北宋山水画论《林泉高致》作者一一郭熙

北宋郭熙的国画艺术与特点是什么？
郭熙（1000～1090年），北宋杰出画家、绘画理论家。字淳夫，河阳府（今河南温县）人。他出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长。初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，早年风格较工巧，晚年转为雄壮。

郭熙有《早春图》《关山春雪图》《幽谷图》《古木遥山图》等传世，其中《早春图》笔墨高超，成功地表现出冬去春来、大地复苏、万物甦醒的细致季节变化。

郭熙还是一位优秀的山水画理论家，他平生的理论被其子郭思整理成《林泉高致》一书，这是继荆浩《笔法记》之后，又一本山水画理论的重要著作。《林泉高致》是一本系统的讨论山水画创作的专门著作，书的正文六篇，分别是山水训、画意、画决、画题、画格拾遗和画记，书中论述了林泉之志，通过饱游沃看，游历名山大川，然后自成一家的理想状态。

郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”他观察四季山水，有“春山淡冶（野）如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”之感受，在山水取景构图上，创“高远、深远、平远”之“三远”构图法。三远法，就是一种时空观，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限。

中国古代山水画所追求的就是“远”字。顾恺之《画云台山记》曾谈及：“西去山，别详其远近。”宗炳《画山水序》也谈及：“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”三远法的确立是中国传统山水画成熟的一个体现。它打破了时间、空间的局限性，把人的视线引发开去，导向无限的空间，充分体现了中国山水画的创造性。

神宗赵顼曾把秘阁所藏名画令其详定品目，郭熙由此得以遍览历朝名画，“兼收并览”终于自成一家，成为北宋后期山水画巨匠，与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。