No174：草台回声：做独立音乐人经纪，1年收入400万，获数千万元融资，估值达1亿

自从互联网进入音乐市场之后，音乐一直被视为一个赔本的生意。但是2015年音乐市场开始出现回暖现象，阿里把高晓松和宋柯请过去，并成立了阿里星球，此时，腾讯的QQ音乐，网易云音乐，太合音乐，成为音乐市场的四大巨头，一时间音乐市场热闹非常。繁荣的音乐市场，也让一些独立音乐制作人看到了光明，于是就有了我们今天要说的这个叫草台回声的项目。

草台回声成立的时间比较早，但是进入规模化运作也就是这两年的事情。2016年10月，草台回声拿到娱乐工场400万元的天使轮投资，开始资本化运作，并在当年通过版权、直播和商业品牌合作实现了400万元的收入。在此之前，它一直断断续续的帮助独立音乐人推广音乐作品。

目前，草台回声的业务有三大块：艺人经纪、音乐版权运营和演出活动运营，其中艺人经纪和音乐版权运营是它主要的收入来源，并签约了大量的独立音乐人，比如Mr.Miss、KAWA、和Mr.asbo等等。

2017年9月，草台回声拿到了华人文化产业基金的数千万元的战略融资，投后估值达到了1亿元。

之前的音乐市场，别说独立音乐人了，就是一些歌手，也只能通过演唱会、走穴和商业演出之类的渠道赚钱，单靠发行音乐唱片，根本就是个赔本的生意。现在音乐市场出现回暖现象主要是因为这三件事：

首先，国家对版权保护的重视，并颁布了一系列的政策保护音乐版权。2015年7月，被称为中国音乐史上最严的禁止令颁布，此后网络上音乐侵权的事件得到了缓解，为独立音乐发展创造了条件；

其次，随着对版权的重视，各大音乐播放器平台一方面开始大规模的收购版权，另一方面，它们开始向用户收费，培养用户付费听音乐的习惯，再加上内容付费的兴起，向用户收费，也变得较容易；

最后，音乐消费形式的多样化，让音乐的盈利模式变得多样。

除了线上的音乐付费之外，视频、社交和粉丝经济也成为歌手变现的主要部分，再加上现在年轻人对音乐节和小型Livehouse的青睐，草根歌手和民间艺人的收入渠道也逐渐增多。

草台回声从独立厂牌发展成为集艺人经纪、音乐版权运营和演出活动运营于一体的公司，这说明音乐这块的市场蛋糕也确实在扩大，大环境也开始对音乐领域的公司变得友好。不过公司想要快速发展，除了资本的注入之外，还需要自身的努力：踩对时间点这个草台回声做的不错，除此之外，撑起草台回声1亿元估值的还有这两点：

首先，在签约艺人方面，草台回声采取的是单独设立厂牌的形式，并且以厂牌汇聚同类的艺术家，形成同种气质。

这种模式和英国的贝阁唱片类似，用主厂牌+子厂牌的方是推进，这种做法就有点类似于公司里的内部创业，可以防止艺人流失；

其次，在艺人的培养方面，草台回声保持克制的扩张速度，主要精力还是放在挖掘现有艺人的潜力上，并通过头部艺人提升品牌影响力，上升期艺人抓住未来市场，以及孵化器艺人为草台回声供血这三个步骤，使自己的艺人经纪走向正向循环。

草台回声的核心业务主要有三大板块：艺人经纪、音乐版权运营和演出活动运营，其中艺人经纪和音乐版权运营是它主要的收入来源，在2016年的时候，草台回声通过艺人演出、版权和商业合作等形式拿到了将近400万元的收入，已经签约的20组艺人也大都实现盈利。

就现阶段的草台回声来说，它在获取头部资源方面还是差点，不像行业里的老大哥摩登天空那样有实力可以拿下宋冬野、万青、马頔等这种在独立音乐中的头部资源，所以现阶段它就只能靠自己培养歌手。不过，随着音乐圈的回暖，就算是普通的歌手也能活的很好。有个数据可以支撑这个理论：根据《2017中国网络版权产业发展报告》显示，2016年中国网络音乐产业行业的规模已经突破了150亿元，比2016年增加了10倍。中国音乐市场的全球排名也从2015年的14名上升到了12名。

虽然国内的音乐市场和国外相比还有很大的差距，但是随着国内环境的变化：版权的保护和用户付费意识的加强，国内的音乐市场可以挖掘的空间会越来越大。

音乐行业的创业还是需要你有行业经验的，尤其是做艺人经纪，没有点行业资源，赤膊上阵肯定是不行的。像草台回声的CEO戈非就曾先后担任天娱传媒唱片制作人、光线传媒音乐总监、博盛娱乐音乐内容事业部总经理等职位；合伙人周治平也是国内一线的制作人，曾发觉张国荣和张学友等巨星。另外公司也请来了歌手谭维维坐镇CCO。

目前全球已经进入了数字音乐化时代，随着对网络音乐版权的保护加强，各大流媒体平台开始疯狂的购买版权。国内数字音乐格局也因为腾讯收购了海洋音乐而发生改变：腾讯一家独大，阿里、网易云音乐、太合成为第二梯队。

另外，音乐市场是个存量市场，一首热门歌曲几十年都不会过时，而有些歌曲，就算再曲库里躺几十年，也不会有多少人下载收听。尽管各家都宣称自己有上千万的歌曲，但是播放量高的歌曲只有四五万首，而这些歌曲大都来自环球、华纳、索尼三大唱片公司，而这三家的版权都集中到了腾讯手里。

这结果就导致各大平台对独立音乐人的扶持意愿并不是那么强烈，因为新的音乐并不一定会为平台带来新的发展契机，所以这也会给想通过数字平台获得版权费的独立音乐公司带来一定影响；

另外，数字时代，音乐本身不赚钱，赚钱的部分主要集中在演出方面。像很多歌手都通过参加商业节目来挣钱，本身很少再出新专辑。

最后，政策的滞后性也影响了独立音乐的发展。

比如国家虽然禁止未经许可的音乐产品不准转载，但是却没有对翻唱、公播、用户上传等形式作出一个明确的规定，其他形式的网络侵权现象仍然严重，比如《我是歌手》等音乐综艺节目翻唱歌曲侵权的案例。