，1471年小阿尔布雷希特在那里出生。父亲成为丢勒的第一位老师，训练他掌握金匠的手艺。

此画诞生于1497年，两年之前画家第一次去意大利旅行，所以这幅画 受到了文艺复兴时期艺术的影响，这种影响力远大于 他曾接受过的佛兰芒艺术教育。尤其在人物位置的设定上，画家将其安排在稍稍靠边的地方，使得其 在三维空间中更具立体感。

这幅画像更加突出表现 人物的心理状态和庄重的气质。丢勒似乎集中了大量笔墨 在刻画头部上，使人物形象 显得神采奕奕且雄心勃勃：骨骼结构及皱纹分布 表现出人物曾饱经沧桑，鼻梁凹陷处有因长期戴眼镜而留下的印记，两眉间距较宽，头发鬈曲，帽子轮廓线条的走向分明。和丢勒在1490年所画、现收藏在乌菲齐美术馆的作品相比，这幅画像中所用笔法 更为成熟。

阿伦德尔伯爵托马斯-霍华德  于1636年访问了纽伦堡，获赠了两幅丢勒的画，随后将其作为礼物 送给了英王查理一世。这幅画就是其中一幅，另一幅自画像 现存于马德里的普拉多。1649年 当查理一世被处决时，这两幅画就被卖掉了。这幅肖像画在1904年被国家美术馆收藏。关于父亲的肖像 实际上有四个版本，这幅就是送给查理一世的那幅，也是唯一一幅 与1639年库存清单中的描述 相吻合的作品，根据清单记录，画中坐着的人被描述为：戴着黑色的帽子，"穿着深黄色的长袍，双手藏在宽大的袖子里，在红色的背景上 充满裂纹"。

清单中提到的裂纹，是因背景的单层厚涂油彩 在干燥时产生的，但由于修复，裂缝已不再明显。这种涂抹颜料的方式，导致了背景的 整体条纹效果，以及 "干燥的裂缝"，这不是丢勒惯用的 多层颜料涂抹的技法特征。在他的任何其它作品中，也没有发现如背景中 这般的颜色，他一般更倾向于画深色背景或者风景。这种不同寻常的技术表明，这幅画很可能 是16世纪后期的复制品。

也有一些学者认为 这是一幅水平极高的仿真作品，原因是风格上不同：首先是脸部，画风极其细腻，以至于非常微小的细节都描绘得无可挑剔，同时又传达给人一种 无法抗拒的感染力；其次是画作存在 草图不够细致的问题，如手指部分。

阿伦德尔伯爵将复制品作为礼物 送给国王的行为似乎很奇怪，但像丢勒这样著名的、受到高度评价的艺术家的作品被复制，在十六世纪后期和十七世纪是很常见的。丢勒去世后，人们对复制他作品的渴望 增强了，这也刺激了它们的生产。纽伦堡当局可能不知道 这是一个复制品，或者即便知道，对他们来说 也无所谓。

丢勒被看作是 北欧文艺复兴时期的 典型艺术家。他有独特的 观察能力，是一位叙事大师 和高超的技术人员。他访问过意大利，并在北方对表面细节的品味上，令他增加了 对比例和透视方面的兴趣。

丢勒还是个博学者--既是作家和理论家，又是画家和平面艺术家。他本人受到曼特格纳、莱昂纳多和乔瓦尼-贝里尼作品的影响，反过来又通过他的版画，影响了许多意大利艺术家。

注：以上内容主要参考国家美术馆官网。更多分享请看爱博文传（auseum.org）