影后惠英红，她比你想象的更传奇

最近，惠英红的评论区火了。打开一看，扑面而来的“土味”粉丝对她毫不吝啬的赞美，仿佛用尽了毕生所学。 

前两天，惠英红和张小斐双影后的“官宣”，更是让众多狂喜的网友们加入到夸夸“战场”中。在娱乐圈摸爬滚打四十年，依然活跃在大荧幕上，还能凭借超高的演技实力拥有票房号召力。 

不得不说，惠英红简直是娱乐圈的一股清流。虽然她已经62岁了，但在她身上，看不到岁月的痕迹，也看不到被命运锤打的伤痕。跌倒、爬起来，又跌倒，那就再爬起来。 

有人说，她的一生是别人的两生。何止两生呢？无论是谁，我想都能从她的人生中重新找到一点对抗命运的勇气。    “希望我62岁了，也能像她那样”   影视剧中的惠英红，我们见到的可能是她有些歇斯底里的、病态的、狠辣的角色。 比如《刑侦日记》中精神分裂的母亲、《血观音》中狠辣的棠夫人......   拍《血观音》时，文淇就被她强大的气场吓得不敢说话，后来才知道她是为了不出戏故意制造距离感的。 

事实上，与她气场强大的外表不符，生活中的惠英红可爱又有活力。除了“土味情话”，她和粉丝日常的互动还是非常有爱的。疫情时，她和粉丝会互相关心对方：“注意防疫”；她想念家中一年没见的狗狗，粉丝为了安慰她，给她分享自己家可爱的小狗小猫；当她早起开工拍戏时，粉丝给她道早安，为她加油打气，就像是老朋友一样亲切。平时，她也会和粉丝分享VLOG。 

为了买到打折的衣服，特地开车一小时，千里迢迢跑到奥莱，买完之后开心地说 “好实惠，好实惠。”去广州塔游玩，她会为了可以买到更便宜的老年票而笑得合不拢嘴。本来想挑战一下跳楼机，但一到现场，她就腿软了，连连摆手 “老人家不要太拼啊。”她还会扎着两个麻花辫、戴着圆圆的红色太阳镜，像郊游的小学生一样。 

虽然她对着镜头向粉丝解释了一下“我不是装嫩，是因为拍戏不能随便剪头发。”但下一秒就笑着问大家 “好看吗？”（粉丝假装看不出来她很喜欢这个发型。）去吃饭，她点了满满一桌子菜，同行朋友已经吃不下了，她还在开心地吃，骄傲地扬起头说 “超好吃”。最后还不忘热情地对粉丝说 “有机会请你们喝奶茶。”

62岁的她，对待生活依旧充满热情和期待。然而在她30多岁时，算命的说她60多岁才会遇到另一半，她还会为此哭得一塌糊涂，一度对未来灰心丧气。现在终于到时间了，不同的是，她对爱情的那份珍贵的期待还在。谈起那段像童话一样的初恋，她的眼神里还有光。在她十几岁时，她在湾仔卖口香糖、纪念品。有一天，一个18岁的美国水兵闯进她的眼中，她追着他卖口香糖。 

这个男孩很乖，不去酒吧喝酒，也不赌博，每天就只是坐在河边的栏杆上，看着她卖东西。她没生意时，两人就坐在栏杆上聊天。虽然他们素未谋面，却熟悉得像久别重逢的老友。就这样，连着7天，这个男孩每天都在街上陪着她。临走那天，这个男孩问她 “你能教我用广东话说‘我爱你’吗？”惠英红教会他之后，他一字一顿地张口对她说：“我 爱 你。”留下一句浪漫的告白后，他踏上了前往战争的路途。 

在纷繁复杂的乱世中，上天让他们短暂地、奢侈地甜了那么一刻，然后转身被推向各自迫不得已的名为“生存”的漩涡中。放到现在，这不就是当代的双向救赎文学吗？几十年过去了，这束救赎她的微光，一直陪着她走到现在，惠英红谈起这段感情，眼睛亮亮的：“我记得他的样子。”她曾经多次幻想着，和他重逢后的场景。她希望是擦肩而过，然后突然回过头，四目相对，一眼就认出对方。 

很难想象，她已经62岁了，至今还保持着最初的可爱；谈起爱情，眼神有光。有人说“希望我62岁了，也能像她那样。”  可这样令人艳羡的她，谁能想到，她的前半生尽是苦难？她的一生是别人的几生。

1960年，惠英红出生在一个破落贵族家中，父亲原是山东大户人家的少爷，为了逃难，他带着全家逃到香港。离开时，他还带了成箱的金子，不幸的是这个养尊处优的少爷迷上了赌博，不谙世事的他被人骗光了全部家财。 

等到惠英红出生的时候，全家只剩下一个木箱子，里面装的是毛线球。惠英红三岁时，家里实在贫困，只得把哥哥姐姐送去戏班。那是她第一次和家人分别，隔着铁网，小小的手伸出去，绝望地哭喊着 “不要走，不要走。”那年，香港遇上了超强台风“温黛”。 

一夜之间，台风吹散了上万个家庭的木屋，多少人无家可归。这其中，就包括惠英红家的小木屋。一家人收拾行李，顶着狂风，走到了一栋楼的楼梯底下住下。 

没钱吃饭，妈妈就带着她去餐厅的后门领剩饭剩菜，那是餐厅特地施舍给穷人的。有个阿姨见他们一家实在可怜，就告诉他们去湾仔要饭。第二天，三岁的她带着两岁的妹妹，手上拿着一个小纸盒，里面放着口香糖、筷子，还有一个敲得“崩崩”响的塑胶小锤，去湾仔的街头叫卖。 

这是全香港最复杂的地方，是外国人的聚集地。街头上到处都是喝得烂醉的人、赌钱赌得倾家荡产的人、吸毒死去的人......这个世界最黑暗的那一面，就这样早早地暴露在三岁的孩子眼前。可为了活着，别无他法。 

三岁的她，在那一刻，成了家里的顶梁柱。一看到人经过，小小的身子就跑上前抱住他们的大腿，缠着他们买东西。一般人看她们可怜就会给钱，但碰到脾气不好的，“啪”就是一巴掌，紧接着一脚被踹开。她每天要这样在街上叫卖十几个小时，累了就睡在大街上。 

一晃，就是10年。灰头土脸的小女孩渐渐长大了，她站在街边的大楼前面，呆呆地看着墙上张贴的巨幅海报，暗自发誓 “我不能在这种地方一辈子。”那时候，她刚好看到报纸上，一家夜总会“美丽华”正在招聘跳舞的，她毫不犹豫地就去了。这成为她离开湾仔的“踏板”。 

不到一年，聪明灵活的她就从普通的跳舞升到了主领舞，代表香港去美国、澳洲表演。一次，张彻导演来饭店吃饭，刚好在整理一个剧本《射雕英雄传》，舞台上领舞的惠英红，被他一眼选中出演穆念慈。张彻拉着她到金庸面前征求意见，老爷子说很像，这才拍板定下来。 

这是她的第二个“踏板”，进入电影圈的“踏板”。也许是她想改变命运的信念感动了上天，幸运之神开始眷顾她。张彻导演认她作干女儿，给她一个空间自由自在地去演；李翰祥导演教她如何去揣摩一个角色，赋予其灵魂，这些知识，直到现在她都还在用；刘家良导演为她量身定制了结合舞蹈的武打动作，导演的《长辈》更是让她获得了香港第一届金像奖影后，一跃成为“香港第一打女”。 

然而，幸运也是有代价的，贵人相助换来的是牺牲身体的健康。一天十几个小时工作，每天一开工就是在不停地打，浑身都是淤青伤痕。最严重的一次是，她从四楼直直地跳下来，防护措施没做好，只听到“咔”一声，腿断了。她被送到医院，拍了X光，还没来得及打石膏，就被剧组催着回去继续拍。两个武术指导抬着她，上身挥舞着拳头继续打，下身断了的腿跟着摇来摇去。 

起初受伤了，她下班回到家，还会委屈巴巴地给妈妈看。直到有一天，她和妈妈讲完后，看到妈妈一个人偷偷在房间哭，从那时起她再也不会和家里人说了。而漫无天日的黑暗中，支撑她最大的力量就是可以让家里人过上好的生活，她再也不要回到之前要饭的日子。所以，当她22岁第一次获得金像奖影后时，她反而抱怨“这个奖杯又不是金子，又不能让家人过上更好的生活，有什么用。” 

领奖时，她笑着说了三句谢谢就结束了。回家后，她随手把奖杯扔到床底下，20年没打开看过。九十年代，电影圈的生态环境发生变化，原本占据主流地位的武侠片、动作片日渐式微，文艺片开始占据主流地位。有长达一年的时间，昔日剧本多到数不完的“第一打女”，竟然没有女主的剧本找上门来。当然，她也绝对不允许自己自降身价去接配角，由此，一代“打女”渐渐地被人淡忘了。 

面对巨大的落差，惠英红不知道自己做错了什么就被时代淘汰了。她终日都挣扎在这样的情绪中，被抑郁症所困，严重到有一个多月没办法出门。她讨厌自己，看镜子都觉得恶心。“那怎么办”，她反问自己。“那就走吧。”吞下了几十粒安眠药后，她睡下了。 

八个小时后，当她再次睁开眼，发现床前的妈妈和妹妹眼睛哭得红肿，不知道她们哭了多久。第一感觉，她很后悔 “既然上天给了我第二次生命，那我就要好好活着。” 

沉寂五年后，她终于决定迈出那一步，从小配角开始演，一步一步往上爬。时隔28年，50岁的她凭借《心魔》再一次获得金像奖影后。与第一次领奖时的风轻云淡不同，这一次她因为害怕心脏跳得太快，还提前吃了药。这个奖项的重量，只有她自己知道有多重。这一次重回顶峰，她坚定地说 “所有事情我都试过，所有事情都不可能再把我打倒。” 

7年后，惠英红凭借《幸运是我》第三次荣获金像奖影后。好运的天秤开始向她倾斜了，金马奖影后，金像奖、金马奖双料最佳女配角都来了，奖项就像是雨后春笋般来到她的面前。可她兴奋之余却说 “每次有提名，其实我很害怕。” 

第一届金像奖影后颁奖前，爸爸还没来得及看到她领奖就病重走了；第二个金像奖影后颁奖前，哥哥突然走了；就像是魔咒似的，第三个金像奖影后颁奖前，妈妈也走了。过尽千帆，历经沉浮，却千疮百孔。她的一生又是别人的几生。“你可以永远相信惠英红” 。

不过，从演员角度来看，这些酸甜苦辣的人生经历就像是一座蓄满能量的火山 抓住合适的机遇爆发，就能一鸣惊人。惠英红就是这样一步一步迎头而上的：“演戏首先是演给幕后的，而不是观众。”惠英红的第一个女主角，是《烂头何》里的青楼女子翠红。 

原本她只是站在女主旁边的一个小配角，因为当时的女主挨了几拳受不了，没打招呼，卸完妆就偷偷溜走了。影片还没拍完，女主跑了，导演气不打一处来，让副导演赶快找个女主。情急之下，副导演想到了惠英红，就把后排的她叫上前来。导演看了一眼，随口吐出一句 “还像一个人样。” 

随后，就立刻让她做造型开拍了。这时，导演才发觉 “原来你演得这么好。”之后，就有了刘家良为她量身定作的《长辈》，助她一举夺得金像奖影后，从此声名大噪。 

虽然她总说自己是幸运的，但放眼望去，娱乐圈里50岁、60岁年龄段里，不仅能保持活跃，还能在剧中担当重量级主角的，也就只有她了。这就不是能用“幸运”来解释了。近几年，总在说大龄女演员的困境，留给大龄女演员的只有“妈妈”的角色。惠英红也不例外，可以说她是“妈妈”专业户。 

但她不仅没把“妈妈”角色演到包浆，还能杀出一条血路。《幽灵人间》中饰演舒淇的妈妈，获得金像奖最佳女配提名；《妖夜回廊》中，她又饰演吴彦祖的妈妈，又获得金马奖最佳女配的提名。这些小角色渐渐让她被看到，彻底摘掉了她“打女”的标签。 

直到《心魔》，她获得了一个重量级的“妈妈”角色。在影片中，她饰演一位单亲妈妈，被丈夫抛弃，终日酗酒，但她对儿子有着极强的占有欲，甚至有些病态。影片最有名的一幕是片尾，为了替孩子顶罪，她静静地接受审讯，面无表情，但分明能看到她在沉重地喘息，暴露了镇定下的情绪波动。 

当警察说她儿子打电话了，她不信，眼眶却红了，眼睛往上看了一眼，止不住的泪水瞬间掉了下来。长达一分半的时间，全程只有一句台词，她仅仅通过微妙的面部表情就呈现了复杂的情绪变化。 

也是这次，凭借精湛的演技，时隔28年她再次摘得金像奖影后的桂冠。《血观音》中，她饰演棠夫人，一个把女儿当做工具的冷血母亲，表面温和优雅，实则心狠手辣。为了家族利益，不惜葬送亲生女儿的前途。 

棠夫人给女儿买了一件性感睡衣，上一秒还是一副慈母的模样，给女儿看料子“公主命”；下一秒就换上凌厉的眼神“丫鬟身”，恶狠狠地把睡衣甩到女儿身上。原来她想利用女儿去勾引别人。 

女儿死后，她在观音像前念往生咒，想要消除自己的恶业，念完后，边哭边笑，隔着屏幕，就能被她的演技吓得后背发凉，头皮发麻。凭借此片，她获得金马奖影后。虽然都是母亲，但每个角色都找不出相似点，堪称“换脸式演技”。她也决不允许角色中出现“惠英红”的身影，因为这是她演戏的原则 “我在每个角色里面都不会出现惠英红。”面对大龄女演员同质化角色的困境，她的戏路却越走越宽。 

也难怪，她有底气说 “你做到强大到人家为你而写剧本，那机会就不会少了，所以自己要有功力，要吸收很多东西，你要把为你而写的故事的那批人带到你的世界里，让他去看到你的力量。”对于演员的事业，惠英红是有野心的。她想把自己活成一个品牌，无论是个多么小的剧作，但只要一看到演员表里的“惠英红”，“所有人都觉得我的东西出来应该是好的”。 

《我就是演员》中，章子怡评价“她就是一个神”；《血观音》的导演在拍摄现场，直接被她的演技吓到：“这是妖怪级演出吗？  ”每当她的新剧一出，总会看到很多网友说“你可以永远相信惠英红。”我想，她已经做到了 一个良心演员的代名词。 

翻越一座又一座人生的大山，终于“一览众山小”的她，想告诉所有人 “碰到困难，你要冲过去，不要放弃，要坚强，人生才会好。”“人生真的要有一些酸甜苦辣放进去，你才会觉得这个人生才是丰富多彩。”