5 伦勃朗 《浪子回头》

本期节目，我们将继续为大家介绍冬宫博物馆所收藏的西方艺术的作品，在整个这个系列节目当中，西方艺术作品的收藏会是其中差不多50%的内容，其他的部分，我们还会为大家介绍冬宫博物馆所收藏的特别值得我们到现场去看的、别的大馆里面没有收藏的一些文物，比如说北方斯基泰民族的文物，还有敦煌和柏孜克里克的壁画，还有中亚的壁画等等这些藏品。

 浪子回头

今天，我们就进入西方艺术收藏的很重要的一个部分，在冬宫里面，不管是您自己去还是跟着任何的旅行团都会带你走到这个特别核心的展厅，里面所展示的是伦勃朗的作品，尤其是伦勃朗的非常著名的作品——《浪子回头》。说到伦勃朗，大家可能对他的成就没有很多了解，其实伦勃朗应该说在17世纪的西方艺术当中起着一个非常重要的作用，他是一个在西方艺术史当中可以列入一流的大艺术家。如果说大家都知道梵高的话，你可能也会知道梵高最崇拜的人，伦勃朗是其中一位。因为冬宫的收藏他是沙俄的女王叶卡捷琳娜二世也叫叶卡捷琳娜大帝，从1764年开始因为跟法国上层社会的接触，特别希望通过文化艺术的收藏来展示自己的国家不仅是天天会打仗，扩张地盘，而是有着非常高的文化修养的，而且也对自由民主有向往的。因为18世纪的时候是法国启蒙运动的时代，很重要的一点，就是要有收藏，在此之前罗曼诺夫王朝没有收藏，净打架了。后来向西方学习，这是他们的主要政策。他们的第一批收藏，就来自一位普鲁士的商人，这位商人的名字叫科斯科沃斯基，他在18世纪的时候经营很多的产业，并且有非常丰富的艺术收藏。当时叶卡捷琳娜二世在狄德罗的介绍下（我们大家知道狄德罗是法国启蒙运动时代非常重要的一位科学家也是启蒙运动的引领者）从这位商人这儿买了第一批收藏品才建立了艾尔米塔什，这是个法语单词，意思就是隐秘的地方隐藏的地方，来收藏西方艺术的画作。

就在这第一批画作里面就有伦勃朗的13幅作品，并且第一批画作里面，除了荷兰跟伦勃朗同时代的黄金时代的画派，还有之前像鲁本斯等等这些人的作品，这个构成了冬宫的第一批收藏，大概是200多幅作品。

这是冬宫收藏的开始，从此以后就逐渐的开始扩大，一直到现在300多万件藏品，所以伦勃朗的13幅重要的油画作品，还有荷兰黄金时代的作品，至今都在冬宫主馆特别重要的位置展出。因为那是它的开始，也是非常好的一批收藏。如果大家喜欢看《夜巡》你可以到荷兰国立博物馆，如果要看伦勃朗的更多的精彩的作品，冬宫是不可错过的！

我们今天要讲伦勃朗众多作品当中特别精彩的这一幅，就是《浪子回头》，这是一幅很大的作品，2米62高，2米宽左右，是一个竖向的作品，挂起来是非常有气势。这幅作品大概创作于1668年，基本上是伦勃朗逝世的前一年，一直到他逝世的前几个月这段时间创作的，这是一个圣经故事题材。我们大家知道伦勃朗，他这一辈子应该说是皓首穷经，尤其是对绘画和版画艺术的创作，在他的浩繁的作品当中，圣经故事是一大类。

伦勃朗是一个非常棒的用光影绘画的手段去讲故事的艺术家，在他的故事性题材的作品里，《圣经》是特别重要的一部分。这一幅作品展示的就是路加福音第15章第11到第32这一段，耶稣讲的故事是关于一位花花公子。他拿了父亲的一部分财产之后出去都给败光了，之后他去给人打工，在打工特别艰苦的时候，他就想起来我为什么不回到父亲的身边，跟父亲去承认错误，重新开始。于是他就决定回来，这个场景展现的就是他回来的那一刻，他本来很忐忑，觉得父亲可能不一定接受他，但是他的父亲特别隆重的去接受了他，给他新的衣服穿给他这些好的东西来吃，把他一把搂在怀里，最后接受他的回归。在耶稣基督讲这个故事的时候还有一个人物，是站在画面右侧也是穿红色衣服的这一位这是老父亲的长子，他看到弟弟在外面这么长时间，把家产都败光了，回来以后父亲就对他这么好，接纳了他。而这位长子一直在父亲身边侍奉着都不敢去违抗父亲的命令，他就很愤愤不平，就跟父亲说他这么败家回来你怎么都接受他，而我一直对你这么好，我们之间有这么大的反差。老父亲则说你一直在我的身边，我的一切都是你的，但是你的弟弟，他的回归是一个失而复得，是非常值得我们高兴的事情。

这个故事耶稣基督就讲完了，《圣经》当中特别妙的一点，就是故事讲完以后其实没有任何的评论，他接下来就说别的了，留给了后世的，不管是解读者也好还是艺术的创作者也好，无穷大的空间可以想象、可以有自己的解读。于是伦勃朗把这一段故事加上了自己的亲身经历，自己的理解，大家看到在画面当中高光的部分，就是父亲这双手接受着他的儿子，他身后红色的披风的样式就很像把孩子给接受回来包容下来，并且我们看到儿子的忏悔的表情。尽管我们其实看不到他的正面，看到的是他的背面，但是他忏悔的表情仍然是能够让我们感受到，而且描绘他的儿子，把东西都败光了特别的艰难困苦，穿的鞋一只都掉了，一只没有脚跟的，这些都源自于伦勃朗在年轻的时候辛辛苦苦的在街上面去找模特，找普通的人去画风俗画，所以他在表现《圣经》故事的时候，戏剧感包括对人物细腻的捕捉非常细腻，难怪梵高这么崇拜他。

在这个画面里面，伦勃朗还把它戏剧化了，我们看他画了右侧的长子对这个事有异议的，他跟父亲穿着一样的红色的斗篷，说明他一直在父亲身边生活不错，他很愤愤不平的在看着弟弟。在画面的老父亲身后的阴影里，我们看到在暗影当中还有人物，有的说这是他们家的女仆，有的说这个表现出很惊讶的表情来的是孩子的母亲等等。总之在伦勃朗的画作里面，你会发现很多的戏剧性的情节，他似乎用暗影用光影在讲故事，我们都说是伦勃朗用光的大师，但是他不是为了用光而用光，我们知道西方艺术当中发展到17世纪的巴洛克时代，戏剧的冲突是一个特别典型的艺术家都去追求的一个代表，伦勃朗应该说他用光影和用人物的塑造，把绘画的语言能够所表现的故事的情节和戏剧的冲突表达到了极致，这一幅画作就非常典型。

我为什么又说他融入了自己的生活经历？因为我们大家了解伦勃朗，他一生是经过大起大落的。他首先是大起，作为一个普通的磨坊主的儿子，经过了自己的努力，他的艺术一开始被认可，后来有机会到阿姆斯特丹去发展，还娶了非常有钱的夫人，他们过了一段很风光的生活。他在阿姆斯特丹最著名的大街上面买了房子，但是后来随着夫人的去世，家道中落。他的艺术也因走在太前面，没有被更多的人所理解，再加上他经营不善。他的亲人，例如儿子都走在了他的前面，所以到了年老的时候，伦勃朗基本上是一个经历过风霜，经历过一切的年老的人。所以我们看到这个父亲的形象，他对儿子的那种包容，他也体现着伦勃朗在晚年的时候，他对生命之无常的接受和包容，以及无奈。所以在他晚年的作品当中，借一个圣经故事不仅去讲圣经故事本身，而且结合了自己的切身经历，真实的把它呈现给观众，这是一幅他非常动人的作品，是一个很有代表性的优秀作品。

这幅作品收藏在冬宫里面，是冬宫里面大家必去看的必去欣赏有这样地位的一幅作品。