当代人如何欣赏传统书法？从岭南大家陈白沙看中国书法“心学”传统

文/羊城晚报全媒体记者 孙磊 通讯员 吴启东

图/秦 颖

岭南大家陈献章，世称白沙先生。他既是明代心学思想的奠基人，也是传世书法家，在岭南乃至中国书法史上有着重要地位，他的书法观以及他创制的茅龙笔，都可以成为理解岭南文化的一扇窗口。

近日，第九场“岭南文化新讲”在广州楠枫书院拉开帷幕。

暨南大学书法研究所所长、博士研究生导师陈志平教授开讲“岭南陈白沙的‘茅龙笔’与中国书法的‘心学’传统”，并与文史学者、书法爱好者倪腊松一起，围绕“心学”视角下书法的创作与欣赏、书法中技与艺的关系、岭南书法的源流与特质等话题进行交流探讨。

反身向内的书法传统

陈志平首先为听众解析了“心学”在书法中的含义。书法“心学”一说，为清代刘熙载所提出，而其发端则在于汉代扬雄。扬雄称“书为心画”，此时的“心画”仅是指书面文字，与书法尚无关系。

到了唐代，书法家柳公权对唐穆宗提出了一个著名的论断：“心正则笔正”。陈志平解读道，这五个字有一语双关之妙，既指毛笔的笔心正，下笔才能正，同时也暗示“为人要正”，以此对皇帝进行劝谏。在这里，外在的笔心和内在的人心对应了起来，标志着中国书法传统正式向“心学”转向。

此后，在宋明理学的视野下，“心正则笔正”不仅是书法的概念，更成为哲学的命题。程颢说“非是要字好，只此是学”，将书法从“把字写好”转变为“好好写字”，书法愈加向内发展。

陈献章沿着这一路径，提出书法“以正吾心，以陶吾情，以调吾性”。“写什么字、用什么笔、写得好不好都不重要，书法不再是写字了，而是写心了。”陈志平说。

而在如何诠释“心正”的问题上，又存在着“合目的性”与“合规律性”两条路径的分野。在前者看来，“心正”和“笔正”都依赖于外在的标准，比如朱熹批评苏轼、黄庭坚不肯把字写好，在他眼里“正”就是端正，这是一种僵化的标准。

陈献章等人则属于“合规律性”的代表。正如陆九渊所言“宇宙便是吾心，吾心便是宇宙”，陈献章亦提出“天地我立，万化我出，宇宙在我”。他初时学了很多书都不甚满意，于是回到广东老家静坐十年，直到内心悟透之后再来观世界，发现与他的内心所思完全一致。

因此，陈献章强调“自得”。整个宇宙、整个客观世界都囊括在人的心中，需要的不是向外找寻，而是要在内心思考顿悟。

书法亦是同理。“心学”认为，学习书法不应依靠临摹，而是要在心上学。陈献章一向不规规矩矩写字，不用传统毛笔而用茅龙笔，丝毫不符合“端正”的标准，但仍无碍于他成为杰出的书法家，便是一个鲜活的案例。陈志平认为，在这个意义上，哲学的“心学”和书法的“心学”已趋于一致。

“工匠书法”和“文人书法”

现实当中的一些书法现象，也可以在“心学”的视野下得到印证。

倪腊松举了几个例子：有人临帖练习很认真，写得也算不错，但想再往上行就会发现遇到了瓶颈，总是差那么一点意思，在行家眼里似乎缺了点文化底蕴；

有的知名作家学者，文化素养非常高，功成名就之后也开始写书法，但没有接受过系统的书法训练，技法方面有所欠缺；

有的鼎鼎大名的书法家，明明有深厚的书法功底，后期却常常被嘲讽字写得丑，还被列为所谓“当代十大丑书”。这说明文化修养和书法的技与艺之间，存在很微妙的关系。

对此种种现象，陈志平指出，书法当中存在着“工匠书法”和“文人书法”两种倾向，优秀的书法家往往是二者的相互补充。

工匠书法在书写的技巧、法度、完备方面可以达到很高水平，而文人书法凸显的是书法背后人的品格和文的修养，这不是靠读书多、学问多就可以达到的。

陈志平谈到，古人将书法分为神品、妙品、能品三个等级，以“心学”的视角来看，“把字写好”属于能品；不追求把字写好，只追求“好好写字”，可能会出妙品；连字都不“好好写”了，结果写得非常好，进入了“心忘于手，手忘于笔”的境界，就有可能诞生神品。

对工匠书法而言，能品已经是天花板；而对文人书法而言，能品只是一个起点。领会到这一点，也就能对所谓的“丑书”有所理解。

陈志平认为，所谓“丑书”不可一概而论，有的人技法有所欠缺，没有能力把字写好；而有的书写者是“能而不为”，有能力写得“好”，但仍追求有所突破，探索更高的艺术境界。“此二者正如儿童的涂鸦画和毕加索的抽象画，不应混为一谈。”

书法作品的欣赏是一个永恒的难题。在陈志平看来，书法的价值，不能以其他艺术的标准来衡量。正所谓“心正则笔正”，书法不直接干预社会，而是干预人心、净化人心，以间接、内化的方式，来对世道人心、对社会起作用，这是书法不可低估的意义。

茅龙笔中的“雄直之气”

在“心正则笔正”这句话当中，除了强调“心”的决定性作用，另一个主角便在于“笔”。

笔在书法中的地位如何，历代书家莫衷一是。陈志平谈到，黄庭坚贬谪岭南时没有好笔，于是用鸡毛笔写字，发现也能写得好，因此黄庭坚得出了书法“在手不在笔”的结论。

陈献章也不用传统毛笔，他用江门新会一带的茅草制成茅龙笔，称赞茅龙笔是“茅君稍用事，入手称神工”，用茅龙笔留下了许多旷世佳作。这似乎说明，笔在书法中确实不怎么重要。

直至今日，茅龙笔还是广东江门的著名特产、非物质文化遗产。陈志平认为，它可以被视为岭南文化的一个代表，反映了岭南地域典型的“在野”的文化特征。

讲座的最后，陈志平谈到，对于岭南书家的研究，在今天具有强烈的现实意义。明代以来的岭南书法家，不论是陈献章为代表的哲人群体，还是明末遗民群体、近代康梁为代表的革新群体，他们都有着相似的精神特质：

一是务实低调，强调内在修行，不注重外物；二是讲究气节，敢担当、敢作为、有骨气；三是重视学问，让书法植根于厚重的学养之上。这种品格延宕数个世纪，直至今日仍在岭南大地上熠熠生辉。

陈志平表示，陈献章其人，既是哲学家、文人，同时又是书法家、教育家、诗人，是岭南文化一个标杆式的人物。当前广东正在扎实推进文化强省建设，陈献章的成就与精神更加值得我们挖掘弘扬，为广东文化强省建设注入新的活力。

来源 | 羊城晚报•羊城派

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