243 拉威尔：管弦乐色彩大师丨音乐的“瑞士钟表匠”（下）

微信公众号：@听古典

课程资料：添加助手微信 zhushou100wen（领取《古典音乐手册》电子版，限已购专辑用户或 VIP剩余 一年用户领取）

243 拉威尔：管弦乐色彩大师（下）

创作走向成熟

1905年，拉威尔从巴黎音乐学院毕业。他的创作迈入了成熟阶段。

先后创作了钢琴套曲《镜子》（1905年）、《夜之幽灵》（1908年），还有管弦乐组曲《西班牙狂想曲》（1907-1908），独幕歌剧《西班牙时辰》、钢琴四手联弹《鹅妈妈》（1908），以及受到芭蕾舞剧风靡俄罗斯社会现象的影响，创作的舞剧《达芙妮与克罗埃》（1909-1912）。

在创作舞剧期间，拉威尔结识了斯特拉文斯基以及勋伯格，他们的作曲风格对拉威尔后续的创作产生了影响。

1914年，第一次世界大战爆发，拉威尔创作了《A大调钢琴三重奏》，随后他便自愿参军去前线作战。拉威尔起初想当飞行员，但因为年龄和身体状况原因，他只能去前线当卡车司机。

风格转变

战争损害了拉威尔的健康，因此在1917年因病复原后，拉威尔再次投入创作。因为他的母亲去世，以及战争带来的绝望与痛苦，拉威尔的创作风格逐渐发生转变。

1917年创作《库普兰之墓》，以纪念法国作曲家库普兰，每一乐章都是献给一个死于大战的朋友或熟人。

第一次世界大战之后，拉威尔享有了很高的荣誉，被公认为法国第一流的作曲家。1920年，拉威尔创作了舞蹈音诗《大圆舞曲》。1922年完成《小提琴与大提琴奏鸣曲》，这是献给已去世的德彪西。也是在这一年，他完成了穆索尔斯基《展览会上的图画》的管弦乐曲改编，1924年完成小提琴幻想曲《茨冈》），1925年完成轻歌剧《孩子与魔法》，1927年完成《小提琴奏鸣曲》。

1928年，拉威尔访问美国，回国后创作了著名的《波莱罗舞曲》。1931年创作了两部钢琴协奏曲。

1932年，遭遇了车祸，头部受到了重伤。1934年患脑瘤，之后便丧失了创作能力。

1937年12月28日，拉威尔在一次失败的手术后逝世。  

创作风格

可以说，拉威尔的风格是多样的，他广泛吸收了各类音乐风格的精髓，比如德彪西的印象主义、俄罗斯民族音乐、西班牙音乐、北欧民族音乐和爵士乐等。

他和德彪西一样，都反对浪漫主义的激情色彩；但拉威尔的印象主义与德彪西的印象主义风格却是不同的。

德彪西的风格是朦胧的、清淡的，就像是微弱的光一样，甚至有评论家说，德彪西“整个创作生涯是通过声音与清晰的梦幻打着交道。”

而拉威尔的大部分作品则是具有着明亮的光彩，更加直率和广阔，甚至是有一些古典主义的韵味的。他非常注重的是技巧的运用，非常注重古典的均衡形式。因而斯特拉文斯基曾评价拉威尔是一位“精巧的瑞士钟表匠”，以此来说明拉威尔对古典美的看重。

但拉威尔又并不是完全的复古，他的作品是踩在新世纪的门槛上创作而来，体现出的是一种新古典主义的现代色彩。

下期，我们就开始欣赏拉威尔的作品，先去聆听他最为著名的管弦乐作品《波莱罗舞曲》。

感谢收听，下期见！