10 达芬奇的绘画解析

10-10 达芬奇的绘画解析.m4a

一、知识点

1.柏拉图哲学：

柏拉图是西方客观唯心主义哲学的始祖。他把“理式”或宇宙间的原则和道理看作是第一性的、永恒普遍的，至于感官接触的世界则是“理式”世界的摹本或幻影，无永恒性和普遍性，所以不仅是第二性的，而且是不真实的。柏拉图反对把爱情当成利害关系和情欲的满足，认为爱情是从人世间美的形体窥见美的本体以后所引起的爱慕，人经过这种爱情而达到永恒的美（理式）。这种思想虽然具有反对庸俗爱情的意义，但本质上是精神贵族的观点，是他唯心主义体系的一部分。后世的“柏拉图式的精神恋爱”，就是导源于他的爱情学说。

2.马克思：

卡尔·马克思，全名卡尔·海因里希·马克思（德语：Karl Heinrich Marx，1818年5月5日－1883年3月14日），马克思主义的创始人之一，第一国际的组织者和领导者，马克思主义政党的缔造者之一，全世界无产阶级和劳动人民的革命导师，无产阶级的精神领袖，国际共产主义运动的开创者。

马克思是德国的思想家、政治学家、哲学家、经济学家、革命理论家、历史学家和社会学家。主要著作有《资本论》《共产党宣言》等。马克思创立的广为人知的哲学思想为历史唯物主义，其最大的愿望是对于个人的全面而自由的发展。 马克思创立了经济理论《资本论》，马克思确立他的阐述原则是“政治经济学批判”。马克思认为，这是“政治经济学原理”的东西。马克思认为资产阶级的灭亡和无产阶级的胜利是同样不可避免的。他和恩格斯共同创立的马克思主义学说，被认为是指引全世界劳动人民为实现社会主义和共产主义理想而进行斗争的理论武器和行动指南。

3.《共产党宣言》：

《共产党宣言》（又译《共产主义宣言》）是卡尔·马克思和弗里德里希·恩格斯为共产主义者同盟起草的纲领；首次于1848年2月21日在伦敦以单行本问世；1848年2月24日《共产党宣言》正式出版；于1920年8月首次出版中文全译本。

《共产党宣言》贯穿马克思主义的历史观；包括引言和正文四章。七篇序言简要说明《共产党宣言》的基本思想及其在国际共产主义运动中的历史地位，指明《共产党宣言》的理论原理是历史唯物主义；全面系统阐述科学社会主义理论，指出共产主义运动将成为不可抗拒的历史潮流。

二、金句/精华笔记

1、柏拉图他有一种比较属于心灵向往的美的追求，他认为人整个生理的构造，物质的构造可能充满欲望，可是在整个精神性的追求上，最后可以经由自己逐步的提升，达到一个美的境界。

2、可是只有在柏拉图的哲学里，他觉得肉体除了现实的欲望之外，其实还有一个更高的精神向往，所以当时的辛柏拉图哲学就变成了很重要的一个思潮的主流。

3、在文艺复兴是非常重要的一件事，因为过去的师徒制里面，徒弟画得就跟老师一模一样，几乎一成不变，也不敢去创新。

三、全文逐字稿

在西洋美术我们谈到了意大利的文艺复兴，也介绍到文艺复兴，在许许多多开明的中产阶级的支持下，开始重新翻译希腊的古典，重新把希腊的哲学和基督教的思想融合在一起，产生所谓的新柏拉图主义的美学。因为在希腊所有的哲学家当中，柏拉图他有一种比较属于心灵向往的美的追求，他认为人整个生理的构造，物质的构造可能充满欲望，可是在整个精神性的追求上，最后可以经由自己逐步的提升，达到一个美的境界。

所以在这个部分上，我们看到柏拉图它虽然跟希腊的哲学有密切的关系，可同时又让基督教的教派觉得可以接受，因为基督教在追求非常精神性的美精神性的心灵性的存在。

也就是说基督教比较否定肉体，希腊是比较肯定肉体，可是只有在柏拉图的哲学里，他觉得肉体除了现实的欲望之外，其实还有一个更高的精神向往，所以当时的辛柏拉图哲学就变成了很重要的一个思潮的主流。

许许多多的画家，包括我们前面介绍过的波提彩礼，他受到这样的哲学的影响，所以画了维纳斯的诞生，画了春天的春这两幅名作，这样的思想到了达·芬奇的身上，其实更明显地被接受了，所以我们在达·芬奇早期的作品里面可以看到，这个画家他在当时的一个佛罗伦斯的有名的大师门下学画，这位画家叫维罗奇奥维罗q他在维罗奇奥的门下做学徒，大概三年多学习了很多的工艺的技巧，也学习了绘画上的东西。

现在在佛罗伦斯的乌菲齐美术馆保留了一幅最早期达·芬奇的作品，这幅作品一般人推测可能是他十几岁的作品，可能十六七岁他还在维罗奇奥的工作室，因为这幅画并不是达·芬奇一个人画的，他在整个画面上画了耶稣站在水中，旁边有一个人拿了一个勺子替他从头上把水浇灌下去。我想熟悉基督教教义的朋友知道，这就是失喜约翰在替耶稣失喜实习约翰叫做Shenzhen baab tist，湿洗用水来进行洗礼的一个圣人，所以我们称它为湿洗约翰。据说施喜约翰在给耶稣受洗的时候，天上就云就打开来了，然后出现了圣灵，那么圣灵就是一只鸽子。

所以如果大家看到这幅画的话，那就会看到维罗奇奥当时用了一般很传统的一个方法画了耶稣受洗图，耶稣受洗图这个老师的画法是比较文艺复兴出奇的，然后人体的结构比较的呆板，比较硬。那么过去的工作坊画室有一个习惯，老师是一个大师，他带一个徒弟，这个徒弟戴了一年两年，他观察觉得不错了，好像能力已经很够了，他就会要求学生说你在我画的画里画其中的一部分。

好，意思是说有种师徒合作的感觉，可是这事实上是一个期中考，就是以现在的意义来讲，师傅等于给予学生一个机会，说你跟我一起画一幅画，通常当然我们觉得弟子画不过老师，所以老师画的那个部分大概4/5，学生画的部分1/5，那么这1/5就比较有一点不是那么成熟，可是老师等于在慢慢把弟子带出来，那么所以如果大家有机会到佛罗伦斯的乌菲齐美术馆看到这幅画，我们就看到这是达·芬奇崭露头角的一幅画。

老师韦罗奇奥画完耶稣受洗图以后，就跟达·芬奇说，你要不要在这个画面左下角的地方画两个小天使，小天使不是主角，他不能抢了耶稣的位置，他只是两个陪衬的角色。好，达·芬奇就化了。

所以现在很有趣，我们看到佛罗伦斯的乌菲齐美术馆，每一个人去看这幅画的时候，眼睛的焦点都不在耶稣受洗的这个部分，而在底下两个小天使，因为达·芬奇实在画得太精彩，他画了两个跪在地上的小天使，有点像青少年的表情非常的美，那种青春的洋溢的美，而且它特别精彩的是在文艺复兴初期的时候，人体都比较呆板，都是正面的达芬西画了跪在那里侧面有一点背对画面的天使，可是维维回过头来转头的一个姿态，那么这个时候我们就看他对人的身体的某一种解剖学掌握，还有衣服在这个动作里面带动的衣纹的美全部被它表现出来，而且我们很明显看到达·芬奇的老师韦罗奇奥他用的技法是比较干硬的线条性的轮廓勾勒，可是达·芬奇已经用了一种后来叫做物状透视法，就是他画完以后轻轻的擦一下，所以整个画面有一种绒绒的萌萌的感觉，我不知道大家会不会觉得朦胧两个字在视觉里常常造成非常神秘的美感，就是它介于清楚跟不清楚之间。

所以我的意思说如果你下次试试看，拍一张照片，这张照片你会希望让它更柔美一点，你可以在镜头上涂一点点的凡士林，所以我们叫做柔焦，就让它的焦距有一点好像模糊了，你出现的那个人好像在雾里的感觉，中国古代说雾里看花，它是特别美的，因为太清楚的东西往往没有幻想性。

所以达·芬奇的物状透视法其实有一点像东方的文人美学就是雾里看花，所以这两个小天使一举成名。那么当时就传说这个老师韦罗奇奥就看了以后就说他此后再也不画画了，因为他觉得已经画书给学生了。

可是事实上当然这个是有点夸张了，因为我们在历史上知道维罗奇奥后来还是有绘画的作品，它并不是最后一件，只是的确表明了这个十几岁的学生有一点青出于蓝，学了老师的技法，可是已经开始超越老师了，这也是文艺复兴很重要的一个精神，就是每一位大师都期待他的弟子能够超越他，而并不认为说学生一定要模仿他，画的跟他一模一样，我想这也是文艺复兴非常重要的一个美学本质。

我们提到了达·芬奇在他十七八岁的时候一举成名，在他的老师韦罗奇奥的耶稣寿喜图上画了两个小小的天使，这个只占据画面大概1/5的部分，结果变成了今天达·芬奇最早传世的名作。但我们知道过去作坊的习惯就是这种工作坊，画室，我们今天叫studio或者法文里面阿德烈，这种习惯就是一个老师，如果承认这个学生他已经画得很好，技巧都学到了，叫做出师，比如说1个学徒到三义学木雕，那么3年4个月老师觉得你不错了，就可以出师了。

厨师其实等于是说这个老师会把学生介绍给社会，等于拿到一个毕业证书一样，那么在当时佛罗伦斯有很多的公会里面，有所谓的美术雕塑的工会，所以年轻的艺术家一定要加入工会，因为加入工会以后，等于你有了对社会的权利跟义务，什么样的权利跟义务？

如果你加入了工会，所以如果佛罗伦斯市政厅，它有一些公家的案子，就我们今天叫做公共工程，比如说市政府他们要在某一个广场做一个雕塑，他们就会要求工会里面推荐艺术家来净土，如果你没有工会的身份，你不是工会的成员，你就不能参加。

所以工会的成员等于是一个艺术家，取得他社会里面的一个职业的角色的基础。同时他当然也有义务就是他要交税，接了一个公家的案子，然后拿到多少报酬，这个报酬里面的百分之多少必须交税。

所以我们也特别提到说以达·芬奇当时他们参加到公会里面去，公会叫做陆客公会，因为在耶稣的12个门徒里面，传说陆客是最会画画的，所以后来艺术家的公会基本上用陆客这个名字来做公会的名称，达·芬奇就加入这些公会就接了很多当时教堂或者市政府他们的一些公共的案子，这些公共案子大概讲起来都是比如说去教堂里面画一个壁画，或者教堂里面去画一个叫做祭坛画。

什么叫祭坛画？就是过去的教堂进去以后，有一个主祭坛，主祭坛上一定有耶稣的钉在十字架上的圣像，那么可能也会有，比如说耶稣抱着圣母的像，那么这些像都是由当时这些工会的艺术家他们来制作，所以你可以经由静图，他有陪审团的有一个评审团来评审，说有多少人参加，那么参加的人都有一个草图，我觉得我要怎么画，所以我们看到在文艺复兴是非常重要的一件事，因为过去的师徒制里面，徒弟画得就跟老师一模一样，几乎一成不变，也不敢去创新。

可是现在这个评审团可能要求说，你可不可以说说看，如果你画的话，你得到这个案子，你会画的跟别人有什么不同？所以这个时候就有一个创造的意图出来，就像我举一个例子说，今天市政府说台北市有很多的孔子像，我们很不希望孔子像都是千篇一律的，所以请大家读一下论语，然后读一下孔子的生平，读一下儒家的著作。

然后你想孔子究竟是什么人？如果今天用21世纪的角度，在新竹火车站前面要做一个孔子像，孔子应该是什么样子？因为没有一个人看过孔子什么样子，就像当年没有一个人看过圣母长什么样子或耶稣长什么样子，和达·芬奇必须去想，我读了它的经典，哲学家、宗教的信仰者神他应该是什么样子，他要说服大家，耶稣是长这个样子，所以我想这个时候文艺复兴很重要的一点就是工会制度里面有一种对创作的鼓励。

所以我想这是为什么我常常会觉得比如说在我们所居住的环境在台湾，我觉得公共艺术一直没有发达，是因为公共艺术并没有做到很好地创作的鼓励。创作的鼓励是我们过去也看到很多政治人物为人的像，可是事实上也是千篇一律，它里面很难去让你感觉到这个人物在我的城市的广场里真的可以感动我。

他曾经是跟台湾的土地在一起，比如说郑成功的像郑成功经过三代对台湾的努力跟经营，他是不是台湾人应该纪念的一个人物，如果是我们应该脑海里有一个非常了不起的很崇高的很伟大的郑成功的像，可是郑成功的像对我们来说还是很模糊，好像只是一个概念一样。

可是现在大家回想一下，西方的耶稣的像是被达·芬奇他们创造出来的，甚至达·芬奇后来创造出最精彩的是圣婴，什么叫圣婴？就在婴儿时期的耶稣。

我们知道婴儿时期的耶稣，第一个达·芬奇必须很努力的去掌握婴儿的形态，婴儿的长相跟大人不一样，比例也不一样，婴儿的皮肤跟大人的皮肤也不一样，达·芬奇经过了很长时间的草图研究，画了很多的婴儿，可是大家知道这么多的婴儿，你到医院看每天生下这么多婴儿，哪一个婴儿会让你觉得他是耶稣的婴儿时代不一定，因为我们觉得婴儿口可能想吃奶，婴儿会哭，婴儿很脆弱，婴儿要妈妈抱，可是达·芬奇是在婴儿的可爱里附加了一个东西，就是婴儿的神圣，就是这个婴儿才叫做圣婴，因为他要说服你说这个婴儿将来长大，他跟普通人是不一样的，所以我们看到他在圣母声音的图里，婴儿长得非常漂亮可爱，完全是一个baby的样子，可是他的眼神当中有一种深沉，好像他来人间是为了要去做人类的救赎的，所以他透露出一种很深的内在的思想性，那么这个都是我觉得我们今天再看达·芬奇的话一定要非常仔细地看，因为你不仔细看，你会觉得那边有一个婴儿，可是不是婴儿，他叫圣婴。

所以达·芬奇创造了婴儿跟某一种深沉的思想跟人性的善良跟救赎的一种混合体。

所以。我在弹达·芬奇的时候，常常会把它的声母声音图里的声音局部放大放大，放到很大的让你看到声音的眼睛当中有一束光，光是非常神圣的，然后说服你说婴儿不是普通的婴儿，所以我想这个时候我们就会觉得达·芬奇并不是普通的画家，他不是一个只有技巧的画家，他是读书的，他对圣经比今天很多信徒都要熟，所以它可以解读圣经，给予圣经一个新的思想的内涵，让大家知道说这是圣母，这是耶稣。

所以我想在这样的一个举例当中，特别希望大家对达·芬奇的绘画，全世界现在没有几张，大概不超过12张，如果有机会看到其中的一张，一定要停留久一点慢慢地看，因为如果你看得很快，其实你看不到达文系真正精彩的地方。我们在西洋美术里提到，可以说是西洋美术史最高峰的一个人物就是达·芬奇，我们用高峰来形容他就是这样的一个人物，杰出的画家的出现，需要一个可能长达100年的准备时期。

也许大家记得我们前面提过文艺复兴之父乔托，他比达·芬奇真的早100年，然后慢慢地累积，把所有的绘画上的这种成熟一点一点地累积到最后在达·芬奇身上出现了所谓的高峰。所以在历史上我们觉得这种高峰的出现其实非常地动人，可是也会有一个感伤，因为我们知道高峰过了以后大概就会下坡了。当然高峰其实在文艺复兴维持了一段时间，就是比达·芬奇生在1452年，然后比他晚一点的就是1475年诞生的米开朗基罗还在维持高峰，可接下来慢慢就是一个下坡。

所以我们知道艺术史的高峰会让大家500年来一直仰望，这是为什么我们今天看到全世界收藏的达·芬奇，一个博物馆可能只有5张，像卢浮宫已经不甚了了，可是他可以为法国人赚到全世界的外汇，是不可思议的。全世界有数百万人每年涌进卢浮宫，可能就是为了达·芬奇的作品。所以我们在这里特别希望大家用这个角度了解一个画家，他在整个创造文明的过程当中，其实是一个惊人的财富。

我们现在大概通常都会知道说我们的电子科技是财富，我们的土地财富，我们的存款是财富，可是我们很少知道美是一个财富，而且美需要长期库存起来，有一天你才能够从里边提领出来。

所以达·芬奇这个例子其实在西方的社会里面非常的明显，我们看到有多少人靠着达·芬奇赚了大钱，一直到今天还是如此，不管是达·芬奇密码这样的小说或者是电影，你可以看到都是因为大家对这个人物充满好奇，想要了解他的生命的一种奥秘的状态，可事实上它是不是奥秘有我的解答说达·芬奇其实当然是一个天才，可天才里面如同一般世俗所说，90%可能是奴隶，他对生命的奴隶的状态其实非常动人。

我们看到他在画了一个基督教的作品叫做天使报喜，这个作品我想基督教的信徒大概也都对他很熟，圣母玛利亚她是一个圣处女，她虽然结了婚，可是她并没有跟她丈夫睡在一起，所以她保有她自己圣洁的身体。那么有一天她在她的房间里面阅读圣经，忽然天使出现了，然后天使长手上拿了一朵百合，象征着圣母的纯洁圣洁。然后他跟圣母说，上帝将要借你的身体生下他的独生的儿子，就是耶稣，所以这叫做圣灵受孕圣灵感韵。

我想今天不管朋友是不是信徒，我想这是基督教里面一个重要的传说，也是一个重要的故事。信徒们可能相信这是一个历史上真正的事件，非信徒可能认为它只是一个传说而已，我想我们在这里不争论这个事情的重要性与否，可是必须承认这个故事对西方的世界到今天还有非常大的影响力。

所有西方的文化当中出现了一张一张的会话都在画这个故事，就是天使报喜，就是来报告耶稣将要诞生的喜讯。我们看到过去在达·芬奇之前，很多画家都在画这个题材，就圣母坐在那里没有什么表情，很安详，然后天使出现有两只翅膀，手上拿着百合花，然后跟圣母说，圣灵要借你的身体要受孕，那会借你来盛夏耶稣，就是如此而已这个画面。

可是我们看到达·芬奇现在在佛罗伦斯的乌菲齐美术馆当中留下了这张画，他用了一个比较水平的空间，这个水平的空间左边是天使，右边是圣母，他有一点把他们两个隔开，让他们没有那么靠近。

好像圣母在一个很激进的，甚至有一点孤独的少女的世界，他正在翻那个书，如果大家有机会看到细节，圣母的手画得真是漂亮，轻轻地把书一页一页这样翻起来，那个空间感画得极好。天使很安静，天使没有什么表情，就是跪在地上拿了一只百合，然后如果大家看到原作，最精彩天使跪在地上的细细的草根遍布的野花，每朵野花都画到非常精致的状态。

你会觉得有一种感动就是天使来布告生命的诞生。可是在天使的脚下，所有百花的生命也在诞生。他在讲birth诞生这件事情，不止在讲耶稣的诞生，也在讲说整个当时文艺复兴相信宇宙之间是有神的，为什么？因为他们觉得每一个春天无数的花在开放，本身就是一个神机，为什么在春天这个季节，一条马路上所有的木棉花都开花了，他们觉得其实这背后就有一个神的力量在那里，所以我相信今天我们在解释有神论信仰或者无神论信仰，有些人是无神论信仰，可是他也会觉得宇宙之间有一个超自然的神的力量，它不一定是所谓有神无神的问题，而是宇宙之间存在着一个生命的创造力量。

所以文艺复兴其实是相信这个东西的，它很接近柏拉图哲学，所以它虽然是基督教的内容，可基本上在达·芬奇这段话里歌颂了万事万物的生长。

最精彩的是我们看到他画圣母右手在翻书，圣母的左手有一点往后，这个往后的动作不是很容易发现，你会觉得圣母有一点点惊慌，这个惊慌是说如果今天有一个少女在赌什么新竹女中的，然后坐在家里在准备联考，忽然有一个天使出现说圣灵要借你的身体怀孕，这个女孩一定会吓一跳。

达维奇就用很人性的空间去解释说，圣母玛利亚不可能没有惊慌，就是他会害怕，他觉得这是怎么回事，为什么选择了我？

而且被选择到底是喜悦还是应该有一点恐慌，他是很心里很复杂的，所以这个时候他整个往后的左手代表了情感，所以我想这些部分都是看达·芬奇的话，一定要很仔细的读达·芬奇真正的密码，在这些地方并不是畅销小说里面讲的那个神秘密码，其实达·芬奇的密码在于它比一般人多了，思考，他不觉得圣母一定要照古代的画法，他去自己想象说，如果我是圣母，我坐在我的家里，天使出现了说你要怀孕了，我会有什么样心情反应，所以它跟现代的心理学之间反而有了非常密切的关联。

我们在谈到达·芬奇的时候，他的绘画世界里大概没有人不会谈到他在米兰这段时期所画的一张伟大的壁画，就是最后的晚餐。我们知道最后的晚餐也是在西方的美术史上一再重复的一个绘画题材，每一个画家都有兴趣去画最后的晚餐，把耶稣画在中间，12个门徒画在旁边，大概就是一个很固定的模式。

我们知道圣经里面的故事是在讲，耶稣诞生以后，后来他逃到埃及，然后又回到耶路撒冷城，那么之后他传到那么他有了12个门徒，那么之后他又被陷害，然后他就被逮捕，最后钉在十字架上。他最后的晚餐是在讲，他最后一次跟12个门徒在一起吃晚餐，所以在西方的文字英文里面叫last supper。

Last supper这个字是用大写的，并不是指哪一天的晚餐，而是指历史上特别重要的那一个晚餐，叫做最后的晚餐。

因为这个晚餐是平常陪伴着耶稣的12个门徒，今天都在身边，然后他们不知道这是最后一次，只有耶稣知道这是最后一次了，因为他是神，他已经预知了他的被逮捕，他预知了他的死亡，他预知了他跟他的所亲近的门徒们最后一次的相聚，所以他有一点感伤，可是门徒们都没有感觉到，所以我想在这里其实这个题材本身被一画再画，可是很少有画家会想到，达·芬奇在这里思考的是说，这幅画里面隐藏了一个故事，故事是说一个人预知自己死亡时候他的心境的状态。

好，我的意思说，如果我今天被宣告说我得了一个病，可能是不治的，然后我回到家里，可能我不忍心告诉自己的亲人，这一天我们一起吃晚饭，然后你心事重重，可是旁边的孩子天真烂漫，然后你的妻子也可能不知道，这个时候其实是非常精彩的一个绘画题材。我们看到达·芬奇切入了这个重点，所以过去的画家都没有掌握到这个重点，可是达·芬奇掌握到了耶稣坐在中间，你会发现它的背后有一个窗口，你会觉得好像窗口代表着一个耶稣未来的命运，窗已经打开了，你不得不去走向未来。

然后我们看到画面上达·芬奇用了非常精准的透视法，所谓的透视法perspective，就是说在一个平面的会话里画出三度空间，所以桌子往后延伸，耶稣坐在正中央，所以画面所有的线都在指向耶稣，就构成一个画面的交点，我们叫focus，就在耶稣的头部，然后旁边各有6位门徒，然后他把6位门徒分成2组，就3一3位一组，所以就构成左右各有4组，加起来有4组的门徒。

然后这些门徒有的老有的年轻，因为我们知道耶稣的门徒有的是大弟子比较早，跟他拜师的，有的是年轻的，所以比如说彼得长得跟约翰就不太一样，所以他就画出了12种不同人物的脸上的面容。

其实这12个门徒是达·芬奇每一天在街上一直在收集，所以如果我们有机会看到达·芬奇画这幅壁画的草稿非常地精彩。那个时候的修道院的院长请达·芬奇来画这个壁画，每天付他多少钱，所以比如说你今天工钱是50个银币之类的，然后很生气觉得怎么我付你50个银币，你都不在这边画画，人都不见了。

可是我们知道达·芬奇在做什么，他在街头上在观察谁是彼得，他在找街头上的人就说好，比如说新竹市政府请我画一张壁画，可是我并没有在新竹市政府画画，可能市长会很生气，觉得我付了你钱怎么都不来画画，可是我可能在新竹市的火车站看人的样子，因为我要把这些人画在新竹市的壁画里，我不知道我讲的清不清楚，就是说基本上画家有很多的工作在观察，其实他动手的时候他的技巧很好，很快就画出来，可观察的时候他在思考谁是彼得彼得是一个什么样的个性的人，谁是约翰是一个什么样个性的人，谁是马克，马克思是什么样个性的人，所以这个时候我们就看到达·芬奇在研究人，他借着最后的晚餐塑造了12个不同人物的表情，因为最后晚餐里面我们知道耶稣做了一个动作，他把面包掰开说你们每个人吃一块，这是我的身体，我的肉体，然后他又把葡萄酒红酒像血一样倒在每一个人的杯子里，说你们每个人喝一口，这是我的血，所以这个行为被称为第一个历史上的弥撒。

弥撒就说耶稣决定用他的肉体跟他的血为人类赎罪，它是一个很仪式性的动作，可是弟子不太懂说这个老师今天为什么这样子，有点像刚才所提到说好，如果今天被宣布得了一个不治之症，回到家里不忍心让我的太太或者孩子知道，可是我可能会讲一些话说，你们要好好保重，这个时候这个话出来太太孩子不太懂，说你到底为什么讲这么沉重的话，可是你是心事重重的，所以耶稣的表情是完全知道他要发生什么事，可12个门徒不知道。

然后耶稣接着说，你们当中有一个人出卖了我，他指的是犹大，因为犹大拿了30个银币，告诉了别人耶稣在哪里，所以耶稣马上就会被逮捕了。

所以耶稣讲述这句话之后，12个门徒发生了12种不同的表情，有人惊慌，有人恐惧，有人害怕，有人惭愧，有人表示说我不相信各种表情出来，可是耶稣完全没有看12个门徒，因为他已经知道这件事情是不可避免的，如果我们知道死亡是不可避免的，我们其实会有一个安静，那么对达·芬奇来讲，他觉得耶稣是神，如果是神，他不会有人性的表情，旁边12个门徒是人，所以他们有人性的表情，他在对比一个宗教的信仰，在人的身上达到一个最大的力量的时候，其实可以免除掉惊恐、害怕、惭愧、逃避所有这种表情而进入到一清如水的状况。

所以这幅画是非常精彩的一个作品，也是可以说是达·芬奇中年时期最巅峰的一个作品留在历史上，使我们今天不断地去怀念达·芬奇西洋美术史上高峰中的高峰。我们也看到他在所有的技法的创造上，人性的创造上，甚至信仰的美的传达上，都为人类留下了最伟大的成就。