143 马勒：一个“沉思”的作曲家（下）

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143 马勒：一个“沉思”的作曲家（下）

对马勒来说，指挥和作曲事业是无法分开的。虽然他的主业是指挥，但到了假期，他就变成了一位作曲家。他在夏季写出作品，在冬季进行加工和配器。

两种体裁：管弦乐歌曲和交响曲

马勒也非常独特，他只写管弦乐歌曲和交响曲这两种体裁。他一生的作品数量并不多，但不乏精品。

他的著名声乐套曲有《儿童奇异号角》《流浪者之歌》以及《亡儿之歌》等；他的交响曲作品有十部，其中第十交响曲是未完成的作品，还有一部交响声乐套曲《大地之歌》。

对马勒来说，声乐作品与交响曲两种体裁并不是彼此割裂的，而是有着统一性的。他的声乐作品是交响化了的声乐，而交响曲则是声乐化了的交响曲。比如艺术歌曲《亡儿之歌》则是以管弦乐队伴奏的作品，《流浪者之歌》的构思受到瓦格纳的影响，弥漫着舒伯特式的渴望；而第二、第三、第四、第八交响曲都包含了声乐部分；《大地之歌》则既是一部交响性的声乐套曲，也是一部歌曲交响曲，兼具两种体裁的特性。

交响革命的先行者

马勒将歌曲与交响曲结合了起来。他说：“交响曲就是一个世界，它必须包罗万象。”

因此，他试图在交响曲中融合各种音乐元素：民间舞蹈、流行歌曲、军队进行曲、幕后小乐队、军号声等等，甚至还有格里高利圣咏。

就这一点来说，马勒也是一位交响曲革命的先行者，他的作曲具有一定的“后现代特征”——以“无调性的手法”对当时尘世生活所引发的紧张与烦恼进行着一种解构。

在19世纪末20世纪初，当时的西方还处在一个动荡不安、危机四伏的特殊时期，马勒通过对“大自然、民间传说、人类的爱以及命运痛苦的挣扎、无尽的悲哀、死亡的寂静”等主题的阐发，来表达着对时代的批判，呈现出矛盾的审美，在深沉肃穆中突显出荒谬。这或许就是马勒不同于其他作曲家的地方，他的骨子里是有一些悲观色彩的，他的作品通常具有着深沉的哲学思考。

三个创作阶段

总体来说，马勒的音乐创作分为了三个时期。

第一时期：是从1880-1900年这段时间。

主要创作了声乐套曲《流浪者之歌》，还有他的前四部交响曲。这一阶段，歌曲和交响曲关系密切，交响作品也具有标题性。比如，完成于1888年的《第一交响曲》，马勒将它冠以“泰坦”标题，展现了一种青春的活力和对大自然的歌颂之情，但也很早就流露出了死亡主题。

《第二交响曲》创作于1894年，其标题为“复活”。这也是一部关于对生死问题思考的交响曲。

创作于1896年的《第三交响曲》是一部受到叔本华与尼采哲学思想影响，同时又反对叔本华和尼采人生观的作品。

而1900年的《第四交响曲》，虽然其悲观的色调有所调整，但死亡的影子时不时会浮现。

第二时期：是从1901-1908年这段时间。

主要作品有第五至第八交响曲，以及声乐套曲《亡儿之歌》等。第五至第七交响曲都以纯音乐的形式出现，而完成于1906年的《第八交响曲》则是一部歌唱的交响曲，因为参与的演奏家与演唱者多达千人，这部交响曲又被称为“千人交响曲”。

第三时期：是从1908年到1911年这段时间。

也是马勒生命的最后3年。他创作了《大地之歌》、《第九交响曲》和未完成的《第十交响曲》。

这是马勒人生中最为暗淡的时期创作的，体现了他对人生的孤独、痛苦的至深思考，是他对世界的“充满爱的告别”，

特别是《大地之歌》，是马勒对对生与死的思考作了一次大总结。歌词选用了贝特格所翻译的中国诗人李白、孟浩然、王维的诗作，创作了六个乐章，这在音乐史上也是绝无仅有的。

1910年，马勒创作了《第九交响曲》。他也没能绕过音乐史上交响曲“不过九”的魔咒，在1911年他创作第十交响曲的时候，便去世了。

这就是马勒，他承袭了一个世纪以来，自贝多芬、舒伯特、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳和布鲁克纳等德奥音乐的传统，将前人实践过的东西运用到自己音乐中，但他又与其他作曲家不同，就在于马勒始终是一个悲观主义者。

他通过音符记录那个时代的不协调，“尖锐刺耳的音色、痉挛的节奏、支离破碎的曲调以及紧张刺激的和声等，也都体现出‘世纪末’的音乐风格”。

或许这些“无谓的喧哗和骚动”令很多人感到怪诞，但正如指挥家布鲁诺·瓦尔特所言：“马勒作品的最高价值不在于它通过引人注目、大胆、冒险或怪诞等显示出来的新奇，而在于这种新奇被融入到优美的、充满灵感的、深刻的音乐之中，在于这种音乐高度的艺术创造性和深厚的人性内涵所具有的永久价值。这一切使之在今日仍充满生命力，并拥有美好的未来。”

我想，能欣赏马勒的人，终归还是小众的，因为他的作品里抒发着一种灵性的哲学意义。

关于马勒的生平，我们用了两期节目来阐述。下期，我们开始聆听马勒的作品，首先去听他的《第二交响曲“复活”》。

感谢收听，下期见！