170 柴可夫斯基：第六“悲怆”交响曲（下）命运的压迫

【第二乐章】

第二乐章是一个优雅的圆舞曲，与第一乐章的沉重与压抑形成了鲜明的对比，散发着神秘的韵味。

柴可夫斯基称这一乐章是“爱情”，他用圆舞曲的风格来展现爱情的甜蜜。在柔美的旋转性音调中，人们似乎可以忘却生活的烦恼，尽情享受着当下的美好，但柴可夫斯基也不忘在旋律中穿插一些不安的音调，透露出一层淡淡的忧伤。

【第三乐章】

第三乐章是谐谑曲与进行曲的结合。

第一主题为谐谑曲式，小提琴演奏的轻快开头，与第二乐章的优雅忧伤风格形成了对比。

这一乐章的旋律，并不没有刻意表达着某种特定的感觉，反而是有些不可捉摸的。

乐章的第二主题是具有着战斗般感觉的进行曲，旋律风格非常像意大利南部的一种民族舞蹈音乐塔兰泰拉舞曲。但这里的旋律并没有欢快的舞蹈气氛，反而呈现出一种强烈的悲壮色彩。

乐章的结尾表现出了一种势不可挡的战斗力，定音鼓演奏进行曲的节拍，最后在层层递进中强烈结束。

【第四乐章】

末乐章是一个哀伤的慢板。这是整部交响曲最为悲伤痛苦的乐段，充分体现出了“悲怆”的主题。

弦乐器在一开始就定下了基调，表现出一种绝望之情。人生的哀伤、苦恼，生活的烦闷、忧愁，心中的压抑情绪，被彻底释放了出来。

旋律不断上行，仿佛是在挣扎，但很快又转向了下行的乐句，眼前仿佛是一个吞噬一切的巨大黑洞，短暂的盘旋上升动机，都会被立即吸进这个黑洞，消失不见。

我们似乎听到了一颗受尽浩劫的心灵发出的呐喊，我们似乎也感受到了最后一丝幻想的无情破灭。

为什么这部《悲怆交响曲》如此著名，我想它大概表达了出了19世纪末人类的绝望。这不是作曲家私人的情感，而是每个人心中共有的悲痛情绪。

丰子恺曾这样评价柴可夫斯基：“他的气禀不是纯俄罗斯的，其乐风中有全世界的感情。他的音乐大抵是悲观的，其悲哀比其他一切俄罗斯音乐家更深。所以像某评论家所说：柴氏的音乐中的悲观的色彩，并不是俄罗斯音乐的一般的特质，乃柴氏一人的特强的个性。他的音乐所以著名于全世界者，正因为其悲观的性质最能表现‘世纪病’的一方面——‘忧郁’的原故。” 

最后，乐曲在悲戚的低音大提琴的一声慢似一声的拨弦声中黯然消逝，就像是一个人的脉搏渐渐消失一样。生命结束了，一切都安静了下来。 

好，这就是柴可夫斯基的著名作品《第六悲怆交响曲》，我们用了两期节目进行了精讲。这部作品非常推荐，值得细细品味。

那到今天为止，柴可夫斯基单元我们就介绍完毕了，为大家推荐了老柴的几首重点曲目，各种体裁的作品我们也都有涉及。

下期，我们走进民族主义的下一位人，捷克的斯美塔那。

感谢收听，下期见！