8 马蒂斯（上） 《红房子》《画家的全家》

我们在冬宫当中会看到非常精彩的马蒂斯的代表作品，这个要归功于19世纪末到20世纪初，俄罗斯本土的收藏家舒楚金他当时，非常的具有眼光，开始收购当时还不是很有名气的野兽派的画家马蒂斯的作品。

马蒂斯属于中途出家，他开始学画画的时候已经非常晚了，大概将近30岁的时候。在之前也是因为家庭比较殷实，父亲希望他去学法律，学了法律之后，都已经在一个律师事务所里面工作，但是后来因病休班了一年，就在这一年的过程当中，他的母亲给了他画笔，原本作为打发时间、缓解病情的一个方式，开启了他绘画的天赋。他的父亲当时就说了：“你要注意你的选择，将来你会为饥饿而哭泣”但实际上马蒂斯并没有这样，他到了巴黎以后，马上就进入了朱利安美院，朱利安美院是比巴黎高等美院稍微再次一等的学校，也能成为很多人进入巴黎高等美院的一个预科学校。在那里他接受了学院派的大画家布格罗的指导，是学院派19世纪末最后一位代表性的人物。马蒂斯把整个学院派的传统的从人物造型到透视法，整个都学习了一遍，后来才开了自己的道路之后。他又到了象征主义画家——古斯塔夫.莫罗的工作室里面去跟着他学习之后，接触印象派、新印象派、后印象派的作品才慢慢形成了所谓野兽派的风格.他的作品在一开始的沙龙里面展出的时候，其实就很快就收到了好评。他和莫奈、梵高、塞尚都不相同，主要是莫奈在他的前半生没有受到认可，但是后半生受到认可，梵高和塞尚包括高更几乎是完全在他们生活的年代就没有受到认可，他们都是去世之后别人才慢慢的去关注他们的作品。而同样是19世纪末的马蒂斯，他却没有这样，他很幸运的在一开始的时候作品就受到了很大的关注，以至于现在艺术史上公认为1904年到1909年左右，这5年的时间是野兽派的活动的一个核心时期。其实这是以马蒂斯还有德朗为首的，不是很集中但关系都不错的小团体，但其实他们的风格也是迥异的。这段时间是他们创作的高峰期，在这段时间里，他就已经在很多当时欧洲著名的城市去办展览了。正因为此他才能够吸引到当时俄罗斯的藏家，其实不仅如此，别的国家的藏家也在买他的作品。但是俄罗斯当时的这一位藏家非常有眼光，他在马蒂斯在莫斯科去办展的过程当中，专门请马蒂斯到自己的家中让他来定制作品，所以他请马蒂斯定制作品大概都是在1908年到1912年这一段时间。这段时间应该说是画家创作的高峰期，尤其是他的前期是野兽派风格的开创期和成熟期的作品，在舒楚金的收藏里面就有着很多幅马蒂斯在这一时期的代表作。20世纪几位非常重要的艺术家，他们的代表作品就都在俄罗斯了，这也是冬宫收藏当中特别浓墨重彩的一笔，所以要花两期的时间给大家来讲。

 红房子

这一期，我为大家介绍的是马蒂斯的两幅作品，一幅作品是《红房子》，这幅作品是他创作于1908年的作品，专门为了舒楚金的餐厅定制，按照这个尺寸的大小去画的；还有一幅作品是马蒂斯在1911年创作的，当时他从巴黎搬到了一个叫伊斯的小镇子这个地方来居住，在这里，一家人度过了很短暂的一段享受天伦之乐的时光，他画了作品《画家的全家》。这两幅作品都是巅峰时期的作品，而且，都被誉为野兽派的代表作品，我们一一来进行介绍。首先《红房子》这个作品很有意思，他描绘了一个富贵之家。但是他整个布局按照自己所提出来的设想，第一个反传统的地方是打破了三维空间，虽然叫红房子，我们也能够看出是室内，画家把墙面和桌布全部都采用同样的红色，并且为了让你看不出来透视，后面的墙上蓝色的底纹和桌布的蓝色底纹给画成了一体的，所以看上去感觉桌布好像贴在了墙上，像挂了一个门帘子似的。椅子的透视，以及桌子旁边站着一个女仆，她正在整理桌上面的水果盘，以这样的方式来告诉大家，这是有视觉透视关系，所以这是一个很奇妙的组合。另外他在墙上开了一个窗，窗是没有窗户的，外面看到一个风景，而且风景也是二维的，很像一个剪纸。后面的小房子，绿地、树全部都是二维线条平面化的，整个画面当中，我们能够从视觉上感受到三维的只有一把椅子，还有站在桌旁边的女仆以及她手里拿的果盘。

这样的画，让我们感觉到三维的透视在似有似无之间，就像是一个二维平面里面的一个不重要的地方。另外，在马蒂斯的作品里面，他接受印象派但他并没有完全按印象派的走。他非常注重色彩的创作，但是他并不像莫奈那样对于光和色是一种科学的表达；他也不像高更和梵高这样，把自己感性的东西加在颜色当中，用颜色本身去反映自己情感上的一些变化或者认知，他是完全采用特别明亮的甚至饱和度非常高的，大块的色块的拼接来去展示愉悦的、开心的、理想的心情状态，或者说自己一种非常好的情绪。

在马蒂斯的野兽派的作品里面，全部都是阳光的、积极向上的、正能量的情绪，他用的都是饱和度特别高的颜色展现出来。像这幅红房子75%都是红色的桌布和红色的房子，饱和度很高，接下来用的是另外一种颜色，大量的蓝色来去装饰墙壁和桌布，然后椅子面用的是黄色。红黄蓝、饱和度非常高的三个颜色成为画面的主体，这样会产生一个非常强烈的视觉上的效果。在窗子外面看到的用的是间色——绿色，而且它的绿草地基本上用的是同一个绿色，这样原色和间色之间产生的视觉差，就让我们感觉到颜色奇妙的能够体现出画家的心情的感觉，这其实是在野兽派当中用特别极简的颜色，极简的线条去进行创作的一个很好的例子。

我们看下一幅作品，这是他在1911年创作的《画家的全家》。这一幅作品非常精彩，很多人请画家给他们画全家福，都是排排坐，要不然就是有坐着有站着或者一种高矮不同的姿势，但是这一幅全家福却不相同。马蒂斯画的是自己的家庭，他的太太穿着一身黑色的长裙，站在画面的右侧，两个完全穿着红色衣服的儿子在画面的中间下着国际象棋，在最右侧是他的女儿穿着黄色的服装，坐在像墙面一样的沙发上，好像手里在织着毛衣。这样的家庭的群像，整个家庭的地毯和后面的壁炉完全连成了一体，很像这个地毯和壁炉是整面墙，壁炉两边的沙发和后面的墙体完全没有透视感，全是用线条把它们直接隔开，这样形成了一个非常巧妙而奇特的透视关系，跟刚才那个红房子有异曲同工之处。

 画家的全家

在整个房间当中唯一能够看出透视关系的就是两个儿子在下国际象棋，国际象棋的棋盘是有透视关系的，这两个人坐的凳子和国际象棋放的小桌子有透视关系，这样来去感受空间。壁炉上面放了一个雕塑，还有两盆花，让人能够感觉出透视的空间关系，很像给我们去在玩一个视觉上面的游戏。这幅画面仍然是用饱和度非常高的，以原色和间色为主的颜色来向我们呈现整个家庭其乐融融的、温暖的、非常阳光向上的这种氛围。他的夫人虽然是黑色礼服，但是手里面拿的这本书，外面的封皮是一个焦黄的颜色，一下子就把书就提出来了。两个儿子穿的是大红色的衣服，饱和度非常高的红色，在他们的脚下是用大红色还有蓝色和黄色相间的地毯，再往上他的女儿穿的是也是黄色的衣服，包括壁炉后面的窗子外面用的是饱和度非常高的蓝色，其实整个看到画面的主色调就是三个原色——红黄蓝间或有一点点绿色，他用饱和度非常高的颜色和大的色块的拼接去体现出整个画面，他要展现一个心情，家庭中一种其乐融融的情绪。在马蒂斯的创作当中，他认为颜色和特别简单的线条就能够体现出情绪，他的线条不像梵高那样，是一种带有生理疾病式的笨拙，而是那种在学院派有很严格的一套体系训练之下提炼出来的，所以其实马蒂斯的很多画都有非常多的手稿。虽然你看他的这个人物，身上画的衣服都是饱和度很高，你看不出任何的肌肉感什么的，但是他人物构造的线条都非常的精炼，几笔就把人物的体积感和他的动作展现出来了。所以我们也能看到，其实马蒂斯的很多作品都有不少的甚至接近于成品的手稿，在其他的博物馆里面收藏着，这也是其中的一个原因。

这两幅作品，都是马蒂斯的巅峰时期的代表作，颜色和线条这种极简但是又能产生出强烈的视觉效果，这种风格被马蒂斯和他的野兽派给进行到了极致，以至于到了马蒂斯的晚年，他有病一直身体不好就卧床没法画画。他就剪纸把纸都涂上饱和度很高的颜色，然后拼接成图案，甚至到他最晚年的时候没有这些复杂的颜色，直接用黑色和白色这两种最简单的颜色来去表达自己。

这一条道路上他还是一直坚持在走下去，并且把这种极简的方式，这样的风格延续了，而且后续还影响了不少的艺术家。我们一定要到冬宫去，如果不到冬宫的分馆去欣赏马蒂斯代表时期的作品，那我们了解的马蒂斯都是非常不完整的，这也是冬宫的分馆里面的收藏，对我们来说特别有重要意义的地方。