244 拉威尔：波莱罗舞曲丨20世纪法国交响乐的杰作

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244  拉威尔：波莱罗舞曲丨20世纪法国交响乐的杰作

在拉威尔全部作品中，演奏最为频繁的便是这首《波莱罗舞曲》。创作于1928年，是拉威尔最后的一部舞曲作品，同时也是20世纪法国交响音乐的一部杰作。

可能很多人对这个旋律都非常熟悉，因为整首曲子就是一直在重复一个旋律，这给人以深刻的印象。起初，拉威尔不看重此曲，说它“并没有包含多少音乐”。但这首曲子却受了广泛的欢迎，这是拉威尔本人也始料未及的。

今天，我们就一起来聆听这部《波莱罗舞曲》。

波莱罗

“波莱罗”原为一种西班牙民间舞蹈名称，而拉威尔仅仅是借用了“波莱罗”这个标题，实际上是一首自由的舞曲。

全曲最大的特点便是，采用固定的节奏和两个交替演奏的固定旋律写成，也就是说各种乐器不断反复演奏同一个主题，但全曲在力度上是一个巨大的渐强，在和声和配器的变化上也尤为突出。

乐曲本身是没有什么情节的，1928年11月22日在巴黎首演时，拉威尔将舞台设计成一个西班牙破旧的小酒馆，屋里面放着一张圆桌，一位吉普赛女舞蹈家在跳舞。就像约翰·萨金特的绘画《西班牙舞蹈家》所描绘的一样。

起初，女舞蹈家一个人跳舞，随着音乐的力度不断加强，气氛也逐渐火热起来，周围的男人受到感染，也一同加入到了舞蹈之中。音乐越来越响，全体舞蹈者跟着音乐进入到了一个疯狂的高潮。这其实就是整部《波莱罗》所营造的气氛。

《波莱罗》总共由两段旋律A和B组成，整首曲子一直以演奏AABBAABB来回重复。

接下来，我们完整聆听一遍。