231 德彪西：梦境的音乐画家（下）

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231 德彪西：梦境的音乐画家（下）

遇见马拉美，创作走向成熟

1890年开始，德彪西结识了象征主义诗人魏尔伦和马拉美。与他们建立了深厚的友谊。德彪西不爱混音乐圈，他反倒喜欢混诗人圈。

他加入了以马拉美为首的巴黎文艺沙龙活动，与青年艺术家一起讨论诗作、聆听音乐作品、探讨绘画艺术等，象征主义文学的那种隐晦的表现方式，无形中影响着德彪西的作曲风格。

从这时开始，德彪西的音乐逐渐走向成熟，他的作品开始带有“印象主义”色彩。

马拉美的诗歌《牧神午后》被德彪西写成了著名的管弦乐作品《牧神午后前奏曲》，成为了音乐史上的经典。德彪西曾说：“我要在文学无能为力的地方开始音乐，我希望从朦胧中出发，又回到朦胧中去。”马拉美听了德彪西的《牧神午后前奏曲》后感叹：“德彪西的音乐大大地丰富了和超过了我的诗意。”

1909年，德彪西患上了直肠癌，身体也日渐衰弱。

1918年3月25日，正值第一次世界大战期间，伴着德国轰炸法国空前猛烈的炮火，德彪西在巴黎家中去世。

那么德彪西的音乐创作大致分为几个阶段呢？每一个阶段有哪些作品呢？接下来我们梳理一下。 

创作的三个阶段

第一阶段：1890年以前，是创作的早期阶段。

这一时期，德彪西的风格还不太成熟，除了获奖作品康塔塔《浪子》之外，还有1887年创作的交响曲《春天》）、 1889-1890的康塔塔《被选上的姑娘》、以及1890年的《幻想曲》（1890），这三部作品是德彪西初期未被发表的作品。

同时还有钢琴曲1889年的《两首阿拉伯风格曲》、1890年的《贝加莫组曲》、1883年的歌曲《曼多林》、1888年的《被遗忘的小咏叹调》以及1889年的《波德莱尔的五首诗》等。

这些作品里多少都留有一些晚期浪漫主义音乐的痕迹。

第二阶段：1890-1910年左右，创作成熟时期

1890年以后，德彪西的创作进入到了成熟期。在德彪西结识马拉美后，他的创作灵感日益丰富，印象主义的风格也逐渐形成。特别是1892年的《牧神午后前奏曲》，这是他印象主义风格形成的重要标志。

除了这首《牧神午后前奏曲》外，德彪西还创作了许多传世之所，比如1893-1899年创作的《夜曲》三首“云”、“节日”、“海妖”，以及1908年创作的交响素描《大海》，还有钢琴曲《版画集》，两集《意象集》，两集《前奏曲》等，同时德彪西唯一的一部歌剧作品《佩利亚斯与梅丽桑德》也是在这一时期创作的。

这一时期，德彪西的创作非常有特色，构思新颖，手法独特，同时还有一些作品受到了东方音乐文化的影响。比如他的器乐作品里，没并没有西方古典音乐中的凯旋式的结尾，而是往往以缓慢的节奏开始，逐渐加强加快，达到高潮后有渐弱渐慢，最后消失地无影无踪，《牧神午后前奏曲》便是典型的例子。

第三阶段：1910-1918年，创作的晚期阶段。

由于疾病和战争的干扰，德彪西的创作大大减少。主要作品有1911年的神秘剧《圣塞巴斯蒂安的殉难》，1913年的三幕芭蕾舞音乐《卡玛》、《游戏》、《玩具箱》，还有歌曲《马拉美的三首诗》，以及1915年的钢琴作品《十二首钢琴练习曲》。

这就是德彪西创作的三个阶段。他的作品总量不大，但大部分都是精品。

音乐特点

德彪西曾说：“我所期望的音乐，必须柔顺到足以使自己能适用从内心出发、不受约束的抒情和梦境的幻想”

是的，德彪西的印象主义音乐，经由他的创新后，配器色彩细腻，音乐创作不再被既定规则所制约。他的作品很少有长气息的抒情段落，旋律往往是简短稀碎的。他用音色的变换来描绘自然风光的意境，虚无飘渺中带有着慵懒和惬意。

在生活中，德彪西也是一个难相处的人。他孤独而安静，不喜欢得到公众的注意，也厌恶为名利操劳奔波，但又对周遭的事物保持高度的敏感。他有一双幽深的眼睛，深不可测，他把自己对大自然、生活的稍纵即逝的感受，都通过音乐展现了出来。

下期，我们就从德彪西的著名作曲开始欣赏，先去聆听他的《月光》。

感谢收听，下期见！