230 德彪西：梦境的音乐画家（上）

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230 德彪西：一位梦境的音乐画家（上）

朦胧，神秘，精致，幻想——这是对德彪西音乐的概括。

德彪西，一位法国作曲家，被后人称为印象主义音乐风格的大师。德彪西在法国音乐中的地位，正如贝多芬在德国音乐，威尔第在意大利音乐中的地位一样。

今天，我们就一起走进德彪西。

印象主义音乐

说到印象主义音乐，我们还是再来详细阐述一下。

“印象主义”是来自于绘画艺术领域的一个流派，而印象主义音乐则出现在印象派绘画之后，它是受到印象主义绘画和象征主义文学的双重影下而形成的。

印象主义的绘画，我们之前在导论课已经讲到过，画家走出画室，来到大自然中，去描绘自然景色的瞬间印象，通过色彩的变换给人营造朦胧而飘忽不定的艺术幻觉。比如1874年莫奈的《日出·印象》就是印象派绘画的代表作，雾气迷蒙的海面上，大海、天空、太阳和远处的朦胧的日出，构成了一幅印象派画卷。

而象征主义文学呢？则是提倡用扑朔迷离、模棱两可的特色语言来象征或暗示主题，从而揭示真实世界的本质。象征主义文学营造的是朦胧、隐晦而静谧的艺术气氛，展现自我内心的梦幻之感。

那么，印象主义音乐其实是兼顾着印象派绘画与象征主义文学的双重特点的，通过音乐描绘大自然的光线和色彩带给人的瞬间感受，同时，又通过隐晦、神秘、暗喻的手法，开辟出一个似是而非、梦幻仙境的音乐世界。

德彪西的音乐，正是具有着这样的特征。他用不同的音色东涂西抹，拼凑出一幅朦胧的音乐画卷，同时用音符无拘无束地制造或暗示某种情绪或形象。

因此，正如我们在开头所说，德彪西的音乐特征是朦胧、神秘、精致、幻想。他的作品就像一个绚烂多彩的万花筒、一个漂浮云彩的梦、一个雅致清澈的幻象，模糊不清，若隐若现。

所以往往我们听德彪西，都能得到些许的治愈，治愈内心的焦虑与浮躁，治愈心中的苦闷与惆怅。这也正是德彪西的魅力所在。相信，我们通过对德彪西的讲解，有相当一部分人会爱上德彪西。

接下来，我们还是德彪西的生平故事做一个介绍。

音乐的求学

1862年，德彪西出生于圣日耳曼昂莱的一个农民世家。他的祖父是一个贩酒商，后来成为一名木匠。他的父亲曾在海军当步兵七年，后来与裁缝妻子定居在圣日耳曼昂莱，开了一家瓷器店。

可以说，家庭的环境并没有给德彪西营造良好的音乐氛围，但德彪西从小就热爱音乐，幼年就显露出音乐的才能。他七岁开始学习钢琴，十岁时进入巴黎音乐学院学习。

在校的12年，他受过当时一流教师的指导。他的作曲课、音乐理论及和声课、钢琴课、风琴课、声乐课的老师，几乎都是当时的知名音乐家。

特立独行

德彪西的钢琴弹的非常出色，他是一个看谱就能知音的学生。但同时，他也是一叛逆者，经常对老师的理论进行挑战，他始终有一种打破陈规、探索创新的强烈愿望。从那时起，德彪西就显露出大胆革新的性格特征，这也成为其日后开创印象派音乐的一个先决条件。

进入80年代的头三年，德彪西来到俄国打工，他被聘为柴可夫斯基的赞助人梅克夫人家的钢琴师。期间，他随梅克夫人一家多次来到意大利、奥地利等地旅游，接触到了欧洲各国的音乐风格。在俄国期间，德彪西还深入研究了柴可夫斯基、鲍罗丁和穆索尔斯基的作品。特别是莫索尔斯基，他极富特色的新颖和声，对年轻的德彪西产生了影响。

1884年，德彪西从巴黎音乐学院毕业，因康塔塔《浪子》拿到了罗马大奖，获得奖学金前往法兰西学院留学四年，他的创作活动也逐渐频繁起来。

1885年-1887年，德彪西是在意大利罗马度过的。1888年，他还没有完成罗马的学业，就离开那里，到德国拜罗伊特参加音乐节。他在那里听到了瓦格纳的歌剧，深受震撼。

1889年，德彪西回到了巴黎。那一年，在巴黎世界博览会上，德彪西听到了爪哇甘美朗的演奏，对十二平均律和五声调式印象深刻。这些异国的情调，都成为了日后德彪西创作的源泉。